六年“編劇之夜”，愛奇藝為編劇創造最好的時代

舞臺上，《沉默的榮耀》編劇之一張玉剛剛拿到第六屆愛奇藝金豪筆編劇之夜“年度長劇原創劇本”榮譽，正說著自己的感言。臺下，劇中朱楓的飾演者吳越滿眼欣慰地看著她。

作為一名演員，吳越太清楚好劇本的分量了。她坦言：“一個才華橫溢的劇本，對我來說無疑是金子般的存在。拿到一段好的臺詞，有時候真的舍不得演。”

影視行業發展到今天，無論是導演、演員、還是觀眾都達成一個共識：內娛最稀缺的還是好編劇。

作為國內首個聚焦編劇行業生態的榮譽授予活動，“金豪筆編劇之夜”已經走過六年，活動現場，包含《沉默的榮耀》《生萬物》《浪浪山小妖怪》等在內的大熱作品編劇來到了臺前，這不僅是編劇行業的盛會，對編劇進行榮譽授予，同時每年都在探討影視行業最前沿的話題和變化。

在AI深入影響影視工業的背景下召開的新一屆愛奇藝編劇之夜，話題自然離不開AI。在場的多位嘉賓和創作者表示，AI時代，更能凸顯出人和創作的價值，這無疑給更多的創作者樹立了行業信心。

作為影視行業好故事來源，愛奇藝一直致力于為編劇打造良好的創作生態，今年在行業巨變和AI的盛行下，愛奇藝踐行去中心化，將此前的編劇計劃升級為“金豪筆劇本計劃”，在資源上，發揮平臺全鏈路，開放愛奇藝的IP庫，讓編劇自由選擇改編；在合作模式上機動靈活，打破固定劇本稿酬，為編劇創收保駕護航。

好故事不僅是觀眾的剛需，更是整個影視行業發展的根基。AI越發展，越急需好編劇，無論工具如何升級，編劇始終是作品價值的掌舵人，而有了好編劇，平臺也能打造更優質的作品，加大對編劇產業的重視是大勢所趨，在這條路上顯然愛奇藝一直走在前列。

給新人、新作品更多機會

“我入行12年，《震耳欲聾》是我第一個編劇署名的作品，只有編劇才知道，這是一件很了不起的事情。”獲得年度最佳新人編劇的湯禹辰一句話就道盡了編劇的苦楚，臺下的編劇掌聲中伴隨著共情，編劇的“新人期”往往很長，能被看見的機會更是少之又少。

以往影視行業的榮譽大多數的關注度都聚焦在演員身上，即使設立了最佳編劇，關注度也不算高，編劇群體，尤其是新人編劇，更需要被觀眾、行業看見的機會。

作為行業中難得的將聚光燈照向編劇的榮譽授予活動，“編劇之夜”設立了“年度最佳新人編劇”“年度潛力中劇編劇”等榮譽，讓更多新生力量被重視。

從今年的入圍和榮譽授予名單來看，不少新人編劇開始有了“上桌”的機會。

比如《畢正明的證明》《花漾少女殺人事件》《聊齋：蘭若寺》《手遮天》等作品的編劇都是行業的新面孔，憑借《手遮天》獲得年度最佳網絡電影劇本的編劇張淋在現場激動的同時又有點意外，“說實話，從事編劇這個工作沒多久，稍微有一點意外，這個榮譽拿到手有點沉，算是對我的激勵，也是鞭策。”

從劇本內容上也能看出編劇之夜的“包容性”，鼓勵更豐富的內容生態，像《不眠日》《借命而生》《朱雀堂》《樹影迷宮》等作品都在題材和表達形式上做了不同程度的創新。

不斷壯大新人力量，不僅踐行著愛奇藝一直以來堅守內容的初心，同時也是愛奇藝去中心化帶來的成果。

平臺不再由少數人決定誰能獲得機會，而是年輕作者直接憑借作品說話，這也解決了年輕編劇面臨的最大難題，大大降低了編劇的入門門檻和出圈難度，讓每一位編劇都有公平的被看見的機會。

從整體來看，一個行業發展如何，很重要的一個標志就是新人能否源源不斷的“上桌”，編劇之夜讓認真創作的編劇都擁有被重視、被認可、被賦能的機會，持續為影視行業輸送新鮮血液，這也能激活影視行業的創作活力。

革新創作模式，為編劇提供保障

翻看社交媒體，編劇通常是“苦哈哈”的形象，一方面編劇職業時常面臨爭議，作品播的不好，編劇是被吐槽的重災區，一方面，無論是收入沒保障還是項目周期過長，這都讓編劇面臨最基本的生存問題。

