新時代美術(shù)工作者如何自我定位？林藍(lán)“云山藝談”開講

8月4日，廣東畫院品牌學(xué)術(shù)活動“云山藝談”全國名家學(xué)術(shù)講堂正式啟動。首場講座特邀中國美術(shù)家協(xié)會副主席、廣東省美術(shù)家協(xié)會主席、廣州美術(shù)學(xué)院黨委書記林藍(lán)擔(dān)任主講，以“新時代美術(shù)工作者的自我定位與價值判斷”為主題，剖析美術(shù)工作者的價值與擔(dān)當(dāng)。

“獨(dú)特、個性的筆墨如果承載了時代精神，格局就會更遼闊，創(chuàng)作也更有力量。”林藍(lán)以此寄語青年藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)葆有書寫時代史詩的自覺與雄心。

與此同時，由廣東畫院主辦、廣東青年畫院承辦的廣東青年畫院個案研究系列展首場展覽，“景觀的修辭——賀海鋒、許丙屯雙個展”在廣東畫院正式開展。

作為第五屆廣東青年畫院成立后的重要學(xué)術(shù)舉措，本次展覽聚焦青年藝術(shù)家個案的創(chuàng)作面貌，以雙個展形式呈現(xiàn)中國畫與油畫兩種媒介的深度對話。展期至8月30日。

藝術(shù)家要有書寫時代的自覺與雄心

“自五四新文化運(yùn)動以來，文藝界便有了為人生而藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義主張，文藝工作者不再為案頭逸氣孤芳自賞，而是從現(xiàn)實(shí)中理解藝術(shù)、推動藝術(shù)向前。”

講座開篇，林藍(lán)便以美術(shù)界前輩以畫筆叩問時代的實(shí)踐為例。徐悲鴻以寫實(shí)主義喚醒民族精神，林風(fēng)眠以中西調(diào)和探路美育啟蒙，而嶺南畫派更是喊出“折衷中西、融匯古今”的號召，把個人筆墨緊緊綁在時代發(fā)展、民族解放與社會變革中。

“在此之前，先要找準(zhǔn)個體在藝術(shù)生態(tài)中的價值，這是首要課題。”林藍(lán)認(rèn)為，必須深耕個人筆墨語言，不盲從潮流。她以王肇民先生為例，回憶起兒時與老先生交往的點(diǎn)滴。

“小時候家里有些荔枝、芒果，在那個年代是很珍貴的水果。我父親是王肇民的學(xué)生，他說：‘你吃了也就吃了，但要是給王老師送過去，說不定能換回一張世界名作。’”這句玩笑她記到了今天。

林藍(lán)感慨道：“水彩是小畫種，藝術(shù)追求的過程注定是寂寞的，但老先生不在意。在無人矚目的暗處把繪畫語言琢磨透，我想這才是他日后為人所銘記的真正底氣。”

同時，藝術(shù)家不能只有“小我”，要把個人創(chuàng)作置于家國情懷中，用大格局回應(yīng)時代。

林藍(lán)回憶自己創(chuàng)作《詩經(jīng)——長歌清唱》時的經(jīng)歷。“為了這幅作品，我曾去中山大學(xué)請教先秦文學(xué)學(xué)者，到中國國家博物館拜訪孫機(jī)先生，也買來了揚(yáng)之水的《詩經(jīng)別裁》學(xué)習(xí)。曾侯乙墓出土的編鐘，我拍攝了大量照片留存，反復(fù)研究……待到畫作完成那一刻，我覺得自己不光是完成了一項任務(wù)，更像是被時代推著，往前走了一大步。”

她舉例說，嶺南畫派高劍父，前期革新國畫，國難當(dāng)頭時創(chuàng)作戰(zhàn)爭題材畫作，以筆墨救國。楊之光的作品《一輩子第一回》，畫的是一個普通農(nóng)婦手拿選民證，如此小的視角，但折射出來的卻是人民當(dāng)家作主的時代巨變。

“所以小我和大我并不對立。獨(dú)特的個性筆墨如果承載了時代精神，格局就會更遼闊，創(chuàng)作也更有力量。”林藍(lán)說。

近年來，中國美協(xié)持續(xù)推動“美術(shù)里的新時代——中國美術(shù)家協(xié)會‘深入生活、扎根人民’大采風(fēng)活動”，并逐漸成為常態(tài)機(jī)制。廣東省美協(xié)也在持續(xù)落實(shí)這一理念，近年來，聯(lián)合廣州美術(shù)學(xué)院、廣東畫院等機(jī)構(gòu)，持續(xù)推進(jìn)深入生活、扎根人民的采風(fēng)實(shí)踐活動。她透露，講座當(dāng)天，恰逢《天路長卷》（暫名）創(chuàng)作團(tuán)隊正式啟程赴藏，實(shí)地采風(fēng)工作同步啟動。林藍(lán)表示，這項工作就是要引導(dǎo)廣大美術(shù)工作者不斷深入基層一線，以筆墨記錄時代變遷，以作品展現(xiàn)新時代的精神氣象。

“美術(shù)工作者應(yīng)當(dāng)葆有書寫時代史詩的自覺與雄心。”在林藍(lán)看來，滿足于案頭小品的自適，是創(chuàng)作的自由，但主動去觸碰時代的宏大命題，敢于為山河立傳、為歷史留證，則是藝術(shù)家的擔(dān)當(dāng)。

