平臺賭未來，觀眾不買賬，AI影視的臨門一腳差在哪？

作者：呋辛酯

編輯：努爾哈哈赤

今年的戛納電影節(jié)上，德彪西廳里剛放完《潘神的迷宮》20周年修復(fù)版，導(dǎo)演吉爾莫一句“FUCK AI”收獲了全場近40秒掌聲，仿佛人類電影的最后堡壘在這一刻固若金湯。

但事實上，AI在今年戛納的“存在感”高得離譜。電影節(jié)期間，近百場官方與非官方論壇、路演、發(fā)布會中，AI幾乎每天都在被各國電影嘉賓們反復(fù)討論。不止如此，官方合作伙伴Meta、全球首部AI長片《Hell Grind》首映、可靈AI在主舞臺舉辦論壇活動……

戛納之外，全球影視產(chǎn)業(yè)的AI競賽更是全面打響：Netflix、亞馬遜重金布局，字節(jié)、快手、愛奇藝、騰訊、優(yōu)酷悉數(shù)下場。資本與技術(shù)以前所未有的速度涌入電影工業(yè)，但傳統(tǒng)影視人的態(tài)度卻充滿矛盾——藝術(shù)上抵制、技術(shù)上擁抱、商業(yè)上曲意逢迎。觀眾則更加分裂：一邊在短視頻平臺沉迷AI“水果人”短劇，一邊在社交媒體抵制AI長片和AI藝人。

產(chǎn)業(yè)在豪賭什么？創(chuàng)作者為何撕裂？觀眾又為何“人格分裂”？三個層面的相互交織與博弈，正是理解當(dāng)前AI影視困局最真實的起點(diǎn)。

海內(nèi)外平臺押注AI，電影行業(yè)究竟是“已死”，還是將“新生”？

如果僅從資本流向判斷，AI影視似乎已不存在任何爭議——錢正在用最誠實的方式說話。

先看國內(nèi)。各家視頻平臺中，愛奇藝的動作最多。今年3月，其正式上線專業(yè)影視AI制作平臺納豆Pro，并通過舉辦愛奇藝納逗·AIGC創(chuàng)投大會，對優(yōu)秀長篇AI影視項目進(jìn)行前期篩選和精準(zhǔn)投資。首期春季篇，便有3部電影項目及3部劇集項目脫穎而出，且目前均正在與愛奇藝工作室開展對接洽談。第二期秋季篇也于日前啟動了項目招募，并將從愛奇藝的IP庫中特別開放《何園煙云》《神瀾奇域無雙珠》《大王別慌張》等15個IP，為創(chuàng)作者提供創(chuàng)意藍(lán)本。

4月的愛奇藝世界·大會上，愛奇藝升級了此前推出的針對網(wǎng)絡(luò)電影創(chuàng)作者的“燎原計劃”，表示后續(xù)立項制作的項目中AIGC電影占比將達(dá)到50%；同一時期發(fā)布的年度片單則顯示，其與長信傳媒攜手打造的首部全AI生成電影《靈魂擺渡·浮生夢》已在開發(fā)中，并將于年內(nèi)上映。

5月20日，愛奇藝又聯(lián)合奧斯卡金獎得主鮑德熹，正式推出“鮑德熹·愛奇藝電影劇場”AIGC商業(yè)電影創(chuàng)投計劃，目標(biāo)是孵化10部60分鐘以上的AIGC華語商業(yè)長片。入選項目可獲得大師培訓(xùn)、技術(shù)支持及投資宣發(fā)等全維度扶持。

騰訊視頻則于4月推出面向精品漫劇制作的工業(yè)級AI平臺WorkRally（“我可接力”），同時官宣正同步開發(fā)十余集AI長劇集與90分鐘AI電影，并預(yù)計最快在今年Q3正式上線。

同時，早在去年6月，騰訊視頻便為影視智能化轉(zhuǎn)型專門設(shè)立AI影視表達(dá)工作室，從釋出的海報來看，其首部AI劇集名為《行鏢》，制作方包括比喻距離和宇宙鋒視覺。

優(yōu)酷則在6月初正式發(fā)布針對全流程使用AI生成的網(wǎng)絡(luò)故事片的三大專項激勵政策，其中AIGC獨(dú)家影片的激勵金達(dá)135萬元，非獨(dú)家最高為90萬元。

