這屆影評人又和觀眾“干”起來了？

有一本書叫《假裝的藝術》，它的副標題是“一本讓你看起來無所不知的書”，大意是看完這本書后，你就能看起來掌握大量電影、閱讀、藝術、古典音樂、建筑、品酒等裝腔拿調的知識，在社交場合能侃侃而談。我不是針對誰，我是說在座的各位都是……（包括作者本人）

作者| 冼豆豆

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡

文章發(fā)布初始時間：2026年7月21日

15.7億了，票房還在漲。

上映11天，《功夫女足》的票房像綁了竄天猴，貓眼預測總票房已經突破30億。觀眾二刷三刷，影院里笑得前仰后合，社交媒體上鋪天蓋地的致敬周星馳跳舞二創(chuàng)視頻。

與此同時，一小撮影評人正襟危坐，對著綠幕一幀幀摳特效，對著臺詞情節(jié)逐句挑毛病，恨不得把一部商業(yè)喜劇用電影理論按在地上摩擦，以證明自己眼光獨到。

豆瓣6.5，貓眼9.4。這不只是分數(shù)的差距，這是兩套評價體系之間的天塹。

這個景象我們太熟悉了。

上一次畢贛的《狂野時代》。戛納評審團特別獎加持，豆瓣堪堪6.5分，不少觀眾看到一半奪路而逃。再上一次是《地球最后的夜晚》，憑借著跨年夜之吻的錯位營銷，預售票房1.59億，觀眾抱著看浪漫跨年的心情進場，結果看得懷疑人生，出來恨不能給自己兩耳光。這種割裂，已經成了中國電影市場荒誕又常見的固定節(jié)目。

反映出的問題非常直接，影評人的口味跟觀眾之間，到底隔了多少個銀河系？

大概隔了一整個中國香港電影的黃金時代。

那些高級影評人的談話里，言必稱費里尼，五句之內扯上塔可夫斯基，對安東尼奧尼、戈達爾、伯格曼如數(shù)家珍。戛納柏林威尼斯是他們的精神原鄉(xiāng)，恨不得給每部歐洲大師片寫八千字論文。

至于國產電影？要么正眼不瞧，要么捏著鼻子點評兩句，字縫里都擠出一句“還行，及格線上，也就這樣了”。

他們要的是鏡頭調度、視聽語言、作者表達、電影美學，是把每一幀裱起來掛進展覽廳的那種藝術品。

即便是前兩年口碑票房雙豐收的港影《破·地獄》，也會被少數(shù)影評人冷淡以對，他們說，“不講究視聽語言”“這個父親太爹味”。

可普通觀眾要的是什么？兩個字：好看。

就這兩個字，很多影評人打死不承認它有分量。

《功夫女足》上映后正式掀起暑期檔第一個高潮，80后90后感動于星爺回來了，00后05后年輕觀眾正式被無厘頭喜劇圈粉。

而影評人的側重點則在于，綠幕感重、從前的周星馳不見了。但觀眾用腳投了票，影院里炸了鍋的笑聲就是最打臉的回應。

意想不到、笑點密集、節(jié)奏輕快，一張票幾十塊錢，換一個半小時的開心，換一段能跟朋友聊好半天的共同記憶。這筆買賣，值。可影評人不答應，他們覺得這不夠“高級”。

什么叫高級？非得讓人看得胸悶、壓抑、出來之后云里霧里、懷疑人生才叫高級？

說到深度和高級，我就納悶了，觀眾在生活里受的教育還不夠深嗎？好不容易買張票坐進電影院，是為了再受一次教育？是為了聽影評人教誨什么叫人生真諦？

《給阿嬤的情書》制作成本1400萬，豆瓣開分9.0，一路漲到9.3。排片從1.6%硬生生逆襲到日冠，預測票房從不到5000萬飆到20億。觀眾明白得很。

可偏偏有少數(shù)影評人撇撇嘴，說它“煽情討巧”“劇情硬來”“保守老舊”。怎么，感動觀眾成原罪了？讓普通人哭、讓普通人笑，讓普通人在黑暗里暫時忘掉生活的一地雞毛，這怎么就刻意感動了？

