當AI把音樂變成無限供給，為什么IP反而更重要了？

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作者 | 朱力克

今天，騰訊音樂娛樂集團（TME）發布2026年Q1財報，其業績實現穩健增長，總收入同比增長7.3%至79億元，調整后凈利潤同比增長4.8%至23.3億元，經調整的EBITDA同比增長10.5%至28.3億元。其中，新音樂產業觀察發現一個關鍵變化：“在線音樂服務收入”在這季度調整為“音樂相關服務收入”。

這背后，不只是名稱調整，而是增長邏輯的變化——TME從圍繞歌曲播放，轉向圍繞優質音樂內容展開更多消費場景。

這一變化，正好對應當下音樂行業正在發生的結構性轉向。戰略咨詢公司OC&C的最新報告《人工智能音樂：藝術家與機器》（AI Music: Artists vs Machines）顯示，數字音樂平臺（DSP）上大約2.3億首歌曲中，約90%的歌曲每年播放量不足1000次，而排名前0.2%的歌曲占據了60%至80%的收聽量。

這表明：內容供給在持續增長，但用戶注意力進一步集中。

這并不只是簡單的“頭部效應”。更值得注意的是，消費集中與使用場景延展正在同時發生：音樂不再只存在于播放器中，而是不斷進入短視頻、二創內容、演出現場、粉絲社群乃至收藏體系之中。

當內容供給持續增加，真正能夠被反復消費、跨場景使用的作品，開始呈現出明顯的“IP化”特征。從這個角度來看，騰訊音樂在本季度財報中的一系列變化，可以視作對這一趨勢的主動響應。

音樂內容越豐富，IP價值越凸顯

當AI時代內容無限增長，真正稀缺的就不再是內容的量，而是內容的質——只有優質內容才擁有穿越周期獲得持續關注和變現的能力。

在當前階段，真正稀缺的，不再是有沒有歌，而是有沒有能夠被長期記住和反復使用的作品。這也是為什么在供給爆發的同時，用戶消費反而越來越集中于少數內容。

圍繞這一變化，全球音樂行業正在出現一個相對一致的方向：從曲庫擴充，轉向圍繞內容做長期運營。

Spotify與YouTube近年來不斷強化社區與互動屬性，鼓勵用戶參與內容傳播與再生產；K-pop體系則通過實體專輯、數字版本、應援物料等，構建起高度成熟的“收藏體系”；歐美市場中，以Live Nation為代表的演出體系持續擴張，通過巡演與現場體驗延長作品生命周期。

這些路徑各不相同，但底層邏輯一致，音樂不再只是被聽見，而是被持續使用。

在這一背景下，騰訊音樂Q1財報里一個很值得注意的變化，正是其主動在推進優質音樂內容向IP轉化。

一方面，與音樂廠牌的合作持續加深。例如，騰訊音樂與杰威爾音樂的長期合作，使得周杰倫等頭部藝人的內容能夠通過平臺獲得與歌迷的更多、更廣、更深的鏈接，實現藝術價值與商業價值的結合與互促；與時代峰峻的合作深化，不僅強化了平臺在年輕用戶中的內容供給能力，也通過實體周邊等合作助力提升內容的IP價值。

另一方面，是圍繞頭部內容的多形態開發。以周杰倫《太陽之子》為例，騰訊音樂通過數字專輯與實體版本聯動，在短時間內實現銷售額破億，不僅體現了作品本身的影響力，也體現出“收藏型消費”的持續釋放能力。

如今，隨著生成式AI重塑音樂產業，面對未經授權的AI翻唱、音色模仿等帶來的新興侵權亂象，如何在擁抱技術紅利的同時守住版權底線，已成為行業可持續發展的關鍵命題。近日，法治周末刊發《別讓AI“洗歌”擾亂音樂產業秩序》一文，表示“要正視AI帶來的機遇與風險，唯有構建清晰完善的治理規則，才能實現技術創新與權利保護的雙向平衡，引導AI音樂行業行穩致遠。AI本身是助力音樂創作的新型工具，但其健康發展的前提，是堅守尊重原創、尊重授權、尊重產業秩序的底線”。

