超900頁的《楊之光藝術研究》新書發布，十年心血鑄就美術史巨著

參加活動的部分嘉賓合影

5月8日上午，紀念楊之光先生暨《揚時代之光·楊之光藝術研究》新書發布活動在嶺南畫派紀念館一樓中庭舉行。一部厚度超10厘米、重達數公斤的重磅學術著作正式亮相，在楊之光先生逝世十周年之際，以嚴謹厚重的姿態與公眾見面。

《揚時代之光·楊之光藝術研究》

該書歷經十年潛心編纂，收錄4000余件圖文資料、30萬字珍貴史料，全書超900頁，完整梳理全景式呈現楊之光先生的藝術生涯，是極具分量的美術研究精品。

活動現場

活動由本書副主編、嶺南畫派紀念館出版展覽陳列部主任楊易欣主持，藝術界、出版界、媒體界嘉賓齊聚現場，中庭懸掛的150件紅色主題藝術裝置隨風搖曳，與新書紅色封面相映，寄托著對藝術大家的深切追思。

上午10時，發布活動正式啟動，四位嘉賓從藝術定位、學術研究、出版歷程、家屬視角等不同層面，分享了著作背后的創作歷程與精神內涵。

廣州美術學院黨委書記、廣東省美術家協會主席林藍致辭

廣州美術學院黨委書記、廣東省美術家協會主席林藍在致辭中指出，楊之光先生在中國美術史上擁有雙重坐標：既是構建中國現代水墨人物畫審美范式的藝術大家，也是廣州美術學院中國畫人物畫教學體系的奠基人。其《礦山新兵》《激揚文字》等經典作品，是現代人物畫創作的標桿，更是緊扣時代、扎根現實的現實主義典范。教學中，他融合西方素描造型與傳統筆墨技法，培育大批美術人才，影響深遠。林藍高度評價新書價值，稱其體量厚重、史料詳實，填補了嶺南美術個案研究空白，為傳承前輩藝術精神、推動新時代美術教育提供重要支撐。她特別提到，楊之光先生“先學做人，再事丹青”的理念已成為廣美校訓，學校正以研究其藝術與教育思想為契機，助力建設世界一流美術院校。

廣東省文聯主席、嶺南畫派紀念館館長、本書主編李勁堃致辭

廣東省文聯主席、嶺南畫派紀念館館長、本書主編李勁堃從學術研究角度分享編纂思路。他表示，國內不少藝術家研究存在結論固化的問題，而楊之光留存大量手稿、日記、信札，形成現代人物畫領域體系完整、影響力廣泛的研究樣本，對其深入研究，能夠為實現“今人勝古人”的藝術突破提供重要參考。編纂團隊確立尊重歷史、依托原作、打造厚重史料典籍三大原則，力求還原楊之光藝術開拓歷程，為后世藝術家與研究者提供范本。他同時感謝各機構協作與家屬包容支持，肯定團隊以有限資源完成高質量學術著作的堅守。

嶺南美術出版社社長劉子如致辭

嶺南美術出版社社長劉子如回顧了本書十年出版歷程。該書源于2015年楊之光藝術研究展的學術積淀，2017年正式啟動編纂出版。編輯團隊全程深度參與內容架構設計、內容審校打磨，以嚴謹態度打造精品力作。他表示，新書發布并非終點，而是傳承嶺南美術的新起點，出版社將以此為契機，持續推進重點出版工程，深耕嶺南美術文化傳播。

楊之光先生家屬代表、楊之光藝術教育基金會理事長楊紅致辭

楊之光先生家屬代表、楊之光藝術教育基金會理事長楊紅分享了溫情感悟。她坦言，編撰團隊雖與先生無血緣之親，卻因深度理解楊之光的藝術追求，堅守十年打磨著作，字里行間飽含真情。她介紹，楊之光生前將千余件作品分類捐贈至各大專業機構，為系統性學術研究奠定基礎，而本書反復打磨、不斷突破的編纂過程，也與先生“不走尋常路”的藝術追求高度契合。

廣州美術學院黨委書記林藍（右一）、廣東省文聯黨組書記王垂林（左一）向廣州圖書館、廣州美術學院圖書館、廣州美術學院中國畫學院、廣州市美術家協會贈書

活動最后舉行贈書儀式，主辦方將新書贈予廣州圖書館、廣州美術學院圖書館、廣州美術學院中國畫學院、廣州市美術家協會以及廣東美術館、廣東畫院、廣州藝術博物院、廣州美術學院美術館等多家文化藝術單位，讓這份珍貴學術成果轉化為公共文化資源，推動楊之光藝術精神與嶺南美術文脈持續傳承。

嶺南畫派紀念館館長李勁堃（右一）、廣州美術學院副院長蔡擁華（左一）向廣東美術館、廣東畫院、廣州藝術博物院、廣州美術學院美術館贈書

《揚時代之光——楊之光藝術研究》

編纂亮點與特色綜述

《揚時代之光——楊之光藝術研究》由嶺南畫派紀念館主編，依托同名專題藝術研究展的學術基底，歷經十年的資料搜集、系統整理與多輪研討打磨，最終完成編纂出版。全書立足一手文獻、獨家史料與在地學術資源，突破常規編纂范式，反復梳理成書邏輯，兼具史料價值、學術深度與藝術審美，力圖為研究楊之光藝術生涯、新中國水墨人物畫發展及現代美術教育貢獻一份重要力量。

活動現場

一、定制化編輯架構，多維構建學術體系

本書編纂團隊在深度梳理楊之光先生畫作、手稿、文獻、研究文論等海量資料的基礎上，幾經研討調整，確立專屬編輯思路。全書以時間脈絡為核心主線，整合先生手稿速寫、影像照片、榮譽證書、報刊文獻等一手史料與藝術作品，完成內容重組與版式優化。