作為編劇之夜的牽頭人物之一，已經第六次參加編劇之夜的編劇劉和平再一次戳到了編劇的心坎上。

“編劇既是一個偉大的行業，又是一個苦難的行業”，有過近30年編劇經驗的他最能了解編劇的困境，他在現場表示，編劇寫一個作品要花很長的時間來構思、準備資料，這一段工作通常沒有報酬的，費盡心思寫好了作品之后，有可能進入漫長的等待期，好多項目的結局都是無疾而終。

在盛典現場，很多編劇都在不約而同表達同一個想法，從業以來“編劇之夜”是他們為數不多，甚至第一次參加聚焦編劇的活動，中國電視藝術委員會黨委書記、秘書長易凱也在感慨：“編劇在影視行業是弱勢群體。”

而已經走到第六屆的編劇之夜，背后是愛奇藝這六年來一直把創作者放到核心的位置，除了一年一度的編劇盛會之外，愛奇藝還定期舉辦各類編劇沙龍和培訓班，與創作者保持緊密的連接。除此之外，愛奇藝影視文學研發中心總經理張曉媚介紹，今年的“金豪筆劇本計劃”進行了全面的升級。

在資源上，愛奇藝全面開放IP庫，編劇可以選擇自己喜歡并且擅長的題材來進行改編，同時有專業的孵化團隊全程陪跑；在合作模式上，愛奇藝會與編劇或者是編劇團隊進行直接簽約，流程簡單，權益清晰；在收益上，打破固定劇本稿酬，合作多樣化，編劇可以選擇單集價格的形式，也可以以自己的劇本投資的形式來合作。

這樣一來，編劇的基本權益得到保障，也解決了編劇的大部分痛點，在當天現場，“金豪筆劇本計劃”完成首批合作項目簽約，與編劇陳金鵬、孫博、王賀簽約進行深度合作。

這同樣也是愛奇藝去中心化的落地，由傳統內容決策者逐漸轉變為創作服務者，為創作者保駕護航，充分釋放原創生產力，打造可持續發展的良性產業生態閉環。

AI時代下，創作者“更值錢”

每年編劇之夜都在討論內容行業最前沿的話題，今年也不例外，在AI時代下，編劇之夜給創作者帶來了更多創作信心，AI時代勢必會給創作者帶來巨大影響，但AI也讓創作者更有價值，“更值錢“。

知名編劇、導演、北京大學藝術學院教授陳宇在現場進行了關于AI的三個“預言“，他判斷，AI時代下，作者將成為更為純粹的作者；文化藝術作品的生產中，作者的價值將得到提升；誕生于上世紀六十年代的“作者論”將在AI時代迎來新生。

也就是說，AI時代，正是一個作者產生價值的時代，就像愛奇藝首席內容官王曉暉表達的：“無論AI與否，故事的威力只會加強不會削弱”。

而對于創作最前線的編劇而言，AI還處于工具的階段，創作更能凸顯“人”的價值，AI可以提高一定效率，但編劇可以把控內容，讓內容更好。

《生萬物》的編劇王賀動情感慨，AI能工整地寫劇本，但寫不出土地和人的溫度，和一封封情書里幾十年那種呼吸和停頓，“編劇的核心競爭力永遠是那個不夠理智，能寫活生生的人，用痛感和情感去撬動咱們那個集體的記憶。”

同時AI也確實能高效處理一些資料整合的工作，《夢華錄》的編劇張巍表示在現階段，AI幫助最多的是搜集資料和素材，但還沒有到和她一起創作劇本的階段。

這種對編劇價值的肯定，在一定程度上緩解了內容創作者對于AI的焦慮，這也是愛奇藝一直在做的，堅定的認同和釋放屬于編劇的價值。

一部好作品離不開優秀的故事創作者，但作為幕后工作者，編劇常常是容易被忽略的那一個。《消失的兇手》編劇汪汨涵一句話道出了這個群體的孤獨：“我們在深夜里跟自己死磕，與痛苦狂歡，直到太陽出來，屏幕上一個字都沒有。”

每年的編劇之夜都是讓編劇被看見的過程，到了今年，更多的編劇在這里感受到了編劇的體面、尊嚴和力量，有了更多跟行業交流的機會，作為編劇行業的標桿性榮譽，編劇之夜正在持續助力好內容產生。

無論身處什么時代，觀眾都需要好故事，即便AI來勢洶洶，但創作的能量不會消散，從這個角度來看，或許編劇正在迎來最需要創作的時代。