6年59集，它已成日本動畫炫耀實力的舞臺

作者 / 緋多木 編輯 / Pel 排版 / Rinz

“咒術動畫的制作團隊構成更加多元，大量社外的自由動畫人參與其中，改編不拘泥于漫畫原有的分鏡，而是在原作基礎上進行加筆，使其成為一片能為動畫人提供更多演出嘗試與表達空間的實驗田。”

今年的春季檔新番可謂是各題材賽道都佳作頗多。其中，《咒術回戰》《葬送的芙莉蓮》與《我推的孩子》三部熱門漫改作品的續作也是扎堆一月播出，擔起了本季度新番討論熱度與商業化成績的大梁。

《咒術回戰》一月新番

湊巧的是，上述三部作品的原作在不同程度上都有所爭議，動畫企劃也面臨著需要持續穩定推出高質量續作的產能壓力。

在這樣的背景下，三家動畫制作團隊仍通過作畫、故事編排、分鏡演出等方面進行補充和調整，努力維持乃至提升了作品的整體觀感。

《我推的孩子》開播時就憑借制作精良的OP引發熱議，正片作畫質量與演出表現力也一直在線；《葬送的芙莉蓮》則從商業戰略上跳過原作好評的黃金鄉篇（大概率會電影化），整合其余單元劇制作成僅10集的動畫用以過渡

而筆者認為，當中效果最好、最為奢侈的動畫化改編無疑是由MAPPA制作、御所圓翔太監督的《咒術回戰 死滅回游 前篇》。

除了表現力強、細節豐富的戰斗場面外，本作在漫畫內容的基礎上，大膽對其進行整合與擴充，并采用多種非常規、頗具實驗性的手法加以改編，這在當下的商業動畫中實屬少見。

盡管第四集對大雁銜枝篇的改編一度引起爭議。但總的來說，無論在日本本土還是歐美亞洲等海外市場，動畫觀眾對于《死滅回游》的評價仍然以好評居多，甚至是超越前作的。

在第三季動畫完結之際，筆者也希望能借機回顧下包含《死滅回游》在內，整個《咒術回戰》動畫企劃制作與改編方式的變遷，并進一步談談改編動畫這一話題。

01

漫畫原作：繼承與突破

相信不少人初看《咒術回戰》都會有種強烈的既視感——與《火影忍者》相同的主角團配置與學園對抗賽，與《死神》《獵人》類似的戰斗體系與表現方式，與《幽游白書》相似的反派設計……

原作者芥見下下也從不避諱這一點，在采訪中多次表達過對上述漫畫以及其他經典影視作品的喜愛，并坦言這些作品對自己的創作產生了深遠的影響。

芥見下下在與久保帶人對談時表示《死神》是促使其想成為漫畫家的契機

身懷敵源力量的主角、威脅人類社會的咒靈現象，以及負責對抗它們的專業組織——主角通過修煉掌握體內力量，并投身于與反派的斗爭之中。《咒術回戰》的開篇可謂十分工整，但從最初提出并貫穿全作的 “何為正確之死” 這一主角動機來看，作者顯然并不滿足于停留在傳統的少年漫畫框架之中。

與“我要成為XXX”截然不同、與死亡這一關鍵詞相伴的角色動機

隨著連載的穩定化，《咒術回戰》從王道套路中逐漸生長出了邪道的一面，這尤其體現在作品的正反派關系與善惡觀的塑造之上。與同一時期另一部代表性少年漫畫《鬼滅之刃》相比，這種差異顯得尤為明顯。

《鬼滅之刃》中的鬼在生前可能有著值得同情的一面，但主角一方斬殺鬼的行為是被確立為絕對正確的，故事中也存在一個明確的萬惡之源。對比之下，《咒術回戰》中咒靈與人類是一體兩面的存在，作品對咒術師群體乃至人類本身的負面描寫，使得所謂的“正義一方”同樣充滿陰影。

人類孕育的咒靈、詛咒之王宿儺、推動人類補完計劃的羂索、沉迷權力斗爭的咒專高層、體制化運作的惡……芥見下下明顯是想要繼承富堅義博在《幽游白書》仙水篇中做出的顛覆性嘗試，以一種非善惡二元對立的灰色處理方式來展開敘事與人物塑造。

