不是爛片，于和偉「生」不逢時

東北真是犯罪片的熱土，全褒義，非貶義。

世紀交替、改開變革、人性兩面、犯罪叢生，留下來與走出去。

各種“亂七八糟”雜糅，時代在這里交匯，愛情于此間徘徊，無論哪一個角度解構都能長篇大論。

《森中有林》誕生于此，自帶天然優勢，只是聰明反被聰明誤。

本來五一檔上映，映前于和偉、喬杉分別獲得北影節影帝和最佳男配，盡管北影節含金量不太足，但也是一個借勢點。

然而片方卻在北影節期間改檔，起初是為了避開五一檔，畢竟該片看起來誰也打不過，倒是一個不錯的選擇，怎料五一檔拉了。

后面再上，《給阿嬤的情書》大爆，《森中有林》啥也沒撈著。

但不可否認的是該片并不是爛片，只是好了三分之二。

視聽講究、攝影有范、文本帶感，粗糲的膠片質感讓人看到了另一個視角下的東北敘事，不再是凜冽寒冬，也不全是殺人放火拐孩子，很多時候都是溫情。

于和偉父愛如山。

為了眼睛失明的女兒含辛茹苦，自己眼睛被誤傷，第一件事不是找韓庚賠償，而是想辦法讓他與女兒結婚。

作為開篇的第一幕，故事巧合離奇又富有詩意的浪漫，韓庚和張天愛的純愛一點都不尬，反倒叫人饒有興趣。

他們相親、聊天、在一起的幾場戲拍得隨性寫意。

白描幾筆，情感世界的千溝萬壑盡顯，不說愛但看不見的張天愛和閉著眼的韓庚對視一笑，愛意早已溢出銀幕。

導演停的也恰到好處，到這里直接轉第二幕，多一分太偶像劇，少一分又不文藝，分寸得當，這種帶點東北語言式小幽默的文藝愛情看著特舒服，雖然節奏慢，但不沉悶不無聊。

第二幕于和偉與高圓圓錯過、相遇、拉扯。

中年人的愛情沒有那么轟轟烈烈，有的是含蓄不說透，有的是放不下與想太多。

“你那包能裝多少錢？”“四十萬”“我現在住的是學區房，要是賣了，能把你的包裝滿不？”“那是一年的學費”。

不必上吻戲、船戲，也不必歇斯底里、哭天喊地，簡單的幾句對話，兩個人的愛與難全藏在話里，無需言傳但可意會。

怎奈一場兇殺，愛情變仇恨，命運的無常降臨在兩家人身上。

高圓圓換個活法扯上了于和偉，于和偉想要報案導致女兒車禍去世，本該都有新的開始，生活越來越好，誰知兩家人分崩離析。

韓庚的幸福回不去了，于和偉活在自責的巨大悲痛之中，高圓圓陷入兩難的煎熬，最后喬杉一命抵一命，于和偉對著高圓圓扣動扳機，自己舉槍自盡，了了這場宿命。

倘若片尾停在于和偉舉槍自盡那一幕，《森中有林》算得上好片。

留下高圓圓究竟有沒有被殺，于和偉到底會不會結束生命，韓庚接下來的人生如何自處，命案能不能被發現的開放式結局。

再加上于和偉自盡前的走馬燈，對樹數眼睛的獨白，幻想的全家吃飯場景，有懸念、有思考、有宿命，挺好。

內容也不是老叔與老姐的戀愛，而是由愛情引發的悲劇，時長90多分鐘，卡的也剛剛好，看著不累，因國內審核所限，壞人必須繩之以法，結尾用字幕交代就行，大家也能理解，反正最后也用了字幕。

可20年后，到了海南，直接大變樣。

不僅攝影風格大變，黑白變彩色，故事也落了俗，復仇大亂斗，導演好像被大仙奪舍了，專門為宋小寶出場補拍了第三幕。

這樣一來，倒是把一切都解釋清楚了，但也拖累了前兩幕的好，好好的宿命感成了強行宿命，殺女殺母的仇人，結果還能其樂融融。

甚至于和偉、高圓圓還相擁而逝，還葬在了一起，蠻離譜。

你們倒是“有情人終成眷屬”了。

那女兒的命怎么算，韓庚留在東北為妻子堅守幾十年的深情怎么算？

于和偉前面那么一大段愛女兒的人設瞬間崩塌，原來遺憾的愛情大于女兒的命和女婿的矢志不渝啊。

這一塌，邏輯沒了，這一崩，質感丟了。

影片由風格化淪為了狗血劇，從大家都是正常人變為了大家都不正常，角色失真到要努力勸說自己才能相信他們的行為。

拍到這里，導演貌似不知道怎么收尾了，于是安排大家一起上，看誰命硬。

好好的東北文學改成了調性不搭的香港電影，倒是與鄭執中國香港的身份搭了，可電影亂了。

尤其是讓宋小寶演殺手，還給了許多與其他演員身高差的鏡頭，嚴肅秒變喜劇，觀眾入戲還得有信念感才行。

本片還是原著作者鄭執自編自導。

雖說是處女作，應該寬松一些，雖說加了第三幕也不能被叫做爛片，可真的太可惜了，一部不錯的片子，活生生被第三幕毀了。

拍電影不能像東北大亂燉，什么都往里放，那就串味了，別舍不得剪，有時候留白好過多余。