林容生：寫生札談

九曲染翠 240cm×200cm 紙本設色 2021年

寫生札談

一、大自然的所有細節都可以細細地品味。只有在寫生的時候，我們才有這樣的時間和心情認真地觀察山石樹木的微妙，來欣賞和感受風景，體驗自然山水的情調。

二、我們在古人那里學習到如何用筆墨的方法來表現山石樹木，寫生就必然地成為我們把山川樹木的自然情節轉換為筆墨情節的一個重要過程了。

三、寫生，讓我們得以在我們的內心與大自然不期而遇的那一刻，有了一種最為真切和真實的表達。

群山之中 240cm×200cm 紙本設色 2022年

四、山水的程序語言不能簡單地理解為只是一些套路。古人也好，今人也好，任何套路都是在實踐中總結出來的方法，而寫生就是這樣的一個實踐過程。在這個過程中，要放棄任何套路，把自己面對自然的感受放在第一位。

五、寫生取景確定的是一個是畫什么，同樣一個畫面，選擇畫大景，小景，近景，遠景，主題就不同了。而對于主題的選擇在于如何賦于對象以詩意的想象。不同的主題情緒表達是不一樣的所以組織畫面和表現的方法也會不一樣，要去體會其中的差別。

六、寫生不要面面具到，你不能把看到的所有細節都畫出來。要處理，要概括。要有實處，也要有虛處。

七、自然的情節與我們內心的某種期望或情緒相呼應然后應用筆墨與色彩等繪畫語言方式呈現出來，于是就有了畫面的情境。

八、所謂情景交融產生意境，指的就是人在不同的心境條件下面對自然中的某種客觀存在的情節產生的感受。

九、在生活和自然中觀察客觀存在的各種自然和人文景物，通過寫生來提升我們對用線造形的理解和表現力，是我們在學習中國山水畫的過程中的一個重要內容，也是進行山水畫創作的一項基本功。不論對于工筆形式還是意筆形式的表現，線的結構和線的意識最終將決定造型和筆墨的品格和意趣。

大山太行·王莽嶺 200cm×200cm 紙本設色 2021年

十、具體物象的形態處理是結構方式的最基本元素。在山水風景之中，山石、樹木、建筑，道路，田野等客觀存在是寫生時形態處理的主要對象。用線對形進行簡約與概括并在這個過程中使其具有某種有意味的造型感覺，是寫生過程中首先要面對和需要建立起來的基本意識和訓練內容。

十一、寫生讓我們有了一個跟大自然接觸的機會。畫山水必須要跟我們所要表現的對象進行精神上的交流。在寫生過程中，我們去觀察和體驗自然給我們帶來的感受，并以此豐富我的對自然和生活的認識。

十二、我們通過寫生這個練習來學會如何去觀察對象，如何處理對象，如何生成一個完整的畫面。其中的三個要素：一是生活氣息，即能打動我們的生動情景；二是形式美，即自然中呈現出來的形式感，造型和線條的節奏變化；三是畫面整體的意境感覺。

十三、寫生是一個閱讀風景的過程，是向自然學習，發現自然存在之美的過程。通過我們的眼睛去梳理自然中存在的各種復雜關系，這是一個不斷積累的過程，需要我們大家在寫生過程當中慢慢的去培養這種觀察力和表現力。

大山太行·穽底村 200cm×200cm 紙本設色 2021年

十四、我們常常理性地去討論寫生的意義，目標指向的是那個結果。其實有時候，寫生對于我們來說，面對自然和生活中種種生動的而真實的細節，我們被感動被帶入被激發，這樣的過程同樣值得經歷和體驗。這就是我們樂此不疲的原因吧。

十五、寫生是山水畫教學的一項重要內容，也是山水畫創作向自然吸取營養和積累能量的過程。面對豐富的自然和生活場景，寫生可以彌補我們過往經驗中某些概念化的不足，豐富我們對客觀世界的認知，其意義毋庸置疑。

十六、我們一直在討論山水畫寫生和創作之間的關系，大概是因為在學院的山水畫教學當中，是把寫生作為從臨摹到創作的一個中間環節，作為山水畫技法訓練的過程。因此，總是把寫生與創作區別開來。在我看來，寫生其實也是一種創作的形態，只要我們的寫生對象足以承載我們對自然和生活關懷的情緒，足以表現我們對形式與意境營造的靈感，我們同樣也可以從寫生的過程中獲得創作的快樂。

大山太行·錫崖溝 200cm×200cm 紙本設色 2021年

十七、事實上，我們的創作在表現的主題內容、形式與客觀存在的關聯程度是不同的，我們從寫生這一過程中獲得的視覺與心理的感受有時候可以比較直接地通過整理和強化成為在畫室里重新創作的原始資源，有時候僅僅是擷取某種意象，有時候甚至毫無關系。因此，討論這個話題，其意義或許只是局限于某種形態的創作，而寫生作為一種特殊的創作體驗，同樣也是一種能夠體現畫家人文關懷和生命意義的創作方式。

對岸的村莊 200cm×160cm 紙本設色 2022年

十八、寫生既是一個客觀對象的記錄，同時也是從我們主觀出發的一種表現，這種表現除了我們在對自然的體驗過程中對于寫生對象的選擇之外，也包括具體結構和筆墨的方式 以及形式處理的應用，當然還有在畫的過程中的一種精神狀態。這種精神狀態，是在特定環境當中對自然情境的閱讀以及落筆過程中情緒體驗。

十九、寫生實際上是我們把所見之景轉換為心中之景的過程，最終實現的是在這個過程中放下習慣性的思維和簡單的經驗重復，發現自然和生活中富有詩意的存在和生動而具體的細節，在激發多維的視覺感受的同時，從畫面的敘述中尋求更多的語言解讀思維和創造性的表現方法，并由此回歸繪畫的本體以及內心對于自然的觀照。