《咒術回戰》的夏油杰與《幽游白書》中的仙水忍類似：原本是正方陣營的角色，但在經歷各種事件后對一直以來所相信和保護的事物產生懷疑并最終站在與主角對立的一方

目前為止，《咒術回戰》動畫的制作班底可以分為2020-2021年的樸性厚時期與2023年-2026年的御所圓翔太時期。

如果要對《咒術回戰》的故事做出劃分，那么動畫第一季的內容剛好是原作中相對傳統王道展開的階段。主角會經歷慘烈的戰斗、直面死亡的威脅，但在克服解決眼前的困難之后仍能獲得一定的正向反饋，并回歸到平穩的日常之中。

京都交流會團體戰之后，虎杖不僅學會了黑閃也成功晉級一級術師

然而，懷玉玉折篇開始，作者借由對夏油杰這一角色的塑造以及對咒術世界觀的完善，拋棄了正邪對抗的二元論敘事，走向了各方均有大義、善惡模糊的灰色地帶。

到了澀谷事變篇，超大型都市中心發生的屠殺事件昭示著非日常對日常的壓倒性吞噬，也瓦解了主角生存與行動的正當性。最強戰力五條悟的封印與大逃殺游戲的開啟進一步讓人類社會進入無政府狀態，故事就此步入新階段。

虎杖悠仁的身體被宿儺占據，導致眾多平民慘遭屠戮；在之后為七海復仇與真人的戰斗中，虎杖目睹了瀕死的伙伴，但拼盡全力也沒能徹底殺死對手，最后一刻真人被羂索吸收并開啟了死滅回游

而咒術動畫前后兩個時期的制作與改編思路的差異，恰好也與原作漫畫的階段性變化形成了對應關系。

02

咒術動畫，越做越夯？

《咒術回戰》的初代導演樸性厚是韓裔原畫師出身，擅長以低張數畫出大開大合的戰斗作畫，本人很喜歡香港動作片，這也反應在了其設計的武打招式之上。樸性厚作為監督的代表作《高校之神》同樣由MAPPA制作，集結了一眾日本動畫業內知名的動作原畫師，戰斗作畫可謂是風格多元、量大管飽。

《咒術回戰》第一季基本延續了《高校之神》的班底，保持每一集都有流暢緊湊的高水準戰斗作畫，成為作品最直觀的賣點。隨著動畫播出，漫畫原作銷量迅速攀升突破千萬大關，之后上映的劇場版《咒術回戰0》也成功突破百億日元票房，成為當之無愧的新時代霸權作品。

《咒術回戰》以及同期《鬼滅之刃》的成功，讓各家出版社與企劃方充分認識到了“用高質量動畫化改編來擴大原作受眾與IP商業價值”的巨大潛力。

與過往《海賊王》《火影忍者》那樣大量原創回注水，僅在少數關鍵劇情才發力的年番動畫模式不同，當下的熱門IP改編動畫以精簡的集數搭配更高規格的制作，集中改編原作中的某一篇章。每一季度動畫的播出既是對原作的階段性呈現，也是集中拉新與穩固粉絲群體的重要窗口。

2023年宣布從東海篇開始重置的《海賊王》由WIT STUDIO制作，預計于Netflix全球獨家上線，而近年來東映制作的《海賊王》（舊）正片的戰斗作畫回也明顯增多，最新篇章更是濃縮故事內容，全年將播出最多26話

20年代以來播出的《死神千年血戰篇》《亂馬1/2》《劍勇傳說》等文藝復興項目也是這一脈絡的產物，并都以忠實原作和高規格制作為賣點，不會加入明顯的原創要素，其中，戰斗戲碼與角色名場面往往是動畫化用作畫特效等重點“加料”的對象。

這種扎實求穩的做法也是《咒術回戰》第一季的改編思路，既能滿足原作粉絲的期待，又能利用名場面切片吸引新人入坑。

網絡傳播度極廣的五條悟開眼場景

2021年，在執導完《咒術回戰0》之后，樸性厚離開了 MAPPA，并成立了自己的動畫公司E&H production，咒術動畫續作則由新人監督御所圓翔太接手。

御所園翔太以原畫進入業內，出道作是2017年的《埃羅芒阿老師》。2020年，他在《咒術回戰》中首次接觸分鏡演出工作，之后憑借在《國王排名》第21集中繪制的高難度動作戲受到關注。

