畫作與場域 | 朱利安?施納貝爾如何利用展覽空間？

藝術家

JULIAN SCHNABEL
朱利安?施納貝爾

藝術家簡介

朱利安?施納貝爾（1951 年生于紐約布魯克林）是當代極具開創性與技藝造詣的藝術大師。他的創作橫跨多領域，除繪畫外，還涉足雕塑、電影、建筑與家具設計；雖斬獲多項大獎、身兼電影導演，但其本職仍是畫家。

施納貝爾摒棄傳統繪畫用料，大量采用非常規現成物料，搭配多元基底與獨創的畫面構筑手法，在 20 世紀 70 年代末推動美國乃至全球繪畫藝術再度復興，起到了關鍵性作用。1978 年，他開啟瓷盤系列繪畫創作：在木質底胎上層層堆疊碎瓷片，輔以厚涂汽車修補膩子、牙科石膏與油畫顏料，塑造出兼具圖像敘事與雕塑質感的畫面。

他在材料運用、筆觸表現、形體塑造上不拘一格、極具實驗性，加之異形大尺幅畫作，模糊了抽象藝術與具象藝術的邊界，消解了二者長久以來的派系之爭?？v觀其整個藝術生涯，他持續運用拾得物與偶然性創作技法，革新了繪畫語言，也為后世新一代畫家開辟了創作新路。

橫渡濁海

木板基底，油彩、瓷盤殘片、金屬皂盒、汽車修補膩子綜合材料

243.8 × 243.8 × 30.5 cm

1979

畫作與場域Paintings and Their Surroundings

文/馬克斯?霍萊因

法蘭克福施泰德博物館、里貝高雕塑博物館及席爾恩美術館館長

有些藝術家認為，作品離開工作室的那一刻便已完成；另一些藝術家則將展陳方式與空間語境，視為藝術作品持續演進中不斷變化卻不可或缺的組成部分。朱利安?施納貝爾無疑屬于后者，而且是在這一理念上遠超多數同行的杰出代表。

瓦倫薩斯卡，意大利英雄

布面油彩、蠟、塑型膏

243.8 × 268 cm

1979

他的作品曾在純白墻面的畫廊、重要博物館，以及塞維利亞卡門兵營、圣塞巴斯蒂安煙草廠舊址、羅馬威尼斯宮等極具歷史感的特殊場所展出。施納貝爾鐘愛空間與建筑賦予畫作的別樣效果與解讀，追求繪畫與場地之間的交融共生。并非每件作品都能承受這樣反復的場景轉換，而施納貝爾的畫作完全具備這種能力。

畢爾巴鄂古根海姆博物館，1997 年

作為一名對建筑與設計有著非凡理解的畫家，施納貝爾致力于探尋空間的情感特質、歷史印記，以及它們作為承載記憶、質感與獨特氛圍的建筑所具有的恒久生命力。他最感興趣的建筑，往往是時間仿佛靜止的場所 —— 散發著逝去時光的氣息，卻又擁有永恒之美、時代價值與當代態度。這些特質不僅見于歷史建筑，也同樣存在于重要的古典大師作品之中。

1976–2006 繪畫展，羅馬威尼斯宮，2007 年

密斯?凡?德?羅（Miesvan der Rohe “少即是多”概念的提出者）曾被問及最難設計的建筑類型時答道：教堂與酒吧。二者若設計得當，其價值都遠超空間格局本身，由建筑的情感氣質所定義，并直接作用于使用者的精神層面。在某種意義上，這正是施納貝爾所追尋的境界 —— 他對氛圍的敏銳感知貫穿于繪畫、雕塑、攝影、電影與設計等所有創作之中。如同大教堂里的禱告、溫馨酒吧中的賓客，他的畫作置身此類空間時，能將場所的戲劇性、情感與精神徹底喚醒。畫作與環境的這種組合互動，是其拼貼技法的延伸。

無題（噴漆畫）
噴墨打印、噴漆于聚酯纖維材質

243.8 x 365.8 cm

2014

談及在作品中融入現成物，施納貝爾曾說：使用現成材料，能為作品賦予一種人類學質感，將真實的時空帶入審美現實之中。這一理念同樣適用于他為作品展陳所選用的、具有明確屬性的非中性空間。

