2026音樂關懷專輯精選——四月有這8張厲害的唱片

送走春天，迎接初夏，寒來暑往，文化就這樣在歌里流淌、傳承。

4 月的精選專輯有不少跟“傳承”相關的佳作——來自寶島的雷擎把跟外婆的溫暖親情定格在歌里，以期保存這份圓滿；先鋒音樂人馬木爾回歸民謠，一把嗓子一把琴，唱起那些青春期里的哈薩克民謠；排灣族女子合唱團“TBT 泰武古謠傳唱”，撞見新鮮時髦的律動，將族人的古謠發揚光大；漢文化里的文人墨客，躍入現代電子樂的小船，古詩詞的意象情境借著電音長出枝丫；而香港的唱作才子，則打破舊式港樂框架，摸索屬于自己的廣東歌新經典……

音樂是線性的存在，它似乎無法憑空誕生，任何創造都要站在前人的肩膀上，不論創作者承認與否，他們都是人類音樂跑道上接力的一棒。

撰文：麻樂

本文原文刊登于少數派

馬木爾《Bar xatte?em, Bar ?ay?em 一切歡樂，一切悲傷》

2026 年 4 月 15 日

• 一個人的哈薩克合唱團

在實驗音樂里馳騁許久后，馬木爾回歸樸素，唱起了哈薩克民謠。負責專輯統籌監制的張曉舟，稱這張專輯是“一個人的哈薩克合唱團”。

細究你會發現，歌曲大多是木吉他和多聲部人聲的交疊，粗獷低沉的煙熏嗓飽含顆粒感，負責低聲部吟唱，歌曲的主旋律由更輕柔的中高男聲承擔，交織在一起便有小合唱團的風韻，雖然編配粗簡，但聽上去全無單薄之感。

這張專輯的誕生，緣起于馬木爾與一把廉價二手木吉他在深圳錄音室的偶遇。這琴音出現在他2024年錄制的專輯《無眠》，錄《無眠》的同時，馬木爾也彈著這把琴唱了哈薩克民謠，集結成這張《一切歡樂，一切悲傷》。據張曉舟的簡述，專輯里的大多歌曲，是在二十世紀八九十年代——正值青春期的馬木爾通過電臺、磁帶聽到的，這些民謠有的來自新疆，有的來自前蘇聯哈薩克，它們唱著亙古不變的主題——歡樂與悲傷。

TBT泰武古謠傳唱《Kivaljuq - 歌，正在綻放》

2026 年 4 月 22 日

• 舊瓶新酒，豐盛無比

一個小學老師，通過排灣族老人們的口述、演唱，一字一句地記錄了近百首排灣族古調，再把這些古老的歌謠傳授給孩子們，成立了“TBT泰武古謠傳唱”樂團，讓孩子們銘記族人文化，推動民族的文藝復興。

老師的名字是查馬克·法拉屋樂（排灣語：Camake Valaule），他在2022年因病離世。學唱歌的孩子們已長大成人，恩師的辭世令樂團停擺，后來制作人吳金黛接手，帶領姑娘們重新出發、繼續練唱，在歌謠里找回自信與方向。于是有了這張《Kivaljuq - 歌，正在綻放》。

它不同于常態的民歌傳承合輯，里面閃爍著現代律動的光芒，當你陶冶在經時間洗練的優美旋律里，完全不會產生陳舊和乏味的反應，因為百變的節奏與復雜的和聲美學混合起來，成就一出令人流連的聽覺大戲，可謂舊瓶新酒、豐盛無比。而姑娘們的演唱婉轉悠揚，恰似綿延族群靈魂與文化的織體。

古調與現代音樂元素碰撞之余，TBT泰武古謠傳唱樂團還聯手排灣族老人們組成的“佳興古謠傳唱”樂團，推出專輯的姐妹篇——《Kivaljuq - 歌，正在綻放》傳承清唱版，古謠代代相傳的美好愿景，在原汁原味的人聲交疊里顯影。

