天地大象，筆墨精神——王超先生“大象系列”國畫藝術賞析

序章：大象無形，大道有聲

在當代中國畫壇，王超先生以其獨樹一幟的“大象系列”，為我們構筑了一個雄渾而詩意的精神世界。他筆下的大象，不再是動物園中供人觀賞的溫順生靈，而是天地間浩然之氣的化身，是承載著民族精神與生命哲思的文化圖騰。作為李可染、李苦禪等大師的親傳弟子，王超先生深諳中國傳統藝術的筆墨精髓，卻又不為陳規所囿，以“前無古人”的大象意象，開創了大寫意花鳥與人物之外的全新境界。他曾言：“藝術是心靈的體操，真正的藝術家應該是思想家。”這一創作理念，在他的大象系列作品中得到了淋漓盡致的體現——每一筆墨痕，都是心靈的律動；每一頭大象，都是思想的結晶。

一、師出名門，文脈傳承：從“二李”到王超的藝術嬗變

王超先生的藝術之路，深深植根于中國傳統繪畫的沃土。1963年，他畢業于中央美術學院國畫系，受業于李可染、李苦禪、葉淺予、蔣兆和等一代宗師。這其中，李可染先生的山水雄渾之氣與李苦禪先生的大寫意花鳥風骨，對他的影響尤為深遠，故有“神兼二李”之譽。

李可染先生教導他“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”，這種對傳統的深度研習與突破創新的精神，貫穿了王超的整個創作生涯。李苦禪先生則以其蒼勁老辣的筆墨，為他樹立了“筆簡意賅、形神兼備”的大寫意典范。王超沒有停留在對恩師的模仿上，而是將“二李”的筆墨精神內化于心，外化于行，最終在大象這一題材上找到了屬于自己的藝術語言。

在李苦禪的畫中，鷹、鷺鷥等猛禽水鳥常被賦予剛健不屈的人格象征；而在王超筆下，大象成為了這種精神的延續與升華。他繼承了李可染山水的厚重、逆光處理與光影表現，又吸納了李苦禪花鳥的潑墨、線骨與大寫意激情，將山水的蒼茫、花鳥的意趣、人物的精神，熔鑄于大象這一全新的藝術載體之上，完成了一次極具個人風格的藝術嬗變。

二、大象之形：從寫生到意象的筆墨重塑

王超筆下的大象，是對傳統國畫題材的一次大膽突破。在他之前，畫象者寥寥，且多為工筆細描，或是作為祥瑞符號點綴于畫面。而王超則以大寫意的方式，賦予了大象前所未有的體量感與生命力。

造型：拙樸中見風骨

王超畫象，不追求解剖學上的精準，而是抓住大象最本質的特征：龐大的身軀、厚重的皮膚、靈巧的鼻子與堅韌的象牙，以極簡練的筆墨，塑造出一個個敦實、厚重、充滿力量感的形象。他筆下的大象，或獨行、或結伴、或群游，姿態各異，卻都有著一種沉穩、堅毅、從容不迫的氣質。

墨象系列：以濃墨重彩潑寫大象的身軀，墨色淋漓，虛實相生，將大象皮膚的粗糙質感與體積感表現得淋漓盡致。如在暖色調背景的畫作中，幾頭大象以濃墨繪就，在赭石色的天地間緩步前行，背景的留白太陽，與前景的黑形成強烈對比，營造出一種蒼茫而溫暖的氛圍。

線象系列：以粗獷有力的線條勾勒大象的輪廓，再輔以皴擦點染，表現皮膚的褶皺與肌理。在藍色調的月夜場景中，幾頭大象以近乎素描的方式勾勒而出，背景的月色與天光，為畫面增添了一層神秘而清冷的意境。

筆墨：水墨交響，氣韻生動

王超的筆墨，是大象系列作品的靈魂。他將中國水墨畫的筆墨技法運用到了極致，形成了一套獨有的“大象筆墨語言”。

潑墨的雄渾：他常以大筆飽蘸濃墨，酣暢淋漓地潑寫出大象的主體，墨色厚重、飽滿，富有張力。墨塊的邊緣自然暈開，與背景的色墨交融，使得大象仿佛從混沌的天地中生長出來，充滿了原始的生命力。

線骨的支撐：在潑墨的基礎上，他以勁健的線條勾勒出大象的輪廓、象牙、象鼻與四肢，這些線條如鋼筋鐵骨，支撐起龐大的身軀，也賦予了大象以精神和骨氣。線條或粗或細，或剛或柔，與墨塊形成強烈的對比與呼應。

設色的意境：王超的設色大膽而獨特，他常常使用大面積的純色作為背景，如赭石、石青、石綠、藤黃、鈷藍等，這些色彩并非寫實的環境色，而是情緒與意境的表達。暖色調的背景，象征著荒原、大地、初升的朝陽；冷色調的背景，則代表著夜空、月色、河流。色彩與水墨的碰撞，產生了強烈的視覺沖擊力，也為畫面賦予了豐富的象征意義。

三、大象之意：從生靈到圖騰的精神升華

王超畫象，絕非簡單的狀物寫生，而是借象喻人、以象言志。他在1993年的題畫詩中寫道：“大象信義仁厚，體魄壯偉，力大氣雄，勤奮堅韌，河負重載，致遠敏察，納慧通靈，是人類的好朋友，故為其造像?！边@段題跋，正是他對大象精神內核的深刻解讀，也是他創作的根本立意。

