一家頭部短劇公司的37個秘密

摘要：豎屏不是過渡，而是未來

作者 | 趙文軒

作為短劇賽道的頭部玩家，聽花島自2023年入局短劇以來，如今每月穩定推出7部左右的作品，憑借對內容密度、故事節奏與制作細節的極致把控，成為行業里不容忽視的“爆款制造機”。

在這家出手精準的“風口捕手”看來，不管短劇、脫口秀、長劇還是電影，最優質的那類內容都是一小撮人在做，他們的共同特質是：聰明、肯下笨功夫、方向明確、對內容有信念感。

在聽花島，為了研究“神級”韓劇《請回答1988》，團隊在內部寫過10萬字的拆解報告，從數十個技術維度進行分析，對王家衛執導的劇版《繁花》同樣如此。今年短劇《好一個乖乖女》《盛夏芬德拉》爆火后，內容團隊的人也在迅速拉片學習。

如何用短劇講出好故事？

近日，我們對話了聽花島相關負責人，在2個小時的分享中，負責人深入剖析了對短劇行業的判斷、創作方法論與精細化運營體系。這些見解，為觀察當前火熱的短劇市場提供了一個來自一線實戰者的獨特視角。

這一次，我們摒棄了最為熟悉的長文模式，試著用碎片化的短句將這次對話的精華分享給大家。

以下，please enjoy :

短劇重要的不是短，是密度

1. 影視解說，比如把80集的《甄嬛傳》壓縮成80分鐘的高能集錦，曾一度在短視頻平臺上非常流行，還有各類講解電影的賬號也大受歡迎。這說明觀眾有倍速觀看故事的習慣，是早期判斷短劇將會誕生的內容風向標之一。
2. 聽花島為什么要做短??？從文字轉視頻是工具能力的遷移，如果只會文字講故事，未來可能會被淘汰。
3. 豎屏內容是移動互聯網時代最符合用戶時間顆粒度的內容形態。
4. 短劇最重要的不是短，而是密度：信息密度與情感密度必須極高，每秒都要有情感推進，不能有任何冗余。短劇的強節奏來自于情節密度。
5. 短劇的密度趨勢不可逆，長劇也正在高密度化。
6. 短劇用戶已將短劇當正餐而非零食。當用戶將短劇當主食時，行業就必須提供沉浸感、嚴肅性和耐看性。

豎屏不是過渡，而是未來

1. 短劇是一種全新的、獨立的藝術格式：它并非電影或電視劇的降維打擊，語言、節奏、播出方式都截然不同，如同籃球與乒乓球的區別。
2. 短劇是“手機上的電視劇”。
3. 豎屏不是美學選擇，而是硬件決定內容形態，就像電視機決定電視劇一樣。
4. 豎屏不是過渡形態而是未來，人類只有兩只手，刷手機時豎屏是最符合生理本能的交互方式，橫屏是電影院技術決定的歷史產物。
5. 短劇的制作成本不高，年輕人和草根都有機會做短劇。降低了內容行業門檻，這是平權內容生態。
6. 理想中的短劇就是美劇的巔峰形態。短劇播出形態與美劇早期相似：必須不斷拉回觀眾，上一秒就是下一秒的廣告，需要信息量接著信息量。
7. 短劇迭代速度驚人，當下的短劇與三年前最初的短劇相比，已經完全不同了。

永遠別低估觀眾

1. 短劇1.0階段是粗糙快餐，2.0是精致快餐（制作升級但邏輯懸?。?，3.0是精致產品（如《盛夏芬德拉》，反套路、重邏輯、像文藝片）。進入 3.0 階段后，離譜劇情幾乎不可能再成為爆款。
2. 歷史上的名著很多都是戲劇性反轉非常多的，短劇作為一種容器，可以承載各種故事模型（如懸疑、溫暖），只是目前情節反轉更多的故事更流行。
3. 懸浮敘事、老套情節和降智劇情正在快速失效，被觀眾拋棄。
4. 短劇趨勢每三個月顛覆一次，劇本寫好兩個月后拍出來可能就已經過時了。
5. 永遠不要低估觀眾，市場用三年時間自動進化到“尊重智商”階段，這是觀眾用腳投票的結果。上野千鶴子說過一句話，大意是，作者衰敗于低估讀者的那一刻。
6. 口碑開始影響播放的市場成績，短劇在從私域文娛消費變成公域的內容作品。
7. 用戶每天花大量時間看短劇但記不住劇名，只有少數爆款例外。系列劇有可能是唯一能被記住的短劇形態。
8. 短劇四大轉型方向：從俗套到創新、從情緒到情感、從工具人到扎實人物、從懸浮到生活感。

只有頭部短劇盈利

1. 全年數萬部短劇，僅頭部短劇盈利，是典型的“金字塔尖”行業。
2. 脫口秀也好、長劇、短劇也罷，內容創作永遠是少數人的游戲，他們的共同特征是聰明、肯下笨功夫、方向明確、對內容有信念感。
3. 短劇門檻遠高于外界想象：因其格式全新、迭代極快，需要成為選題、劇本、制作、營銷等全方位的“六邊形戰士”才能成功。
4. 海外短劇市場仍處于國內4年前的付費模式，市場有待進一步爆發。
5. 海外最懂短視頻節奏的人在YouTube，但YouTube分賬太高，短劇收入低。對海外的創作者來說，沒有那么值得做。

不跟風市面上爆過的題材

1. 聽花島做短劇不是橫空出世，從2019年開始探索抖音上的劇情達人賬號。2023年才真正開始做豎屏短劇。
2. 單一爆款無法養活公司，必須依靠高度標準化、流程化的管理，實現創意的可持續產出。
3. 敬畏內容，下笨功夫：即使是短劇，也需要像長劇一樣進行大量拉片、寫研究報告、鉆研細節（如妝造、鏡頭語言）。為了研究年代劇，聽花島內容把《請回答1988》的拉片報告寫了10萬字，拆解單集結構、獨白串聯、小事件大寫法等數十個技術維度。
4. 按秒拉片是基本操作，爆款要按秒分析，先不談喜不喜歡，必須學。
5. 價值觀表達前置，聽花島現在每個項目必須討論“它的表達是什么”，爆米花片將被市場淘汰。
6. 只要市面上爆過的題材，聽花島不跟風做，要做“制造流行”的人。
7. 聽花島有15組導演，每月僅開七八部劇，拍得效果不好需要寫研究分析報告。
8. 全流程圍讀制度：編劇、導演、剪輯、制片先圍讀；導演再帶攝影燈光美術圍讀，最后帶演員圍讀，確保沒有項目缺任何流程。
9. 從工具人進化到扎實人物，主角配角都要有完整的小傳，哪怕是配角也要寫人物小傳。
10. 在聽花島，劇本創作周期已從7天延長到1~2個月，籌備14~30天，拍攝14~30天，后期14～21天，精品化導致產出速度大幅下降?！都依锛彝?》在川渝拍了30天，產出5小時內容。
11. 開機前進行妝造定妝，精細到如果兩邊眉毛不齊，多一根都要調整，睫毛設計每部劇都不同，因為豎屏距離近，需要自拍級精致度。

封面來源：《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》

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