白天不亮《自然律》

2026 年 4 月 20 日

• 電子樂里縱橫古今

用音樂承載文化的大命題里，有人選擇復刻、重現，而電子音樂人白天不亮選擇開動想象的馬達，將古人的所見所思幻化成電子音符。

一次四川之旅啟發了白天不亮：身處全然現代化的今天，我們當如何解讀、理解乃至重構中國的傳統文化？

當他走在李白曾踏上的古道，打量歲月侵蝕的佛像，聽路旁的古樹風中低語，他忽然覺得古人不在遠方，正在這風聲里、在石頭的紋理中。

于是借助古代典籍，白天不亮用音樂去描繪自己對古人生活狀態的遐想。

開篇的43分鐘全長版里，有白天不亮對每首樂曲的解說，這些導游式的小旁白，串起了一段段靈動的樂章，讓人仿佛真的踏上一趟尋古之旅，不時引入的笛子、小號更添趣味。

你也可以播放切開之后的每一首歌，伴著樂曲單獨品味它們背后的典故和意境，想象白居易、李清照、陶淵明們的所見所聞所感……

沒想到，沉睡的古詩詞借著電子樂煥發別樣妙趣，而電子樂也破天荒地雅致了起來。

謝甜柚《脫軌》

2026 年 4 月 9 日

• 是接近我們真面目的說唱

謝甜柚的說唱，更接近我們每個普通人的生活經驗，語氣平易，敘事樸實，沒有那種硬撐姿態的rapper模仿秀，也不會在假想敵的幻象里故作憤怒。

他的《脫軌》虛構了一個有關夢境與自我精神世界的故事——一個男人從列車上醒來，他與只有他自己可見的黑影，卷入了一場循環謀殺案……男人在無數次的循環后，脫離了困境，找到了自己愿意相信的真實。

除了扎實的創意敘事，專輯另一個可圈可點的是認真的作曲和編曲，真實的樂器令專輯顯得精致，創作里的誠懇踏實體現在每一個beat的音樂性里。

雷擎《春子》

2026 年 5 月 1 日

• 春之子返璞歸真，定格與外婆的深情

春天出生的雷擎L8ching，在春天的尾巴發布了個人第三張專輯《春子》。

雷擎曾入圍金曲獎和金音獎的“最佳新人”單元，才情有目共睹，他是伍佰力薦的寶藏音樂人。

鼓手出身的他，常會做出刺激的律動，在歌里尋求突破、標新立異。然而這張《春子》里，他擺脫花哨的編配，選擇返璞歸真，抱起一把木吉他，誠摯地唱歌、講故事。

雷擎說這張專輯像是回家捧著茶杯，用簡單的敘事跟旋律，去和外婆春子分享。

“春子”是雷擎外婆的名字，也一語雙關代表“春之子”的自己，專輯里外透著外孫雷擎對外婆的深情。

“與其說歌曲是獻給阿嬤，不如說是因為她的養育和溫柔，讓我有了愛世界的柔軟跟持續分享的勇氣。”雷擎在新專輯的文案里寫道。外婆牽著他的手從幼兒園走山坡路回家的場景，是雷擎創作這張專輯的畫面動機。

在錄音的選擇上，雷擎希望和外婆生活過的年代去對話——開篇那首歡快的《微風微風》用老式的對講機做話筒來錄音，創作靈感來自金曲《玫瑰玫瑰我愛你》，大上海的爵士舊韻傳遞著外公外婆年輕時書信里的海誓山盟；壓軸點題的一首《春子》，采用了四十年代日式的古董話筒來錄制，孫輩們一起合唱出對老人的感恩之情，外婆在結尾學唱著歌曲，正像小時候的雷擎跟她牙牙學語。

雷擎希望打開時空的門，回到外婆年輕的時候，從描繪她的戀愛故事開始，再回到現實，把自己跟外婆的濃厚親情保存在歌里。

衛柏Neon《MeMe Collection》

2026 年 4 月 2 日

• 年輕！就是年輕！

衛柏Neon是明堂唱片力推的新聲唱作人，按下播放鍵的一剎那，你就心服口服，這張EP再次印證明堂甄選音樂的好品味，“好聽！好玩！好棒！”是他們為衛柏打出的標語。

衛柏是典型的Gen Z之聲，全球化背景誕生的華語音樂人，養分來自世界，創作也帶出全球普適的靈氣。開篇以House舞曲節拍打底的《你是我的音樂》，就噴射著年輕一代的活潑高能，不管不顧，就是痛快。

五首歌曲，五種表情，影響衛柏的音樂元素都被她融會貫通，塑造成自己的面貌。歌里有直白說愛，有人際反思，也有對成長的回望，全被包裹在時髦靚麗的編曲里。而她明亮又充滿力量的聲線，是這場青春物語的殺手锏。