讓古典山水獲得新生命力

講座當(dāng)天，由廣東畫院主辦、廣東青年畫院承辦的廣東青年畫院個案研究系列展首場展覽，“景觀的修辭——賀海鋒、許丙屯雙個展”在廣東畫院正式開幕。

藝術(shù)家賀海鋒以“天宇懷山”為題，攜二十六件山水畫作品參展。作為湖南人，在北方求學(xué)多年，后又定居嶺南，他始終在思考該如何表達(dá)南方植被茂密的山水景觀。五代畫家董源在《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》中運(yùn)用的皴法，給了他啟發(fā)。他將其轉(zhuǎn)化為自己的語言，讓畫作符合當(dāng)代人的觀看習(xí)慣。

展覽展出的《無憂的云》《澗流谷鳴》《天幕流瀑》等作品，充分展現(xiàn)出他在傳統(tǒng)山水畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)化路徑上的持續(xù)探索。一方面突破傳統(tǒng)國畫的象征性用色，引入更符合當(dāng)代視覺偏好的色系，讓畫面調(diào)性輕松、包容。另一方面延續(xù)宋代全景山水的構(gòu)圖格局，同時又以平面化的方式處理畫面，省略傳統(tǒng)山水畫中幽深隱晦的空間層次，但又不失其精神內(nèi)核，從而讓古典的“可居可游”在今天的視覺語境中獲得新的生命力。

“一張畫畫完了，藝術(shù)家就退場了，畫作可以自己‘站出來’跟人交流。”賀海鋒認(rèn)為，山水畫具有天然的開放性。他希望自己的作品傳遞出的是一種寧靜的思緒，讓不同觀眾在看畫時產(chǎn)生各自的情感共鳴。這種開放性的視覺體驗正是他追求的理想狀態(tài)。

每個人心中都有屬于自己的故鄉(xiāng)

在青年畫家許丙屯看來，畫畫這件事，首先得有情感上的共鳴。這次參展的一件作品《最美煙火氣之夏至》，就是從日常生活里找到的題材。他畫的是江門僑鄉(xiāng)一個小鎮(zhèn)的市集，畫面里有碉樓、有街巷，還有廣東人小時候都見過的路邊攤常用來防曬遮雨的彩條布。“我創(chuàng)作時就想盡量貼近普通人的生活，畫一些大家看得見、摸得著的場景，讓人覺得親切，有似曾相識的感覺。”他說。

許丙屯是廣東徐聞人，他的很多作品都離不開家鄉(xiāng)。廣東的紅土地給他留下深刻的印象，他畫里的色彩大多偏向暖紅色，想讓觀者感受到這片土地上的生活氣息。

他參展的板塊主題名叫“大地的詩意”，便是從廣東紅土地延伸出來的想法，既有自然風(fēng)光，也有人們?nèi)粘Ｉ畹臒熁饸狻?/p>

在技法上，許丙屯也在做一些嘗試。他以風(fēng)景油畫為主要創(chuàng)作方向，卻在畫面中融入中國傳統(tǒng)繪畫的審美理念，比如不再完全按照西方油畫的焦點(diǎn)透視來處理構(gòu)圖，而是更偏向中國畫的散點(diǎn)透視，營造出移步換景、可游可觀的視覺體驗。

許丙屯說，希望觀者看到他的作品，就能想到自己的家鄉(xiāng)，想到自己熟悉的生活。“每個人心中，都有屬于自己的故鄉(xiāng)。”

“青年”是一種責(zé)任與擔(dān)當(dāng)

廣東青年畫院自2004年創(chuàng)立以來，作為全國畫院體系中率先設(shè)立的青年美術(shù)學(xué)術(shù)平臺，歷經(jīng)四屆積淀，推出一大批深耕學(xué)界、享譽(yù)全國的美術(shù)骨干，為嶺南美術(shù)事業(yè)持續(xù)注入新生力量。

2026年，第五屆廣東青年畫院全新啟幕，首次面向全國遴選青年美術(shù)人才，最終聘任30名優(yōu)秀創(chuàng)作者，構(gòu)建起視野開闊、風(fēng)格多元的青年美術(shù)梯隊。

在本屆三年聘期內(nèi)，廣東青年畫院將舉辦青年畫家個案研究系列展覽，聚焦個體創(chuàng)作脈絡(luò)，系統(tǒng)展示本屆青年畫家代表性作品、創(chuàng)作手記與學(xué)術(shù)思考等。本次雙個展即為該系列的首場。

作為第五屆廣東青年畫院聘任的青年藝術(shù)家，賀海鋒與許丙屯兩位青年畫家各自道出了對“青年”的理解與思考。

對賀海鋒而言，“青年”意味著一份時代擔(dān)當(dāng)。他坦言，“作為一個80后，在今天仍能以‘青年’之名在這個平臺上學(xué)習(xí)與交流，對我是很好的激勵”。在人工智能瞬息萬變的今天，青年文藝工作者肩負(fù)著將經(jīng)典文化以當(dāng)代方式進(jìn)行人文普及的使命。他希望自己的創(chuàng)作既能服務(wù)于大眾，也能參與到時代建設(shè)中，為當(dāng)代人提供情緒的安放之所與精神的棲息之地。“‘青年’或許只是一個年齡標(biāo)簽，真正重要的是扎根于藝術(shù)本體，構(gòu)建自我的創(chuàng)作體系，以更長遠(yuǎn)的眼光、更多維的視角，讓創(chuàng)作與時代深度契合。”在他看來，這個探索的過程本身就是尤為重要的。

許丙屯同樣珍視“青年”這一身份的重量。在他看來，“青年”不只是一個年齡的界定，更是一份沉甸甸的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。“青年畫家應(yīng)當(dāng)在藝術(shù)上保持創(chuàng)新的銳氣與堅持的韌性，敢于開拓新的形式與語言，不斷探索未知的領(lǐng)域。藝術(shù)之路永無終點(diǎn)，唯有保持‘青年’的心態(tài)，才能讓創(chuàng)作始終鮮活。”

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