《泰迪熊野餐》1987 年，1987 年展出于塞維利亞卡門兵營美術館

自職業生涯之初，施納貝爾便是一位 “行走的藝術家”，他奔赴各地重要場域尋找靈感與本真。在著作《C V J》中，他記述了自己的意大利之旅，尤其強調帕多瓦喬托濕壁畫帶來的深刻影響。但他的靈感未必只來自文藝復興大師 —— 他會將所有途經之地的記憶與瞬間融入創作，無論印度、墨西哥，還是隔壁的餐廳。這些地域元素共同構成畫作的精神版圖，賦予其個人與普世雙重意義，建立起既虛構又極度真實的聯結。

香格里拉

現成旗幟、石膏底、水墨

104.1 × 88.9 cm

2014

依據這一創作理念，畫作唯有置于精準的場域之中才算完整。與此相似，施納貝爾在繪畫中大量使用陶器、鹿角、木塊、毛氈等現成材料，也在歌舞伎舞臺背景、拳擊臺圍布、防水油布、沖浪板等自帶歷史甚至滄桑痕跡的現成表面上作畫。他借助特殊而非常規的展陳空間，賦予作品最終的意義。

2020 朱利安·施納貝爾與意大利，羅比蘭特+沃伊納畫廊，米蘭，2023 2023年

1976–2006 繪畫作品展，米蘭貝薩納圓形展館，2007 年

在此過程中，施納貝爾的畫作絕非被動呈現，相反，它們會立刻占據并主導周遭環境。這種既能改變空間、又能與之融為一體的能力，是其作品最核心的內在特質。真實空間與畫面空間彼此貼近、最終合一。繪畫與空間的關聯，以及它改造物理與心理空間的能力，是施納貝爾藝術創作的核心議題。其結果往往是一場調動全部感官、極具震撼力的頂級視覺戲劇。

休憩帶實木梁木面油彩426.7 × 487.7 cm1982

為讓創作更具趣味與挑戰 —— 對藝術家、作品、建筑與觀眾皆是如此 —— 施納貝爾對展陳場地的選擇極為嚴苛，執著于尋找富有挑戰、最終能帶來豐厚回饋的環境：可以是宏偉歷史建筑、小而私密的餐廳、宮殿、廢棄網球場、公共酒店，或是他自己的公寓。

瞧瞧我的平足軍用防水帆布、石膏底、油彩 304.8×457.2cm 1990

鏈條之鴨

絲絨底布，油彩、石膏底、木料、配飾條幅

320 × 243.8 cm

1989

選擇場地時，施納貝爾的意圖往往還包括喚醒空間本身的尊嚴與力量。此時的展覽，既是展現作品的潛力，也是激活空間的潛力。那些被當地人遺忘、被誤用、空間價值未被認知，甚至面臨拆除改造的場所，都能經由施納貝爾這樣的藝術家介入而被重新審視、利用、喚醒、重構與聚焦。伴隨這一過程，人們對舊場地的歷史、潛力與當下價值產生全新理解與感知。

《現世符號》，舊金山榮譽軍團美術館，2018 年

《賽離世之日》于德國許爾特 - 卡爾舍倫伯姆小教堂，2021 年

施納貝爾是一位非凡的轉化者：將日常化為歷史，讓熟悉變得厚重。這需要作品具備強烈的隱喻性，關乎幻象、聯想與想象。即便在最抽象的作品中，他的繪畫始終承載內容、歷史與情感。經過精心布置并與專屬場域結合，施納貝爾的作品能對建筑、畫作與觀者的精神世界產生極致的立體共鳴。

中德導師聯手打造

如何用有限的材料

在創作中找到無限的可能？

德國現代藝術課程

即興創作：有限材料的藝術練習

線上創研工作坊（第二期）

特邀導師：烏爾里希·克里博（德）、張一非

線上課程啟動時間：2026年6月20日

課程時長：6周（每次課程時長3小時）

授課形式：

1，周六晚騰訊會議面對面實時講授與創作點評

2，周一到周五群內就有關問題 交流及課題作品指導

3，當日課程回放（一年內無限次觀看）

長按或掃碼立刻報名

報名微信：kuyishu003

咨詢電話：010-84786155