更荒誕的是那些被影評人捧在神壇上的大師們。

《地球最后的夜晚》打著“一吻跨年”的旗號，病毒式營銷鋪天蓋地，觀眾以為進去是看浪漫愛情，結果是看一場晦澀難懂的私人夢囈。有位教授說得一針見血，把藝術片包裝成商業(yè)爆款來賣，等于引導觀眾在錯誤的時間看了一場錯誤的電影。

《狂野時代》更慘烈，靠頂流的號召力預售破億，有觀眾提前離場，理由竟是“胸悶壓抑”。而影評人還在那津津樂道“元電影結構”“時間與夢境”“對電影語言的探索”。

對不起畢贛，我不是針對你。而是不理解，為什么同樣是豆瓣6.5分，《功夫女足》和《狂野時代》怎么就被影評人寫出云泥之別來？

而電影語言是什么？電影感又是什么？

香港電影黃金年代那批人，哪一個拍電影是先沖著“電影語言”去拍的？又有幾個是科班出身？

成龍自幼在于占元的戲班摔打長大，片場里做武師零工混飯吃。

周星馳跑了多少年龍?zhí)撞抛蠈а菀危?991年到1995年他就演了23部電影，從最底層摸爬滾打上來的。

徐克、劉鎮(zhèn)偉、劉偉強、爾冬升、王晶等人，他們也許不過度追求什么“長鏡頭美學”，不過分執(zhí)著“場面調度的空間敘事”，他們只認一條死理，拍出來的東西要好看，要讓觀眾看得爽，要讓老板愿意投下一部。

《英雄本色》《大話西游》《無間道》《警察故事》《倩女幽魂》《賭神》《門徒》《忘不了》……這些片子哪一部經不起逐幀分析？哪一部沒建立起自己的美學體系？可這些東西不是從費里尼的書里抄來的，是從片場熬出來的，是從觀眾的笑聲掌聲罵聲里實踐出來的。

甚至你們影評人交口稱贊的王家衛(wèi)大師（現(xiàn)已老匹夫化），當年拍文藝叨叨的《東邪西毒》怕收不回成本，也是全靠劉鎮(zhèn)偉拍了商業(yè)喜劇《東成西就》賣座賺錢，王家衛(wèi)才得以繼續(xù)裝X。

“先賺錢，活下去，再談理想，”這個信念，在今天的電影圈好像成了恥辱柱。但在港片最輝煌的年代，這是每個電影人的生存鐵律。沒票房，你連下一部的膠片都買不起，還致敬什么大師？還談什么作者表達？那些如今被影評人供奉起來的歐洲藝術片導演，如果沒有投資商投錢，能活下去嗎？

有些影評人最大的習性，不是他們口味刁鉆，是他們總想教觀眾做人。

他們發(fā)明了一堆行內黑話，筑起一套閉環(huán)的評價體系，然后理直氣壯地把所有不符合這套標準的東西歸類為“沒有電影感”。觀眾喜歡的，他們嗤之以鼻；觀眾追捧的，他們口誅筆伐。仿佛不這么干，就顯不出自己比普通觀眾高明，就保不住那點文化精英的體面。

可審美這件事，從來沒有標準答案。汝之蜜糖，吾之砒霜。

有人花三千塊吃一頓Omakase，覺得每一口都是藝術。有人就愛粵式大排檔那口鑊氣，覺得這才是人間至味。你能說誰對誰錯？吃Omakase的就高人一等，吃干炒牛河的就低級趣味？

電影也一樣。有人一遍遍拉片看費里尼的《八部半》，有人對周星馳的《九品芝麻官》倒背如流。這兩種快樂，誰比誰高級？

影評人可能會說。我們在維護電影的藝術尊嚴，擔心觀眾的選擇會導致整個社會文化的改變。

省省吧。

觀眾不需要你手把手教怎么看電影。觀眾太知道自己想要什么了。應該感謝周星馳，如果沒有《功夫女足》，今年的暑期檔大盤能不能熱起來還不知道呢。

30億的預測票房比任何影評都更有說服力。影評人趴在綠幕上找穿幫時，觀眾已經買好了票、笑出了聲、發(fā)完了朋友圈，并且決定發(fā)個視頻跳個舞。

道不同，不相為謀。影評人可以繼續(xù)抱著他們的費里尼取經，觀眾自會用一張張電影票，投出自己真正熱愛的世界。

讓想高深的繼續(xù)高深，想搞笑的繼續(xù)搞笑，兩條平行線，本來就沒必要相交。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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