距離上張專輯《Utopia》三年后,Travis Scott終于開口聊新作了——而且方向可能和所有人想的不太一樣。
這位休斯頓說唱巨星近日在接受《Variety》采訪時,罕見地透露了下一張錄音室專輯的創(chuàng)作狀態(tài)。他直言目前正在制作的新作品“太他媽棒了”,并表示自己一直在逼迫自己突破聲音的邊界:“我不斷推動自己去做一些從未做過的聲音。”盡管他對專輯的具體風格守口如瓶,但還是忍不住分享了一串讓人意外的靈感來源名單,其中包括英倫搖滾傳奇Oasis、放克名團Parliament、說唱歌手Don Toliver、R&B音樂人Raphael Saadiq,以及法國電子組合Daft Punk。他還特別提到,Van Halen在“宏大的合唱段落和沉重的貝斯線”上給了他重要參照。
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這個橫跨搖滾、放克、電子和說唱的“萬花筒式”靈感池,讓外界對新專輯的走向充滿好奇。而Scott本人把這次創(chuàng)作的深層動力歸結為巡演經(jīng)歷。他對《Variety》回憶道,當站在巨大的體育場中央時,他會反復思考一個問題:“我需要加倍努力,去創(chuàng)作一些能抵達看臺最遠端那個觀眾的音樂,就像擊中我身邊的人一樣。”這種“劇場化”的野心,讓他想把演唱會升級成更具沉浸感和戲劇張力的體驗。“我想試著把真正的體驗帶回來,趁它們還沒被全部摧毀、一切都變成數(shù)字形式之前,”他補充說,“《Utopia》本來就應該是一出戲。”
這番發(fā)言像某種宣言:在算法和短視頻吞噬一切的時代,Scott想做一個逆行者。這似乎是對三年前《Utopia》的某種回溯與超越。當時NME給那張專輯打出了三星評價,并寫道:“‘Astroworld’對Scott的音樂而言是完美主題——我們要去游樂園!——但在試圖駕馭一個像‘尋找烏托邦’這樣崇高的概念時,他的野心讓他回到了一個遠比他強大的人面前。”如今看來,Scott或許正試圖用更堅實的聲音織體和更原始的現(xiàn)場感知,重新奪回那個自己曾短暫失去的領地。值得注意的是,最近Scott還以演員身份亮相克里斯托弗·諾蘭的新片《奧德賽》,客串了一位吟唱特洛伊戰(zhàn)爭的吟游詩人。諾蘭解釋這一選角時表示,他想致敬“這個故事作為口頭詩歌流傳下來的方式,這與說唱有著相通之處”。Scott此前就與諾蘭合作過《信條》的片尾曲《The Plan》,這次也為《奧德賽》貢獻了片尾曲《When I’m Home》。
從諾蘭的史詩銀幕回到自己的音樂世界,Scott面臨的問題是:當一切都可以被數(shù)字化、被瞬時消費時,一張承載著“真實體驗”野心的專輯,還能不能把聽眾拉回那個需要親臨現(xiàn)場、用全身去感受的劇場?這個問題還沒人知道答案,但至少那個站在體育場中央、努力望向最遠處觀眾的男人,已經(jīng)上路了。
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