御所園翔太擅長利用3D技術輔助作畫，并通過非常規的構圖、背景動畫與鏡頭運動來強化演出效果。

用Blender模擬作為人物與背景作畫的參考

如前所述，動畫第二季改編的懷玉玉折篇與澀谷事變篇，是原作風格發生明顯轉向的階段，戰斗規模與強度不斷提升，人物塑造與刻畫也變得更復雜。

御所圓及其團隊也很好地把握了這種轉向，巧妙利用原作元素進行擴展，做出了不同于前作、煥然一新的動畫觀感。

第二季動畫一開篇就在漫畫基礎上原創了一長段歌姬與冥冥在調查鄉村舊宅、步入無限走廊的橋段，并用到了不平衡構圖、低角度/廣角鏡頭、手電筒引導視線等恐怖片的經典手法來營造一種看不見卻步步緊逼的不安感。

這與動畫最后一集擴充描寫的東京淪為死城的災難片展開，形成了首尾呼應：過去隱蔽在陰影中、在人類視線之外的咒靈，如今卻無需再藏匿，隨時可以打破日常、吞噬人類。

由此可見，動畫二期在改編思路上更加主動，并非拘泥于簡單復刻漫畫內容。

第一集，五條悟與夏油杰兩人觀點沖突的情節中，動畫沒有遵循漫畫將對話背景固定在教室，而是安排角色從籃球場走回教室，利用空間的轉換進行演出。角色間相互爭執的對話以其立場的強弱關系，通過一場相互接傳球的戲碼自然地呈現了出來。

夏油杰接住籃球講著正論但鏡頭始終不拍攝其完整正臉，投籃后未中（夏油杰對所說話語的質疑與立場的動搖）；反之，五條悟始終保持著自信強大的姿態，投籃進圈的動作干凈利落

移步換景的過程中，走廊、窗戶、書本、椅子等道具也能合理地出現并服務于演出。如果完全按照漫畫分鏡來表現，這段長達5分鐘的對話觀感無疑會顯得枯燥。

同樣是在避免長時間站樁對話，不同于SHAFT式以高度符號化、背景扁平化、快速剪輯為主的演出手法（代表作品：《物語系列》），御所圓及其團隊則是有意識地利用立體化的空間本身來豐富畫面信息量、傳遞演出意圖。二期動畫在文戲演出上的強化不僅貼合原作，也大大豐富了動畫的觀賞性。

第五集中動畫巧妙利用原作中的長廊背景，將其代指為夏油杰內心掙扎的兩個方向；在目睹了村民的愚蠢暴行之后，另一種可能性的他變得模糊，隨著一側蠟燭的熄滅，夏油杰做出了最終的決斷

另外，本作的人物設計較前作有所區別，也連帶著戰斗作畫的風格出現變化。第一季使用粗線條、陰影刻畫細致、上色厚重，適合以扎實的動作分解突出角色的戰斗力量與特寫鏡頭。

一期（左）與二期（右）動畫人設的對比

而第二季的人設線條偏細、陰影減少、顏色飽和度低，更能減輕負擔，進行人物夸張變形、鏡頭大幅度運動的高速戰斗作畫，本作web系作畫的含量也大幅提升。

盡管兩季動畫都匯集了大量分鏡演出擔當，但與整體風格較為統一的第一季相比，第二季更放任動畫人自由發揮，使各章節在視覺風格上呈現出明顯的差異。

ep.37（分鏡演出：荒井和人、砂小原巧）：利用路牌、指示燈、電光等道具來豐富畫面信息，打斗節奏不快，招式與位置空間關系的變化清晰易懂

ep.41（分鏡演出：土上いつき、山崎晴美、伍柏諭）：傾注了無數動畫人心血的宿儺大戰魔虛羅，將澀谷作為舞臺的超大規模戰斗，比起細節更強調速度感的web系作畫

不能忽視的是，第二季動畫是在制作周期短、員工超負荷勞動、勞資糾紛不斷的現實背景下的產物。

工期安排緊張到連維持更新都十分勉強，部分集數實際上是趕鴨子上架的半成品（如上述的ep.41），不少動畫人在網絡上進行抱怨與批判，MAPPA也經歷了一波炎上與抵制。另外，二期播出時也正值原作漫畫進入“后五條悟”時期，當時的動畫討論環境也由此蒙上陰影。

2024年9月，《咒術回戰》原作正式完結，漫畫銷量突破一億部。

2025年11月，澀谷事變最后一集與新篇章死滅回游的前兩集整合登陸院線，一個月內票房迅速突破18億日元，全球票房收入突破57億日元。

萬眾矚目之下，今年1月《死滅回游 前篇》以更加驚艷、另類的形態登場。

03

《死滅回游》：富有誠意 or 表達欲過剩？

2026年1月開播的《死滅回游》仍延續第二季的主要制作班底，但罕見的是，監督御所圓翔太幾乎負責了動畫大部分集數的分鏡制作，可以說是親自奠定了整部動畫視覺呈現的基調。從其一人包辦分鏡演出的OP/ED中我們也能看到他對原作內容的理解運用與改編思路。