而作為當(dāng)前國內(nèi)視頻生成工具市場占有率前二的模型，Seedance2.0和可靈AI更展現(xiàn)出驚人的商業(yè)潛能與資本估值：

據(jù)相關(guān)媒體報道，前者單月營收已突破10億元，在國內(nèi)視頻生成工具市場占有率超過80%，在全球的市場份額僅次于谷歌的Veo，并助力字節(jié)火山引擎MaaS營收預(yù)期上調(diào)至150億元，收入規(guī)模將達(dá)到2025年的十倍。后者今年第一季度營業(yè)收入超過6.5億元，同比增長超300%。此外，據(jù)相關(guān)媒體報道，快手還計劃分拆可靈AI，以200億美元估值（超過快手總市值的70%）啟動Pre-IPO融資，融資規(guī)模約20億美元，且騰訊為潛在投資方之一。

海外平臺的布局同樣火熱。Netflix早在3月便宣布收購由好萊塢明星Ben Affleck創(chuàng)辦的AI電影制作公司InterPositive，該公司的核心方向是利用AI輔助電影工業(yè)流程，包括鏡頭修復(fù)、燈光調(diào)整、后期連續(xù)性優(yōu)化以及素材補(bǔ)全等。相關(guān)消息顯示，這筆全現(xiàn)金交易的總估值最高可達(dá)6億美元，或成為Netflix歷史上規(guī)模最大的收購之一。

同月，netflix還低調(diào)啟動了AI動畫工作室INKubator，目標(biāo)是利用生成式AI制作動畫短片，并計劃未來逐步擴(kuò)展至開發(fā)出電影級的優(yōu)質(zhì)長篇內(nèi)容。據(jù)悉，其首席運(yùn)營官Serrena Iyer曾任職夢工廠、A24等多家知名影視制作公司。此外，招聘信息還顯示，該公司為軟件工程師開出的薪資高達(dá)38.8萬-51.5萬美元，是好萊塢動畫師平均年薪的6-8倍。

亞馬遜米高梅工作室于5月末與AWS聯(lián)合推出生成式AI創(chuàng)作者基金，Prime Video借此立項《紙杯蛋糕和朋友們》《愛，戴安娜音樂獵人》和《朋克鴨》3部AI參與生成的動畫劇集。亞馬遜米高梅工作室的AI工作室負(fù)責(zé)人阿爾伯特·程還表示，AI 影視生成技術(shù)已突破“恐怖谷”瓶頸，但行業(yè)必須堅守人類的判斷力與創(chuàng)作主導(dǎo)權(quán)。

顯然，從國內(nèi)到海外，頭部平臺正在以驚人的速度與力度重倉AI影視，且不只是戰(zhàn)術(shù)層面的試探，而是戰(zhàn)略層面的方向鎖定。技術(shù)發(fā)展得速度超乎想象，AI視頻生成正在成為下一個“基建級”賽道。即便當(dāng)前“影視寒冬”“流量見頂”等壓力客觀存在，平臺的野心卻顯然不止于用AI降本增效——它們爭奪的或許更是下一時代的行業(yè)入場券，乃至對未來影視內(nèi)容的定義權(quán)。

藝術(shù)上抵制、商業(yè)上迎合，誰能代表電影行業(yè)的未來？

與資本的豪賭形成鮮明對比的，是傳統(tǒng)影視行業(yè)內(nèi)部對AI的復(fù)雜態(tài)度。在戛納電影節(jié)，我們能同時看到藝術(shù)上的公開抵制、技術(shù)上的積極擁抱、商業(yè)上的曲意逢迎等多重互搏。

在導(dǎo)演吉爾莫在臺上大罵AI時，戛納電影節(jié)藝術(shù)總監(jiān)福茂更把這句話拔高到了官方立場的高度，認(rèn)為“這就是今年戛納的第一個政治宣言”。在媒體見面會上，福茂還表態(tài)，主競賽單元絕對封殺任何AI生成的內(nèi)容，并聲稱戛納永遠(yuǎn)站在編劇、演員和配音演員這一邊，站在所有可能被 AI 砸掉飯碗的從業(yè)者這一邊。

