重慶
記者問：
陳老師，現(xiàn)在是一個流量的時代，我們也看到很多藝術(shù)家開始接觸我們的互聯(lián)網(wǎng)，甚至成為我們的網(wǎng)紅。你怎么看待藝術(shù)家去做網(wǎng)紅這件事？
陳可之：
藝術(shù)家的時間十分寶貴，創(chuàng)作需要大量連續(xù)投入的工作狀態(tài)，思路一旦被打斷便難以接續(xù)。因此，我不愿成為網(wǎng)紅，也不傾向進行直播。然而，藝術(shù)確實需要傳播。“筆墨當隨時代”，我們應當通過作品表現(xiàn)這個時代、呈現(xiàn)自己的內(nèi)心、反映所處的社會與生活。藝術(shù)家有責任表達個人思考，發(fā)出自己的聲音，讓更多公眾了解當下中國乃至世界的藝術(shù)面貌。
陳可之油畫《縱橫天下者》 110x70cm 2023年繪
陳可之油畫作品《順流逆流》
但在傳播過程中，難免出現(xiàn)作品良莠不齊、甚至泛濫的現(xiàn)象。
如何應對這一問題？關(guān)鍵仍在于大眾與業(yè)界自身的辨別力與判斷力。技術(shù)層面許多人皆可掌握，但一件作品是否具有靈魂？是否有高度與深度？是否具備突破性？這才是核心所在。不少人只追隨市場風向，一輩子沿用同一種方法與技法，固步自封地重復自己。而具有革新精神——甚至革命性的畫家，則能突破舊有框架。
在西方，如塞尚、席里柯等人，從印象派走向現(xiàn)當代藝術(shù)，成為標志性人物，他們的作品跨越時代，推動傳統(tǒng)藝術(shù)向當代轉(zhuǎn)化。
塞尚作品
席里柯作品
這是對藝術(shù)的負責，也是對社會的貢獻。在中國近現(xiàn)代，諸如黃賓虹、林鳳眠、吳冠中等畫家同樣值得敬重，他們亦實現(xiàn)了重要突破。他們的突破源于內(nèi)心的自我革新與勇氣——敢于對既往所學進行徹底反思與改造。我們應當鼓勵這種從內(nèi)心生發(fā)出來的藝術(shù)創(chuàng)造力與創(chuàng)新精神，這樣的作品才值得推廣、收藏與傳播。
黃賓虹作品
林鳳眠作品
吳冠中作品
此外，國家重大題材與項目的創(chuàng)作，應交由真正的藝術(shù)家參與，而非僅由美術(shù)行政體系內(nèi)部運作。例如，國家若設立某一主題，應面向全國書畫家公開征集創(chuàng)作、投稿，并通過公正評審遴選出優(yōu)秀作品，而非局限在小圈子內(nèi)運作。
陳可之油畫《纖痕頌》重慶三峽博物館收藏
唯有如此，才可能誕生真正優(yōu)秀、甚至偉大的作品。如前所述，我并不熱衷成為網(wǎng)紅或頻繁接受采訪，但我仍希望更多人能了解我的藝術(shù)，也希望其他優(yōu)秀藝術(shù)家與作品能被更廣泛地認知。藝術(shù)的傳播需要途徑，但更離不開作品本身的質(zhì)量與內(nèi)涵。
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