江蘇
敘事失控內核空洞——《脫韁者也》
今天聊聊中國電影《脫韁者也》。
片名One Wacky Summer (2025)。
曹保平曾以《烈日灼心》《追兇者也》將黑色幽默玩到極致，這一次用力過猛卻又失了方向。
帶著一身爛賬的馬飛回到故鄉天津，為了爭奪80萬拆遷款，他鋌而走險拐走了外甥李嘉文，本想以此要挾二姐，結果引發了一連串鬧劇。
在紛亂的敘事里，讓這場脫韁淪為了一場不知所往的迷途。
影片從一開始就帶著鮮明的作者標簽，方言敘事、犯罪外殼、家庭內核，再加上郭麒麟、齊溪、張本煜的演員陣容，本應是一次類型片的精彩升級。
故事扎根于90年代末的天津，試圖用天津話的市井詼諧，中和犯罪題材的冷峻，林雪操著地道津腔演起黑老大，郭麒麟將玩世不恭與內心脆弱揉進腔調，美術設計也頗有巧思，傾斜構圖營造出的失衡感，濃艷的霓虹色調勾勒出的賽博天津，都能看出曹保平的鏡頭功底還在。
影片對郭麒麟的角色塑造與現實的勾連，將其與郭德綱的父子關系傳聞融入角色，讓馬飛對父親的追問、對家庭認可的渴望多了一層現實色彩。
曹保平想在一部影片里裝下太多東西，家庭矛盾、原生家庭之殤、90年代的時代群像、黑色幽默的荒誕，還有對人性善惡的探討，多線敘事的線索纏繞在一起，卻沒有形成有效的結合。巧思最終被失控的敘事與混亂的表達淹沒。
馬飛與二姐的拆遷款之爭、二姐與二姐夫的離婚撫養權糾葛、高利貸黑幫的追債恩怨、殺手小六的突然入局，還有馬飛與女友朦朦的情感線，這些支線各自為戰，彼此間缺乏合理的關聯，前期鋪陳的水滸卡隱喻、倉頡神像的符號，也只是浮于表面的點綴，沒能與劇情融合。
到了影片后半段，敘事徹底失去章法，為了制造沖突而刻意安排巧合，為了追求荒誕而無視邏輯。
殺手小六的出現毫無合理動機，大姐夫為買鴿子謊稱癌癥的情節過于刻意，馬飛從假綁架到真受害的轉折生硬突兀。
當所有的矛盾最終靠一場莫名其妙的合家歡收尾，徹底消解了此前所有的沖突，讓影片淪為一場無意義的折騰。
曹保平在商業喜劇與作者表達之間的搖擺不定，最終兩頭落空。
作為“者也”系列的延續，《追兇者也》的黑色幽默是扎根于現實的，人物的行為有邏輯，矛盾的爆發有鋪墊，喜劇效果源于市井生活的真實與荒誕，而《脫韁者也》的幽默，卻成了硬塞進劇情的包袱。
摔臭豆腐滑倒的橋段、毫無營養的嘴炮交鋒，這些刻意的搞笑與影片內核格格不入，天津話也只是停留在表面，換成其他城市也能成立。
影片試圖復刻寧浩“瘋狂”系列的多線敘事與巧合喜劇，卻沒有學到其敘事的閉環邏輯，反而丟掉了曹保平最擅長的現實批判。原本圍繞拆遷款展開的家庭矛盾，本可以深入挖掘人性的貪婪與親情的涼薄，探討原生家庭對人的塑造與桎梏，影片將矛盾輕易外部化，把所有問題歸咎于外部的反派，讓原本該尖銳的批判，變得綿軟無力。
郭麒麟的表演雖有突破，但其相聲演員的包袱感還是會蓋過角色的真實性，讓人時不時跳戲。
齊溪飾演的二姐對弟弟情感復雜，表演細膩有層次，卻因角色動機的模糊，讓這份細膩失去了支撐。
張本煜飾演的殺手小六爆發力十足，將角色的兇狠與偏執刻畫得入木三分，可這個角色本身就是為了推動劇情而存在的工具人，最終只能淪為一個扁平的符號。
外甥李嘉文用自然靈動的表演，在混亂的劇情中留下了一抹亮色，是影片為數不多的真實動人的片段。
從《光榮的憤怒》到《烈日灼心》，曹保平一直是華語電影中最擅長用黑色幽默解剖現實的導演之一，他的鏡頭總能刺破人性的偽裝，在荒誕中照見真實。可到了《脫韁者也》，我們看到的卻是一個失去了創作方向的導演，他試圖突破自己的創作邊界，卻在類型融合的嘗試中迷失了自我。
影片的脫韁不僅是故事里人物的命運失控，更是導演創作的脫韁，過度追求形式的創新，而忽略了內容的扎實，急于塞進太多的表達，而忘了講好一個簡單的故事，然后想要迎合市場的喜劇需求，而丟掉了自己最核心的作者表達。
過度追求荒誕，
類型融合失敗。
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