然而，并非所有電影人都與吉爾莫站在一邊，尤其是那些技術(shù)出身的導(dǎo)演。

在本屆戛納獲金棕櫚獎（終身成就獎）的《指環(huán)王》導(dǎo)演彼得·杰克遜直言整個行業(yè)對AI的恐慌非常盲目，他表示自己并不討厭在電影中使用AI，對他來說，“這只是特效的一種，與其他特效并無不同”。

《這個殺手不太冷》的導(dǎo)演呂克·貝松更在行動上給出了答案。他創(chuàng)立的影視科技工作室SEEN正在與Seedance 2.0合作一部AI動畫電影《THE FURIOUS FIVE》，并將由其親自執(zhí)導(dǎo)。SEEN的首席執(zhí)行官Guillaume Lacroix還表示，傳統(tǒng)動畫制作周期長達(dá)4—5年，投入成本高昂。而采用“真人表演+AI生成”模式，無需專業(yè)動捕棚與綠幕設(shè)備，僅日常拍攝即可完成動畫創(chuàng)作，這是AI賦能影視創(chuàng)作的全新模式。

除了技術(shù)出身的導(dǎo)演外，向來以作者表達(dá)著稱、長期關(guān)注普通人命運(yùn)的知名導(dǎo)演賈樟柯也對AI在電影行業(yè)的應(yīng)用持積極態(tài)度。他在相關(guān)峰會及采訪中表示，在戛納反對AI好像成為了一種政治正確，但他認(rèn)為不必如此。“電影是因為技術(shù)而產(chǎn)生的藝術(shù)……AI就是我們當(dāng)下最新的發(fā)明，它和電影高度契合。”

而在商業(yè)一側(cè)，態(tài)度則更加直接——誰能讓生意更好做，誰就是朋友。

全球頂級科技巨頭Meta是本屆電影節(jié)的官方合作伙伴。其與奧斯卡獲獎導(dǎo)演史蒂文·索德伯格合作的新紀(jì)錄片《約翰·列儂：最后的訪談》中，約10%的畫面使用了AI技術(shù)。

中國公司在今年的戛納電影節(jié)上，更是大顯身手。

Seedance 2.0參與制作的8部AI影片正式登陸戛納官方展映。其中與美國AI視頻平臺Higgsfield聯(lián)合打造的全球首部95分鐘AI長片《Hell Grind》更在此完成全球首映。該片講述了四人盜寶小隊意外連接異世界的故事，且全片僅由15個人在14天內(nèi)完成，總成本不到50萬美元。

在全球商業(yè)合作層面，全球最大廣告?zhèn)鞑ゼ瘓F(tuán)WPP以及全球六大廣告集團(tuán)之一Havas旗下的AI驅(qū)動型內(nèi)容制作公司Prose on Pixels，均與Seedance 2.0完成簽約。

可靈AI則在戛納市場主舞臺上舉辦了一場《從創(chuàng)意構(gòu)想到影視工業(yè)級落地：可靈AI賦能電影創(chuàng)作流程》論壇。

論壇上，可靈AI展示了三部深度合作案例：Amazon Prime劇集《House of David》（全球觀看超4400萬人次，首次在工業(yè)級層面公開使用AI視頻生成技術(shù)）、全AI動畫電影《疍家風(fēng)云》（Born of the Tide）、以及韓國首部全AI長篇電影《RAPHAEL》。同時，可靈AI宣布啟動“電影人計劃”，并簽約動畫長片《Minibots》為獨(dú)家全球技術(shù)合作伙伴。

此外，在四月，戛納電影宮還舉辦了第二屆世界人工智能電影節(jié)（WAIFF）。這場活動不僅有法國當(dāng)?shù)卣畽C(jī)構(gòu)站臺撐腰，組委會還邀請鞏俐作為評審團(tuán)主席。而中國大模型技術(shù)新秀MiniMax則作為該活動的全球合作伙伴與中國區(qū)特別賽道聯(lián)合發(fā)起方。

顯然，整個電影行業(yè)遠(yuǎn)未就“AI在電影中該扮演什么角色”達(dá)成共識——但爭議本身恰恰證明：AI已從技術(shù)極客的試驗場，徹底殺入全球電影工業(yè)的權(quán)力中心。無論你抵制還是擁抱，這場AI化浪潮早已不可逆轉(zhuǎn)，裹挾著整個行業(yè)沖向未知的深海。就在戛納的余溫尚未散盡之際，即將開幕的上海國際電影節(jié)，也聯(lián)合港股上市公司MiniMax海螺AI全新設(shè)立了“AI片場”單元，探索未來影視創(chuàng)作方向。