鄧澤西《GO JERSEY GO》

2026 年 4 月 20 日

• “年度新人”種子選手，在偏離標準參數的路上義無反顧

令人驚喜的另類流行佳作！“年度新人”預訂選手！

作為擁有百萬粉絲的音樂博主，鄧澤西闖入我們的視野是因為這張新專輯，這是一張音樂個性極其突出的專輯，你完全不會感到她在模仿誰，或是故作姿態，或是哪里缺腿。聽完專輯，腦海對鄧澤西有一個明確的認知——她追求自由，她審美脫俗，她果敢大膽，她唱功優異……

當她把自己視為非標準的人類，花兩年時間捫心自問，得出的結論是——偏離社會標準參數的不完美，正是自己存在于世的證明。

《GO JERSEY GO》篤定的標題無疑是給自己打氣，專輯是對自己處世經驗的詳盡記錄，也是每個不屈服于標準答案的靈魂的心聲，如果你有一顆自由的心，這張《GO JERSEY GO》就是你的人生BGM。

鄧澤西展露了自己對各式曲風的駕馭能力，一方面借助不同的編曲人制造出百花齊放的豐富聽覺體驗；另一方面表現出游刃有余的人聲可塑性，抒情時柔美飄渺，律動時率性灑脫，偶爾還來點說唱助興。

她說，如果做不成社會的標準件，那就放棄硬撐，去尋找、體驗、蓄力，然后向外跳。

一起跳，go go go！

Gordon Flanders《New Classics》

2026 年 4 月 9 日

• 新星新經典，拓展廣東歌的邊界

Gordon Flanders這一票新生代唱作人是香港音樂的希望。媒介渠道和音樂制作技術被壟斷的年代，樂壇出什么我們吃什么，是時代造出了經典。后來網絡打開了耳朵，商業造星的老路走得越發艱難。

再后來，Garath T.、Gordon Flanders、Moon Tang、關浩德這些港樂后生出馬，坐等他人嗟來之作的“歌手”時代基本終結，會唱會寫是基本功，雖然新一輩里的一些人難以脫離資本音樂工業的體系，但創作和審美卻完全是脫胎換骨的新面貌，他們沒了濃重的傳統港樂痕跡，創造出來的歌都是普適而時髦的個性心聲。

《New Classics》是Gordon Flanders加入大唱片公司后的首張專輯，相比前作，合作卡司閃爍起了大名字——黃偉文、張天賦，他們的加入并未沖淡Gordon的個人色彩。

Gordon寫得一手好曲，正像專輯標題的“新經典”，是自勉也是自我標定，歌曲有著流行樂的柔順，也飽含創作人的個性。如一首《不像》道出在音樂路上的種種掙扎，焦灼雖未具象，但肯將事物的背面攤開便是膽魄與真摯。

Gordon在采訪里提到，自己不想被舊有的音樂框住，希望用新元素挑戰粵語歌的界限，他覺得創作者要先喜歡自己的作品才能服人，如果只盲目追逐潮流，就失去了獨特感。

第一張專輯時較少作粵語歌，也不用顧及聽眾喜好，這張“新經典”全用粵語創作，跟大公司新團隊磨合，總要考量聽眾接受度，這讓Gordon寫歌難免掣肘，但他也要學著要尋找平衡，寫出的歌既要過自己這關，也要說服公司，這是他現階段的探索和進化。

面對粵語歌，他也時有疑惑，八九十年代的粵語歌星并非沒有大膽的實驗之作，但大眾對港樂的認知僅局限在抒情歌，Gordon想重新注入新的元素，專輯五首歌迎合市場，那剩下的五首歌他要做自己想做的東西。

每個月聽新專輯時，起初都會陷入迷茫，擔心沒有過硬的佳作跳出來，進而影響自己產生一種無力感，但每次完成篩選，還是會心滿意足，閃光的專輯總會浮現，這時心中又充滿了能量和希望，覺得聽到這些強勁的時代之作，真的幸福又幸運。

每個人的成長塑造了各自的聆聽取向，我挑出的專輯，也只是我個人判斷維度的外顯，僅供參考，歡迎探討。而你在四月又聽到了哪些好專輯？趕快分享推薦！