而在本季財報中，騰訊音樂給出了自己的AI應用實踐，一方面利用Vemus未音等AI產品助力創作提效，另一方面利用AI反哺已有內容，通過高質量、經授權的AI翻唱作品，推動經典作品在短視頻與社交平臺上的二次傳播，從而帶動原版歌曲播放量的提升，在創造價值的同時，有效助力行業保護版權、IP及創作者權益。

在AI時代，這種可持續運營的能力，正在成為內容價值的重要組成部分，比單純播放量更重要。

內容與IP深耕，打造一站式音樂消費平臺

如果說上一階段的變化發生在內容層，那么騰訊音樂Q1財報中更直接的變化，則體現在消費結構上。

全球音樂行業早已從早期的規模擴張邁入到現在的精耕細作階段，隨著流量紅利見頂，行業各方亟需重構增長邏輯。在此背景下，如今的流媒體音樂平臺，都不再局限于只做流媒體，而變成了音樂平臺+唱片公司+經紀公司+票務公司的綜合體。

這種變化也正在全球范圍內發生。音樂平臺、唱片公司、演出公司之間的邊界逐漸模糊，平臺開始參與內容全生命周期的更多環節。

騰訊音樂現階段的增長，已不僅依賴會員訂閱。在本季財報中，音樂相關非會員服務收入實現強勁增長，同比增長28%至19.4億元，正在成為騰訊音樂新的增長曲線。

在非會員服務收入中，包含了數字專輯、實體周邊、線下演出等，這意味著平臺開始圍繞音樂內容，承載更多不同形式的消費。具體來看，這些消費可以分為幾個層面：

在內容層，歌曲仍然是核心，包括原版音源，以及授權的翻唱、二創內容等。

在收藏層，數字專輯、實體專輯與周邊產品成為重要補充。以K-pop為代表的市場中，實體專輯早已成為粉絲消費的重要組成部分，這一模式也正在被國內市場逐步吸收。騰訊音樂為BLACKPINK、EXO、IVE等頭部K-pop團體推出定制收藏系列，將數字專輯與包含NFC卡在內的實體收藏品相結合，例如EXO正規八輯《REVERXE - The 8th Album》、BLACKPINK迷你三輯《DEADLINE》等。

在關系層，會員體系與粉絲服務不斷細化。騰訊音樂旗下平臺的超級會員（SVIP），不再只是提供去廣告或音質提升，而是通過專屬內容、優先權益等方式，強化用戶身份認同與參與感，譬如購買專輯會有超級會員限定大禮包。此外，QQ音樂攜手汪蘇瀧推出首個Fan Club會員服務“羅曼宇宙”，為會員歌迷提供沉浸式互動玩法，以及音樂內容優先享、專屬音樂裝扮、專屬實體周邊、演唱會優先購票等線上線下多類型專屬權益，進一步豐富樂迷體驗。

在場景層，演出與線下活動成為重要延展。本季度財報顯示，線下演出相關收入實現同比翻倍增長。無論是海外頭部K-pop組合如BABYMONSTER中國臺灣與NCT WISH中國香港的演唱會，還是騰訊音樂戰略合作藝人如袁婭維、汪蘇瀧、GAI周延等持續擴大的演出規模，都說明現場場景正在重新成為音樂消費的重要入口。

需要強調的是，這不只是業務線變多，而是相同的音樂內容，拓展了更多消費的場景。騰訊音樂從單一的聽歌入口，發展為承載多種音樂消費形態的平臺：既連接內容生產，也連接粉絲關系，同時延展到線下場景。

當AI讓音樂變得無限供應，行業真正稀缺的，將是那些仍能持續聚集情感、身份與消費意愿的IP，而未來決定平臺價值的，將是誰擁有IP打造、運營與可持續變現的能力。從騰訊音樂Q1財報來看，這種轉向已經開始顯現。

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