首先映入眼簾的是紅黑與藍黑兩種色調的強烈對比，前者是暴力憤怒的失控表現，而后者則是冷卻后絕望孤獨的寂靜氛圍，這既是在死城中開啟大逃殺游戲的現狀，也是主角虎杖悠仁認為自己背負著罪孽的體現。

OP/ED畫面

本作的背景美術與色彩設計具有強烈的存在感。血色籠罩的東京都、虎杖的心象風景，以及灰色調壓抑的禪院家空間，都在畫面中自然傳達出了鮮明的情緒色彩。

另外，《死滅回游》對空間的運用與場面調度也更加積極嫻熟。

戰斗方面，動畫增加了更多的場景變化，環境中的道具與場景元素也被充分納入動作設計之中，角色間的攻防與周圍環境形成互動，讓整體戰斗的觀感更加豐富。

動畫第十集增添了多個場景與交戰細節串聯起了伏黑惠與雷吉的城市追逐戰

不僅是武戲，文戲的處理同樣注重場面調度。第一集中，禪院家宣讀遺囑的榻榻米房間大小被刻意壓縮，吊燈不自然地持續晃動，人物與空間的比例關系異常，這些設計將人物間相互提防的關系與一觸即發的緊張氛圍體現地淋漓盡致。

第五集結尾虎杖與金次對手戲的呈現方式也很特殊。原作中，這段較長的對話發生在狹小的房間內。在處理固定場景的對話時，常規做法是采取正反打，或者使用快速剪輯或布置極端機位的方式來避免觀感枯燥。

最常見的正反打對話場景

對此，本集一反常態地使用了約4分鐘、沒有任何剪輯的固定機位長鏡頭，將觀眾的視線限制在房間的入口處。

固定的視角下，觀眾持續注視著兩名角色的動作與室內物品信息的變化。當左下方的手機屏幕突然亮起，觀眾與劇中人物的關注點達成一致，緊張感油然而生。隨著虎杖被一步步逼至門口（鏡頭近前方），背景音樂的鼓點節奏加快，畫面才一轉回到漫畫里的特寫鏡頭與名臺詞，達成先抑后揚的效果。

最后，是已經被許多人反復解析過的，OP中的一連串致敬畫面，這些影視藝術作品具有與原作內容高度關聯的含義，比如體現真希清算禪院家的《加藤清正退治虎》、諷刺現行法律體制（日車）的《三位法官》等。

這既是對原作內容的反映，也是一種通過跨文本對話來強化表達并豐富影像風格的詮釋。這種手法也進一步地出現在正片中，結果便是頗受爭議的第四集啣葦。

本集并未采用連貫統一的情緒推進，而是讓A/B Part在基調上一重一輕，形成鮮明對照。

前半段真希回家取咒具卻被父親反殺的情節壓抑而沉重；到了后半段，她對禪院家展開復仇時，整體氛圍卻顯得“輕盈”。前半段陰郁緩慢、存在感并不突出的背景音樂，也畫風一轉，變為節奏感強烈、帶有歡快人聲哼唱的配樂。

真希消滅軀俱留隊的無雙部分，從背景、音樂、美術到分鏡，都充滿了對昆汀·塔倫蒂諾導演的cult片《殺死比爾》的致敬。

這種處理一定程度上消解了殺戮行為本身的重量與意義，使整段屠殺呈現出近乎荒誕的娛樂效果。

原作者芥見下下曾列舉自己受到影響或喜愛的電影，其中包括昆汀·塔倫蒂諾導演的《低俗小說》

在用帶有喜劇效果的四機位演出呈現真希反擊甚哉的橋段之后，這場鬧劇般的場面隨之收束，動畫的情緒再次回落到A Part所營造的氛圍之中。

結尾，被禪院家長期系統性壓迫、服務歸順其中的真希母親直到臨死前才掙脫束縛，說出自己的真心。相比前段被刻意輕量化的屠殺場面，這一刻顯得格外沉重，禪院家故事的悲劇性在最后得以凸顯。整體來看，動畫追求通過輕重緩急的轉換，在張弛之間完成情緒的起伏與收束。