《哪吒》等了二十年，AI電影要等多久？

資本端的押注與創(chuàng)作端的撕裂最終還需要指向一個關(guān)鍵變量：觀眾。沒有觀眾的買單，再宏大的AI影視敘事都無法完成閉環(huán)。而當(dāng)下觀眾的AI內(nèi)容消費(fèi)心理，堪稱最為矛盾的一環(huán)。

一方面，大眾在短視頻平臺上對AI生成內(nèi)容展現(xiàn)出極高的消費(fèi)熱情。AI仿真人劇與AI漫劇早已不是新鮮事物。據(jù)中國網(wǎng)絡(luò)視聽協(xié)會初步統(tǒng)計，2026年第一季度全行業(yè)上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，占比超過95%，真人短劇的上線量已不足AI短劇的二十分之一。AI仿真人劇的市場滲透速度尤為驚人。DataEye數(shù)據(jù)顯示，4月AI劇/漫劇端原生百強(qiáng)榜中，AI仿真人短劇的占比已從2025年初的約7%飆升至90%。許多用戶甚至來不及判斷“是否為AI生成”或“內(nèi)容是否粗制濫造”，就已經(jīng)被情節(jié)和算法帶著刷完了整集。

另一方面，當(dāng)AI內(nèi)容試圖從短視頻的碎片化場景“升級”到電影、長劇集等長內(nèi)容領(lǐng)域時，觀眾的接受度立刻急轉(zhuǎn)直下。愛奇藝推出AI藝人庫的消息一出，社交媒體上反對聲浪此起彼伏——有真人明星的粉絲，也有對AI技術(shù)本能排斥的普通觀眾。不少人直言：“AI內(nèi)容最終需要的是AI觀眾。”

這種“短視頻上癮、長視頻抵制”的分裂，背后隱藏著觀眾的一套樸素判斷：當(dāng)AI作為“工具”服務(wù)于碎片化娛樂的生產(chǎn)時，觀眾不介意為其停留幾秒，甚至樂于主動玩梗、造梗；但當(dāng)AI試圖闖入敘事性更強(qiáng)、情感密度更高的長內(nèi)容領(lǐng)域，觀眾的敏感度和抵觸情緒便會急劇上升。

但這場矛盾并非無解。Netflix聯(lián)合首席執(zhí)行官Ted Sarandos的判斷恰好點(diǎn)中了要害——“AI要讓作品變得更好，如果僅僅是提升效率，而非提升內(nèi)容質(zhì)量，那將沒有意義。”觀眾的分裂，本質(zhì)上是對于“效率優(yōu)先”路徑的本能反感。觀眾并非鐵板一塊地反對AI本身，他們反對的是用AI生產(chǎn)“更便宜但更劣質(zhì)”的內(nèi)容——尤其是在已經(jīng)被大量粗糙的AI短視頻轟炸過之后。如果AI真能幫創(chuàng)作者講出更好的故事、拍出更動人的畫面，觀眾未必不會認(rèn)可，也未必不會為之付出真金白銀。

結(jié)語：

不難看出，AI影視的臨門一腳，缺的終將不再是算力、速度或成本，而是一種最基本的觀眾心理認(rèn)同：這部作品值得我投入時間和情感。技術(shù)跑得太快，而信任的培育往往需要時間。這個斷層，需要數(shù)十部乃至數(shù)百部真正經(jīng)得起市場考驗的精品案例來逐漸填補(bǔ)。不提太遠(yuǎn)，哪怕是國產(chǎn)動畫電影，何嘗不是歷經(jīng)二十余年的“冷板凳”才有今日《哪吒之魔童鬧海》的票房神話？

《大衛(wèi)王朝》（House of David）導(dǎo)演Jon Erwin在可靈AI論壇上說的一段話很值得思考——很多人在岸上等待工具變得完美再出手，但工具如果不在真實項目、真實Deadline的極度壓力下被使用，就永遠(yuǎn)無法成熟。

AI影視的生產(chǎn)方式需要在真實項目中逐步成熟，觀眾對AI內(nèi)容的信任也需要在真實的優(yōu)質(zhì)作品中慢慢積累。這沒有捷徑，也總需要有或許不那么完美的先行者。