內容收錄范疇全面多元，涵蓋個人著述、詩詞文稿、友朋信札、展覽檔案、媒體報道等珍貴史料，完整串聯藝術家人生軌跡與社交脈絡，以“知人論世”的研究視角，折射20世紀50至90年代新中國整體藝術生態。同時，書籍兼顧學術性與藝術性雙重定位，既保障藝術史研究的嚴謹性，又以高清作品、視覺化排版呈現藝術審美特質。

編纂工作體量龐大、工序繁復：團隊梳理整合近4000項影像圖文資料，囊括創作原作、設計草圖、采風速寫、藝術活動紀實、各時期人物影像等，全書排版逾900頁，單頁平均融合6項圖文素材；整理文字資料超30萬字，包含作品考證、文獻注解、專題研究等內容。核心編輯人員對海量素材開展多輪分類甄別、史實考證、文字校訂與版面優化，在深耕研究的同時，完成了高難度的系統化編纂工作。

活動現場

二、獨家文獻首發，數十年珍藏剪報集系統面世

本書核心亮點之一，為附錄部分關于楊之光先生捐予廣州藝術博物院（廣州美術館）的一批典藏文獻的首次系統化整理公開。涵蓋1950—1990年代四十余年藝術生涯的剪報集、筆記本、速寫手稿、書刊刊物、榮譽證書等，這批珍貴史料此前從未整理出版，本次屬完整首次亮相。

其中，21本系統性私人剪報集極具史料價值。楊之光先生數十年間按時間順序，精心剪輯拼貼報刊畫作、評論文章、藝術報道、展覽請柬、采訪文稿、教學簡章、工作手稿等各類資料，事無巨細記錄個人藝術實踐與時代文藝發展。除此之外，求學日記、授課教案、創作筆記等一手文稿，清晰還原藝術家成長路徑與創作思考。編纂團隊耗時數年完成資料校對、電子化錄入與編目梳理，形成3000余項可查閱的完整史料體系，為后世學者開展深度研究筑牢堅實基礎，也彰顯了楊之光超前的文獻留存意識與嚴謹的藝術治學態度。

展覽現場

三、影畫互證結合，還原創作現場與藝術邏輯

依托家屬獨家授權及藏家支持，本書大量收錄未公開私人影像素材，以攝影紀實+藝術作品雙向對照的形式，構建“影畫相映”的獨特敘事，深度拆解楊之光的創作方法論。

全書分門別類收錄先生各地采風、主題創作配套的紀實素材，涵蓋多元時代背景與創作主題：廣西大瑤山瑤族人文采風影像、汕尾漁港漁民生活紀實、煤礦工人勞作素材、農講所人物寫生資料，以及《不愛紅裝愛武裝》《礦山新兵》《貼心人知心話》《激揚文字》等經典代表作的人物動作、場景參考照片，同時包含《馬克思傳》《恩格斯傳》系列歷史題材創作的配套素材。紀實影像與畫作、文獻相互呼應，真實還原畫內創作表達與畫外時代生活，直觀呈現藝術家深入生活、扎根人民的創作理念。

展覽現場

四、深挖在地資源，補全學院美術教育研究脈絡

本書充分發揮廣州美術學院檔案室、中國畫學院的在地學術優勢，整合獨家館藏檔案，納入20世紀中后期中國畫系原始教學資料，包含課程大綱、教學計劃、授課方案等一手檔案。史料完整梳理華南現代美術教育的探索歷程，佐證楊之光在新中國水墨人物畫體系搭建、學院派教學革新中的核心地位與深遠影響，為嶺南人物畫教學體系研究提供稀缺參考史料。

結合館藏檔案、家屬資料、多部權威傳記與院校文獻，編纂團隊還完成楊之光先生年表的全面修訂考證，以嚴謹考據修正細節，進一步提升全書史料準確性與學術價值。

展覽現場

五、展覽出版聯動，構筑一體化學術研究生態

嶺南畫派紀念館長期聚焦楊之光藝術個案研究，以“揚時代之光”為核心，推動展覽實踐與學術出版深度融合。2015年同名藝術研究展創新策展邏輯，分為“回到激情歲月”“重返教學現場”兩大板塊：以經典作品個案研究為核心，搭配草圖、文獻還原創作背景；對比關山月、楊之光教學理念差異，梳理華南中國畫教學發展脈絡，形成相關研究的學術框架。此后，經過多年的文獻收集與梳理，集中成書，并于2025年再次通過“借道尋法——‘楊之光藝術研究’從出版回歸展覽的實驗場域”的延伸展覽作為出版前的查漏補缺，并通過這一案例全面回顧我館“出版+展覽”的研究方法。

依托展覽積累的研究成果與學術共識，紀念館接續開展長效出版工程，以展覽為起點、以出版為沉淀，實現展研結合、成果轉化。本書作為階段性研究成果，以多元史料、立體視角梳理楊之光藝術思想、創作實踐與時代價值，客觀呈現其藝術生涯全貌。同時以拋磚引玉的學術姿態，為新中國人物畫研究、近現代美術史探索提供全新線索與研究維度，并期待為當下藝術研究與創作提供范本，可供思考與啟示。

展覽現場

紅日照征途

楊之光

中國畫

160cm×96cm

1976年

廣州美術學院美術館藏

礦山新手

楊之光

中國畫

123cm×94.5cm

1971年

廣州美術學院美術館藏

印度舞

楊之光

中國畫

83.5cm×53cm

1985年

嶺南畫派紀念館藏

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