這種打破連貫性、加入致敬闡釋的改編方式引發了一定的爭議。其實，自御所圓團隊接手咒術動畫以來，不時都會出現批評動畫沒能很好地還原原作名場面分鏡的聲音，而這種不滿情緒隨著本集更進一步的實驗性演出被放大。

Niconico動畫第四集評分分布：雖單集有所下滑，但動畫整體的評分并未受影響

動畫對甚爾特寫鏡頭的處理也引發了不滿

一些觀眾批評監督過于凸顯自我而忽視了原作的表達，認為對《殺死比爾》的致敬是添油加醋，拉長原本篇幅很短的戰斗毫無意義，突兀的歡快BGM更是破壞了整體嚴肅悲傷的氛圍。部分原作黨甚至希望動畫續作能撤換監督，回到第一季的風格。

固然，第四集的改編并非完美，有值得商榷的空間。觀眾當然可以從不同角度評價改編的成敗得失，但若將“對原作的還原程度”視為唯一標準，不僅不切實際地忽視了不同媒介間的差異，也會限制動畫創作的可能性。

歸根到底，不同類型觀眾的關注點有所側重，一類在意“改編”，另一類則聚焦“動畫”。筆者認為，在原作者授權改編、制作團隊之間充分溝通協調的前提下，動畫本就擁有自我表達與再創造的空間，能與原作形成平等的對話。

有趣的是，目前最具代表性的新時代少年漫IP《鬼滅之刃》與《咒術回戰》，其漫畫原作氣質與動畫改編思路，剛好代表了兩種不同的方向。

前者是古典王道的展開，有一套相對固定的戰斗規則與能力體系，故事循序漸進、平穩收束。動畫制作大部分由Ufotable社內員工完成，內容嚴格遵照原作，旨在用精細的作畫、穩定的修正與豐富的特效技術來強化原作每一格分鏡的魅力與視覺沖擊。

而后者則是反傳統的邪道展開，戰斗風格也十分多變。相對應地，咒術動畫的制作團隊構成更加多元，大量社外的自由動畫人參與其中，改編不拘泥于漫畫原有的分鏡，而是在原作基礎上進行加筆，使其成為一片能為動畫人提供更多演出嘗試與表達空間的實驗田。

咒術動畫對搞笑橋段的處理同樣下足功夫

國人動畫師廿受御所圓導演邀請，參與了第九集部分畫面Layout的片段

對動畫改編來說，不存在唯一正確的路徑，永遠是結合作品的實際情況具體分析，對動畫業界的整體發展來說，這兩種路徑也都有其各自存在的價值與意義。

04

結語

相比工期捉襟見肘的第二季，《死滅回游》明顯擁有了相對充裕的時間，制作團隊在創作上的熱情與投入得以充分體現，負責改編的也是原作風評較好的篇章。盡管有部分爭議，但整體來看，《咒術回戰》第三季無疑是商業口碑雙豐收的。

未來，筆者認為有兩個方面值得持續觀察：

其一，《咒術回戰》動畫，是否能繼續保持自身鮮明的風格化改編路線？

其二，面對原作后期評價下滑的內容，制作團隊是否會像《死神千年血戰篇》那樣，在原作者的監修參與下，對部分劇情進行適度的修正或原創？

參考資料：

作畫@wiki

https://w.atwiki.jp/sakuga/

芥見下々インタビューから紐解く『呪術廻戦』──作者が語ったテーマと創作論

https://www.harenori.online/gege-akutami/

【呪術廻戦】芥見先生が「漫道コバヤシ」で語った事まとめ

https://www.patsuoruta.com/entry/2021/02/28/000452

呪術廻戦死滅回游前編OPにおけるオマージュの意味

https://note.com/kaneo_/n/na1525f983d4d

芥見下々が影響を受けた作品

https://jgjhgjf.hatenablog.com/entry/2021/03/08/221739

《芥見下下對談久保帶人》中文全文

https://www.bilibili.com/read/cv10241363/

動畫魂-Anitama 作畫MAD

https://www.bilibili.com/video/BV1ib4y1Q7yb/

Jujutsu Kaisen Animators Speak Out on Working Conditions, Reveal Episodes Are Completed Hours Before Airtime

https://sea.ign.com/jujutsu-kaisen-1/208983/news/jujutsu-kaisen-animators-speak-out-on-working-conditions-reveal-episodes-are-completed-hours-before

— 點擊圖片閱讀更多精彩內容 —