艾麗努爾·艾力：這是一場無法謝幕的演出—評黎珮琳小說《異常》

讀完黎珮琳的科幻小說《異常》，我最大的感受是一種徹骨的孤獨感。這篇小說用第一人稱的視角，帶我走進了一個末日廢墟中幸存者的內心世界。說實話，一開始我以為是純粹的喪尸題材，但讀到最后才發現，這更像是一個關于執念、孤獨和表演的故事。

小說的開頭很有意思。主角戴路是一個話劇演員，她在臺上的演出沒有得到觀眾的認可，反而招來嘲笑。這個開頭看似和后面的末日劇情沒有直接關系，但讀完整篇就會發現，作者一直在鋪墊一個主題：戴路是一個“表演者”。

在劇團里，她最好的朋友劉曉穗離開了，因為她覺得“沒有什么是唯一的，你有很多種人生的活法”。但戴路堅持認為演戲是“唯一的出路”，“這就是我想要的活法”。她想得到關注，想在舞臺上獲得認可。這種執念在后面末日來臨的時候，反而變成了一種生存技能。

當她和感染者共存的時候，她開始用“表演”來偽裝自己——“我學著他們那樣的聲音嚎叫著，扭曲著身體走路，步伐蹣跚，頭發給弄得亂七八糟。”她把自己當成演員，把感染者當成“觀眾”。這種設定讓我覺得很有意思，也特別心酸。一個在舞臺上得不到掌聲的演員，在末日里卻因為“表演”活了下來。

小說最打動我的部分是戴路和蔡平之間的羈絆。蔡平被感染者咬傷后，戴路沒有拋棄他，而是答應帶他去找父親。她綁住蔡平的手，用麻繩塞住他的嘴，每天給他注射葡萄糖維持生命。即使被安全區的人驅趕，即使知道感染者無法恢復，她依然堅持。

這種堅持讓人心疼。戴路說過：“這個世界上……我沒有其他地方可去了。除了蔡平給的方位圖外，沒有救世主出現。”蔡平不僅是她的同伴，更像是她在末日里唯一的精神支柱。她答應過他，所以無論如何都要做到。

但最后的結果是諷刺的。當他們終于找到蔡平父親的時候，那個父親因為害怕失去自己的容身之所，眼睜睜看著感染的兒子離開。他甚至承認病毒解藥“并不管用”，那只是他活下去的借口。戴路替蔡平守住了承諾，但蔡平的親生父親卻親手放棄了他。

這種對比讓人很難受。信任、承諾、友情，在生死面前顯得如此珍貴，又如此脆弱。

小說的結尾是一個大反轉。原來根本沒有末日，沒有病毒，所有的一切都是戴路的幻覺？她太投入演出了，以至于把自己困在了自己創造的世界里。劉曉穗對她說：“這個劇結束了好嗎？你不用再演出了，你可以休息了。”

這個反轉讓我愣了很久。之前所有的恐懼、掙扎、淚水，都是假的嗎？但戴路的情感是真的。她失去朋友時的失落，被感染者攻擊時的恐懼，答應蔡平時的心酸，照顧他時的堅持——這些情感都是真實的。

或許作者想說的是，有時候現實比末日更讓人難以承受。戴路為什么要在自己的腦海里創造一個末日世界？因為在那個世界里，她的表演是有意義的，她的堅持是有價值的，她不是那個在舞臺上被嘲笑的失敗演員。在末日里，她是一個英雄式的角色，信守承諾，照顧同伴，在廢墟中求生。

但在現實中呢？她只是一個無法接受失敗的演員，一個孤獨的人。

這篇小說的語言并不華麗，甚至有些粗糙，但正是這種樸素讓人覺得很真實。比如描寫感染者的時候：“他灰黑的一臉死相，面無表情，嘴里還在淌著血水。”沒有什么花哨的比喻，就是直觀的、讓人難受的描述。

人物對話也很日常化。“你跟我一起走吧”、“我不能，我一走那就前功盡棄了”——這些對話就像身邊朋友會說的話，沒有刻意煽情，但情感卻很到位。

當然，小說也有一些我覺得可以更好的地方。比如結尾的反轉雖然出人意料，但前面鋪墊得不太夠，可能會讓人覺得有點突然。還有韓哲這個角色，出場比較晚，形象沒有蔡平那么立體，他染病死亡的段落情感沖擊力不如蔡平那段強。

另外，小說標題叫《異常》，我在想這個“異常”到底指什么？是末日的異常？還是戴路心理狀態的異常？還是人類在極端環境下行為的異常？這個空間可以再挖掘一下。

讀完《異常》，我一直在想一個問題：戴路最后醒來了嗎？劉曉穗說“你不用再演出了”，但一個人的執念真的能那么容易放下嗎？她創造了末日，又親手結束了末日，但現實世界的舞臺呢？她還會回去面對那些嘲笑她的觀眾嗎？

小說沒有給出答案，或許也不需要答案。每個人都有自己的末日要面對，每個人也都在進行著自己的表演。區別只在于，有些人知道自己在演，有些人不知道。

這篇小說讓我看到了一個孤獨的人在極端環境下的掙扎和堅持。雖然背景是末日科幻，但內核是關于人的——關于承諾、關于友情、關于執念，也關于如何面對失敗和孤獨。作為一個學生，我不敢說自己完全讀懂了，但至少，我被戴路的故事打動了。