北京
文/馮海濤 畫作/宋莊畫家作品
調是節奏，調是布局。局布好了，節奏自然微妙！節奏微妙，局自然微妙！所以，調調，調調！只是一意兩面！畫家畫畫，無論中西都是調調。也可以說是排兵布陣。可是，這也只是大師之前。真正步入大師行列，調和調，是可有可無。因為，其撒豆即可成兵，一點就是萬古佳作！無論調還是調，又或者調調、調調，有會是枷鎖，無又無法走到大師門前，更無法成為大師。所以，是調還是調并不重要，重要的是畫家之心。著相，我覺得這個詞用在這里最為合適，去計較、強調調和調就是著相。就是在給自己套一個枷鎖。畫畫的節奏、布局，學畫畫時肯定要當作主要學習的方向，但是在創作中應是一個結果，不能作為開局。否則，枷鎖固牢，你這一輩子最多就是一個畫匠。
肖大平作品
開放式思維，時不給框架自由發揮，你定了調調還叫什么開放式思維。在調調內的開放式思維，充其量就是展開命題的想象。這種束縛式的開闊思維，不僅不會碰撞出新思想、新想法，只會是在一個死角里左右打轉。為什么很多科研機構不能解決的問題，會被一個魚竿廠、小作坊解決問題，不就是這種命題想象的結果嗎！要勇于打破慣式思維，勇于打破前人留下的成果與理論。在一個問題不能再前進，或者說遇到瓶頸不能過關時，應該有推翻一切的魄力。前面舉得魚竿廠的例子，為什么頂級科研機構沒能研發出來，就是他們不敢把以前的研究推翻，一直在所謂的早期研究成果的束縛里。
陳年華作品
現在的畫界也是一樣，畫芥子園，學這種那種的皴法、筆法。可以說，畫出來的畫就是東拼西湊。為什么？不就是被所謂的技法束縛在牢中嗎！芥子園可以作為學習的工具，但是不能把芥子園上的東西當作你創作的畫面。你看看現在畫的鳥啊啥的，基本就是芥子園。還有皴法，皴法要學，但是你如想要成為一位畫家，一位大師，那你就要有所突破。不能被皴法的格式束縛。技法、皴法等都是你學習的教材，不能當作你的創作。“一幅佳作的調是調出來的，這只是產生的原因和過程，實際內核是畫家思想的命令產生的結果”。——藏友社
李統英作品
沈青作品
陳云鵬作品
杜艷作品
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