揭曉 | 2026年第十二屆FAPA國際藝術攝影大賽（實驗組）獲獎公布

近日，2026年第十二屆FAPA國際藝術攝影大賽獲獎結果正式公布，這場匯聚全球攝影精英的藝術盛宴，再次為我們呈現了無數震撼心靈、獨具創意的視覺佳作。

在本屆大賽中，專業組與業余組均誕生了令人矚目的佼佼者。西班牙攝影師Jabi Sanz憑借系列作品《創世高地》力壓群雄，斬獲專業組大獎，榮膺“年度專業藝術攝影師”稱號，并收獲3000美元獎金。其作品以獨特的視角和精湛的技藝，帶領觀眾領略了冰島高地的神秘與壯美。而奧地利攝影師thadd?us biberauer則憑借系列作品《探尋》在業余組脫穎而出，獲得“年度業余藝術攝影師”頭銜及2000美元獎金。

值得一提的是，中國攝影網在此次大賽中共有4幅作品獲得提名。攝影師曹建明一人獨攬三項提名，其作品《覓食中的毛腿漁鸮》在業余組野生動物/動物組中嶄露頭角，《煙花火龍鬧元宵》于夜景組中綻放光彩，《長頸鹿的家園》則在全景組中給人留下深刻印象。此外，攝影師張欣的系列作品《飛鳥與樹》也成功獲得業余組后期組提名。

藝術，源于內心深處的熱愛。藝術攝影，作為一門獨特的藝術形式，是連接個人與世界的橋梁，是分享獨特視野的絕佳途徑。它誕生于作者對生活敏銳的感知，源于用圖像傳遞情感的強烈渴望，更源于對周遭現實別具一格的洞察。藝術攝影既可以是靈感的瞬間迸發，也可以是有意識、經過深思熟慮的藝術宣言。

FAPA國際藝術攝影大賽，始終在尋找那些因熱愛而誕生的照片——那些飽含著攝影師對世界無限熱忱與獨特感悟的影像。期待每一位熱愛攝影的你，都能在這個舞臺上綻放屬于自己的光芒，用鏡頭書寫對藝術的執著追求。

專業組

▲第一名《西部之外》（組照）?Nathan Sokul

這組攝影與拼貼作品攝于德克薩斯州周邊，既呈現了當地的自然風貌，也融入了美式文化的符號元素。我試圖通過鏡頭探究：文化、建筑形態與地理環境如何共同塑造我們對景觀的認知框架。最終，我渴望捕捉那些被我們自認為遺忘的事物——它們悄然影響著場所對人類潛意識的浸潤。

▲第三名《反觀星象》（組照）?Pawe? Wawrzyniak

我的項目試圖通過模擬攝影工藝，探索構建替代性宇宙的構想。受先進天文望遠鏡拍攝的深空影像啟發，我嘗試將相機鏡頭直指太陽，模擬一種類科學觀測行為。

這一舉動將影像生成的過程置于創造與毀滅的臨界點：因強光受損的底片最終呈現出類似宇宙景觀的形態，盡管其誕生本身便伴隨著對媒介的威脅。

對我而言，該項目是對感知的反思——關于攝影表現的局限、人類探索可見地平線之外的本能沖動。它既是一場對攝影物質性的實驗，也是一場關于存在、知識與認知邊界的私人追問。

【關于攝影師】

Pawe? Wawrzyniak，1973年生，視覺藝術家。2016年畢業于波茲南藝術大學攝影系，現居并工作于波茲南。

業余組

▲第一名《紙臉》（組照）?Elena Drozdova

該項目由一系列自畫像構成：面容不再是鏡像——而是印記、剪影、痕跡。金屬絲將碎片串聯，成為衰朽過程中脆弱而短暫的固定。在此，衰老并非生理進程，而是個人邊界的模糊消融。面容漸趨陌生，如同指尖揉皺的紙張。

【關于攝影師】

Elena現居保加利亞瓦爾納。她的攝影是一場持續的實驗——將光與影、現實與抽象、邏輯與直覺這些看似矛盾的元素并置交融。作為視覺藝術家，她運用拼貼與綜合材料技法，將超現實世界溫柔地編織進影像之中。

▲第二名《我何時會失明？》（組照）?Hannah Schneider

若將相機比作眼睛，那么逐漸崩解的底片，便如同病變的視網膜。在這組作品《我何時會失明？》中，我以消毒劑、干眼藥膏與沸水為媒介，侵蝕那些承載著令我歡愉的人、景、物的影像。作為一名患有巴德-畢氏綜合征的攝影師，我對失明的恐懼如影隨形——一旦失去視覺，我將被困于記憶的殘影中，再無法以慣常的方式與世界互動。若這些記憶褪色，我是否會因被迫以陌生方式感知世界，而失去部分自我？

我于尚有視力時創作此作，以此作為消化疾病初期的心理應對機制。愿它能與有過相似經歷者產生共鳴；對于未曾體會此等絕望的人，我邀請你們透過作品，感受我對消逝的恐懼。

【關于攝影師】

Hannah Schneider是一位定居于北卡羅來納州羅利市的藝術家兼攝影師，目前就讀于杜克大學實驗與紀實藝術碩士項目二年級。自2021年在梅雷迪斯學院本科期間首次接觸暗房以來，Schneider便沉醉于暗房創作的實驗性。她熱衷于通過攝影突破媒介邊界，構建兼具可見與不可見維度的敘事。作為一位面臨視力衰退的創作者，Schneider通過圖像崩解實驗，以創作過程映射并回應她對未來失明的恐懼。

▲第三名《靜物：玻璃花瓶中的花卉》?Ania Matczuk

一支纖柔花束靜置于極簡花瓶之中。通過多重曝光技法，畫面將花朵呈現為柔和半透明的疊層，令形態彼此呼應、漸次交融。最終效果如夢似幻，既是對脆弱與動態的詩意詮釋，亦讓花瓣在存在與消隱間搖曳不定。此作將尋常花卉布置升華為一場關于時光易逝與記憶留存的沉思。

【關于攝影師】

一位駐倫敦的自學攝影師，創作聚焦于創意植物影像。受好奇心與實驗精神驅動，我的作品超越傳統花卉表現，探索植物形態的抒情潛能。我不斷尋求全新視角，運用多重曝光、有意移動、重構靜物等多元技法，將自然主體轉化為富有詩意的視覺敘事。