仁厚信義，大象的人格化象征

在王超的筆下，大象被賦予了“信義仁厚”的人格品質。它們結伴而行，互相扶持，在廣袤的天地間長途跋涉，這正是團結、堅韌、重情重義的寫照。

家庭與族群：許多作品中，都描繪了成年象與幼象同行的場景，傳遞出濃濃的溫情與守護之意。在群象系列中，大象們首尾相顧，步伐一致，展現出強大的凝聚力與向心力，這正是王超對民族精神的贊美。

負重致遠：大象以其驚人的力量與耐力，被視為“負重致遠”的象征。王超筆下的大象，常常步履沉穩，目光堅定，仿佛在承擔著某種使命，向著遠方堅定前行。這不僅是對大象堅韌不拔品格的歌頌，更是對中華民族在艱難困苦中砥礪前行、永不言棄精神的禮贊。

天地精神，大象的宇宙性意象

王超的大象，始終置于一個宏大的自然背景之中，如荒原、月夜、山川、河流。這些背景并非可有可無的點綴，而是與大象共同構成了一個完整的宇宙。

日月同輝：太陽與月亮，是王超大象系列中反復出現的意象。無論是暖色調中的紅日，還是冷色調中的皓月，它們高懸于天際，既是光源，也是時間與空間的象征。大象在日月的照耀下前行，仿佛行走在永恒的時光長河中，渺小而又偉大。

天地蒼茫：他的背景處理極為簡練，常以大面積的單色或皴擦來表現荒原、大地或水面，營造出一種空曠、遼遠、甚至略帶蒼涼的意境。這種“以大觀小”的構圖，使得大象顯得既渺小又充滿力量，凸顯了生命在天地間的頑強與尊嚴。

時代心聲，大象的民族性表達

王超的大象系列，創作于上世紀八九十年代，這正是中國社會發生巨大變革的時期。他筆下的大象，也承載了時代的精神與思考。

走出困境：他的許多作品，都描繪了象群走出焦土、穿過峽谷、走向光明的場景，如《走出焦土》《口渴思吞海》等，這些作品被解讀為中國人民不畏艱險、勇攀高峰的民族精神的寫照。

回歸熱土：王超曾說，他畫大象，也寄寓著“歷萬劫而不惑的回歸熱土的鄉情”。大象的遷徙，既是對生存空間的追尋，也是對故土的眷戀，這與民族的歷史記憶與文化心理產生了深刻的共鳴。

四、詩書畫印，四位一體的文人風骨

作為一位詩書畫文無所不精的國學大師，王超的大象系列作品，是典型的文人畫，詩、書、畫、印在他的作品中達到了高度的統一。

題跋點睛，詩畫交融

王超的題跋，是其作品不可或缺的組成部分。他的書法，繼承了家學，又受業于包于軌、孫墨佛、吳玉如等前賢，筆力雄健，氣韻開張。在他的作品中，題跋或長或短，或直抒胸臆，或闡發哲理，與畫面相得益彰。

在那幅題有“大象信義仁厚……”的作品中，上方的書法題跋與下方的水墨大象，形成了鮮明的上下結構。題跋中的文字，既是對畫面內容的闡釋，也是對大象精神的升華，使得作品的意境更為深遠。

印章點睛，朱墨相映

王超的印章，多為自刻，風格蒼勁古樸。他常將印章鈐于畫面的邊角或題跋的末尾，起到平衡構圖、點明主題的作用。朱紅的印泥與水墨的黑白、色彩的斑斕形成對比，為畫面增添了一抹亮色，也強化了作品的文人氣息。

五、大象之思：王超藝術的當代價值與啟示

王超先生的大象系列，不僅是中國當代畫壇的一朵奇葩，更是他“藝術是心靈的體操”這一理念的生動實踐。他的藝術，給我們帶來了深刻的啟示。

題材的突破與創新

在傳統國畫題材日益固化的今天，王超以大象這一不被重視的題材，開辟了大寫意的新領域。他證明了，只要藝術家有足夠的才情與思想，任何題材都能被賦予新的生命與意義。

筆墨的時代性轉化

王超繼承了傳統的筆墨精神，卻沒有固守傳統的程式。他將西方的光影、色彩與中國的水墨、線條相結合，創造出一種既有傳統韻味，又具現代審美的藝術語言，為中國畫的當代轉型提供了寶貴的經驗。

精神的堅守與表達

在商業大潮的沖擊下，許多藝術作品失去了精神內核，淪為視覺的快餐。而王超的大象系列，卻始終堅守著對真、善、美的追求，對民族精神的歌頌，對生命意義的思考。他的作品，讓我們看到了一位真正的藝術家，如何以筆墨為武器，守護著藝術的尊嚴與價值。

結語：象群遠去，精神永存

王超先生筆下的大象，在蒼茫的天地間緩步前行，它們的身影，既是生命的姿態，也是精神的圖騰。這些大象，走過荒原，穿過月夜，走向遠方，也走進了中國當代美術史的殿堂。

王超先生以其獨特的筆墨語言，賦予了大象以靈魂與思想，也賦予了中國大寫意花鳥畫以新的活力與高度。他的大象系列，不僅是一幅幅精彩的畫作，更是一曲曲生命的贊歌，一首首民族的史詩。正如他所言：“好的作品都是見血性的，可審視歷史的長河，民族的脈絡，抒發亙古情懷，體現生命和精神的永恒價值?！?/p>

大象無形，大道有聲。王超先生的藝術，如他筆下的大象一般，沉穩、厚重、堅韌，在歲月的長河中，將永遠散發著迷人的光彩。（北京華藝網編輯部/文）