北京
坐在漆黑的房間里，與導演戴夫·格林聊一部我們以為永遠看不到的電影，這件事本身就夠超現實的。對那些參與制作《Coyote vs. Acme》的人來說，更是如此。“這絕對是個奇跡，”格林分享道，“我們真的要感謝影迷，以及每一位為這部電影發聲的人。”
格林說的，是這部影片在短短幾年內如何成為好萊塢傳奇的離奇經歷。它如此出色、如此具有突破性，卻因為一些與影片情節驚人相似的行業現實問題，差點沒能問世。它最終從華納兄弟的深庫里逃脫被埋葬的命運，靠的完全是公眾的支持，以及那些看過影片的電影人和業內人士的動情力薦——他們在片中看到了自己行業的影子。
這部電影講述的是一場“大衛對戰歌利亞”式的法律斗爭。故事靈感源自1990年《紐約客》雜志上一篇同名的諷刺文章，制片人詹姆斯·古恩多年前發現了它，之后便一直嘗試將其搬上銀幕。片中，威利狼決定起訴Acme公司多年來生產的劣質產品。他和當地的廣告牌律師凱文·艾弗里，以及他充滿理想主義的助理兼侄女佩奇·艾弗里，一同揭露了一個直通最高層的驚人陰謀。
就像此前的《誰陷害了兔子羅杰》一樣，本片將真人表演與全動畫角色巧妙平衡，能瞬間把你拉回小時候在電影院里那種驚嘆不已的感覺。“《兔子羅杰》是黃金標準，是一部杰作。每次有人把我們和它相提并論，我們都不敢掉以輕心。”格林說。這部影片給人的感覺像是那種如今已無人再拍的電影，格林和他的合作者們當時就意識到了這一點。“當我第一次把片子放給做導演的朋友們看時，他們跟我說，‘真不敢相信你能做成這事。不敢相信你拍出了一部既是法庭驚悚片，又是樂一通大電影的作品，感覺就像你搶了銀行！’”格林笑道。
不過，激發本片靈感的遠不止《兔子羅杰》那種革命性的動畫與真人結合。“我覺得讓《兔子羅杰》如此特別的原因，是那種調性上的制衡。它非常愚蠢，又非常嚴肅，”格林分析道，“正是那部電影的黑色電影宇宙，為所有卡通式的胡鬧提供了扎實的根基。所以，在籌備這部電影的最初日子里，那就是一種重要的參考。”
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