北京
咱就是說，有些導(dǎo)演想在AI這條路上狂飆，但觀眾未必買單。本周，《第九區(qū)》和《極樂空間》的導(dǎo)演尼爾·布洛姆坎普放出了一部13分鐘的科幻短片，完全由AI制作，名字叫《Nightborne》。故事講的是一名直升機(jī)飛行員被復(fù)活，變成了僵尸超級(jí)士兵——這個(gè)設(shè)定放在他的履歷里，本來應(yīng)該挺帶感的。
但現(xiàn)實(shí)是，評(píng)論區(qū)從冷漠到敵意都有。不少網(wǎng)友看完直接上頭了，不是被震撼的，是被急的，紛紛喊話讓他趕緊去拍《第十區(qū)》——那部等了十幾年的續(xù)集到現(xiàn)在都還沒影呢。
說回這部短片，布洛姆坎普自己透露，片子里使用了32個(gè)基于真實(shí)演員打造的AI角色。他研究AI已經(jīng)兩年多，覺得現(xiàn)在技術(shù)發(fā)展到這個(gè)份上，值得試試用這種方式做一部長(zhǎng)片。《Nightborne》就是他的一次13分鐘測(cè)試。
但看完成片，你就能理解為啥觀眾不太買賬了。和市面上其他AI生成電影一樣，這部短片的問題肉眼可見：角色和場(chǎng)景的細(xì)節(jié)大量不一致，傷口位置會(huì)亂跑，口袋里插著的鋼筆下一秒就沒了；角色表演僵硬得讓人想快進(jìn)，整體畫面充滿那種說不出的“恐怖谷效應(yīng)”——明明像真人，但就是讓你覺得哪兒都不對(duì)勁，看著十分違和。
說白了，這些瑕疵放在傳統(tǒng)特效片里可能被當(dāng)成穿幫鏡頭一笑而過，但當(dāng)你告訴觀眾“這是全AI做的”，大家的標(biāo)準(zhǔn)線立馬就變了。觀眾看AI電影的心態(tài)，更像是在做技術(shù)驗(yàn)收，而不是沉浸故事本身。
但這哥們兒顯然不信這個(gè)邪。面對(duì)鋪天蓋地的差評(píng)，布洛姆坎普不僅沒退縮，反而宣布成立了一家專門做這個(gè)的新工作室——Barley Studios，鐵了心要搞一部長(zhǎng)篇AI電影出來。
這就很有意思了。一個(gè)拍出過《第九區(qū)》這種經(jīng)典科幻的導(dǎo)演，現(xiàn)在甘愿頂著罵聲也要在AI賽道上踩油門。要知道，就在近期，諾蘭執(zhí)導(dǎo)的古希臘史詩(shī)《奧德賽》上映后票房口碑雙爆，被譽(yù)為今年最優(yōu)秀的電影之一。諾蘭再次強(qiáng)調(diào)，創(chuàng)作這種體量的作品時(shí)，人類創(chuàng)作者的作用至關(guān)重要。人家那套“實(shí)拍狂魔+手工打磨”的路線，跟AI生成完全是兩個(gè)極端。
有意思的是，也有人想順著《奧德賽》的熱度，用AI做點(diǎn)文章。制作公司Fountain 0和導(dǎo)演Ash Koosha就坦承，他們的AI電影《奧德賽：The Fall》根本無法與諾蘭版相提并論。但他們希望這部作品能引發(fā)更多關(guān)于AI怎么應(yīng)用到電影制作里的討論——這態(tài)度倒挺坦率的，沒硬碰瓷。
站在玩家的角度，其實(shí)這事兒我們熟。就像游戲圈爭(zhēng)論了好幾年的“AI做關(guān)卡到底靠不靠譜”——工具是好工具，省時(shí)省力，但玩家要的手感、節(jié)奏、那種讓人眼前一亮的設(shè)計(jì)，目前還得靠人堆出來。電影也一樣，畫面能生成，剪輯能算法完成，但藏在鏡頭語(yǔ)言里的那股勁兒，至少現(xiàn)在，AI還沒學(xué)會(huì)。
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