廣東
苑曾的創作始終扎根東方禪哲文脈，立足傳統工筆筆墨基底，融匯當代超現實的圖像思維，跳出傳統花鳥、山水的寫實桎梏，以意象造境、以畫面釋道，形成獨樹一幟的哲思繪畫體系。他摒棄程式化的描摹套路，擅長借草木荒原、孤禽人影等自然物象拆解時空與生命命題，在精微細膩的工筆刻畫與朦朧寫意的水墨暈染之間，搭建現實與幻境交錯的精神場域，作品一貫圍繞生死無常、天地浮生、自我本源等內核展開，在古今交融的繪畫語言里，完成傳統文化哲理的當代視覺轉譯，《一百年前你不是你我不是我，一百年后沒有你也沒有我》正是其藝術思想高度凝練的代表之作。
畫面最具巧思的是三顆錯落排布的卵形幻境空間，如同漂浮在混沌時空里的記憶切片，由左至右緩緩推移，暗合時間流轉的遞進軌跡。
一百年前你不是你，我不是我；
一百年后沒有你，也沒有我
高兩米
局部一
底色的斑駁肌理是畫作情緒的載體，整幅畫布鋪陳做舊質感的灰白底紋，雜糅細碎墨點與斑駁水漬，似風化千年的古絹，又像蒙塵的歲月荒原。零散的飛鳥或振翅長空、或垂翼低空，游離在幻境之外的留白空間，零落的獨行人影隱在霧色里，身形朦朧虛實難辨，沒有清晰的五官與樣貌，消解了個體的身份特指，讓畫中人成為世間每一個普通人的縮影。虛化的人物與飄忽的禽鳥，打破實景與虛空的邊界，點明世人皆是天地間匆匆過客，肉身與執念終究留不住分毫。
局部二
局部三
在技法語言上，作品延續苑曾一貫的創作特征，融匯工筆細繪與寫意暈染：野草葉脈、蘆葦肌理以精微工筆刻畫，草木的鮮活細節反襯生命短暫；天地云霧、荒原土地用水墨暈染層層鋪疊，朦朧霧靄消融場景的硬邊界，讓現實與幻境彼此滲透。傳統中國畫的山水意趣，嫁接西方超現實主義的空間解構，舍棄固定透視，用懸浮的卵形割裂常規時空，跳出寫實描摹的桎梏，以意象造境，跳出山水寫生的表層，直抵禪理內核。
局部特寫
局部特寫
創作者借自然萬物的榮枯訴說無常：草木一歲一枯榮，飛鳥來去無蹤跡，人在天地間百年倏忽，前塵后世里，自我從來都是時空的臨時聚合。百年之前，你我尚未降生，姓名身形無從談起；百年之后，肉身歸于塵土，世間再無此人留存。畫面留白處大片虛空，正是 “空” 的禪學具象化，那些散落飄散的蒲公英種，是執念與塵緣，風一吹便四散無跡，世間所有執著，放在漫長時間里皆是虛妄。
Artist
藝術家簡介
苑曾
當代藝術家，畢業于中國美術學院綜合藝術系。其作品在藝術展覽中受到廣泛關注并屢獲榮譽，也被多家單位和私人收藏家收藏。
藝術觀念
2006年開始進行個人藝術創作，以自己的生活經歷和對社會生活的體驗為基礎，創作出獨具氣質的夢幻場景作品。
其作品風格厚重沉郁，具有一種憂傷的詩意感。畫面天地開闊，不合現實邏輯的高大植物肆意生長，而人物則作為一個渺小的因素出現，試圖以超現實場景的方式表達出底層個體艱難的生存現實與人在當代社會自身的渺小感。
參展與收藏情況
2006年 入選中國美術學院綜合繪畫工作室“五谷雜糧”展
2006年 系列作品《廢墟》被中國美術學院造型基礎部收藏
2006年 臺州市文聯藝術作品展一一"十里長街”獲一等獎，作品《路橋之春》被永久收藏于臺州市路橋區藝術館
2007年 系列作品《那時候》《耕牛》等被藏家私人收藏
2010年 作品《春色系列一》被杭州宋都書畫藝術研究院收藏
2011年 作品《踏刃而起系列三》入選北京今日美術館“獨立宣言”展
2012年 作品《公元前我們太小公元后我們又太老》參加杭州“映像江南”作品展獲優秀獎
2012年 在杭州拉姆咖啡館舉辦“踏刃而起，穿過骨頭撫摸你”個人作品展
2013年 作品《遠方站立》收藏于關山月美術館
2014年 參展上海嘉源海藝術中心舉辦的起辰:2014年優秀青年藝術家邀請展
2016年 于上海嘉源海藝術中心舉辦苑曾個人創作作品展
2018年 于杭州愛琇藝術空間舉辦苑曾個人創作作品展
2018年 為清華大學校長、物理學家顧秉林先生畫像
2020年 作品《踏刃而起》系列一、二收藏于上海寶龍美術館，并榮獲第三屆寶龍藝術大獎
2021年 作品《她在她的世界悄無聲息的走》被藏家收藏
2022年 作品《往世系列三》被藏家收藏
2024年 作品《世界系列二》參加第八屆國際花卉藝術大賽獲榮譽獎
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