河北
2026年7月19日下午，由北京噫吁唏藝術館主辦的“此山·彼岸：知識分子的藝術路徑”在北京正式開幕，展出老樹畫畫、島子這兩位學者型藝術家的水墨、版畫、雕塑及重要文獻。展覽由杜曦云策展，陳曉紅擔任出品人，李勁松任展覽總監，將持續展出至11月19日。
噫吁唏藝術館館長 陳曉紅
噫吁唏藝術館執行館長 李勁松
策展人 杜曦云
開幕式現場匯聚了藝術界、文學界、哲學界、學術界、媒體界眾多嘉賓。媒體人和作家洪晃，學者敬文東，紐約市立大學藝術史教授錢志堅、藝術家隋建國、李天元、宿利群、曾力、建筑師陸志成、法學家張凱、評論家賈方舟和王端廷，中國傳媒大學教授丁俊杰，詩人洛家、盧文悅、阿西、王鍵以及清華大學、北京大學、中國人民大學、北京師范大學、中國傳媒大學等高校學者以及眾多藝術機構負責人、策展人、藝術家、企業家和文化界人士共同出席開幕活動。
雕塑家 中央美院榮休教授 隋建國
批評家 王端廷
清華美院教授、博士生導師 李天元
藝術家 宿利群
中央民族大學文學院教授，博士生導師 敬文東
藝術家 曾力(中)
老樹畫畫和島子既是多年摯友，也是文化知己，均擁有深厚的人文學術背景，長期從事文學、詩歌、藝術批評、策展與教學工作，并在人生步入中年之后，將視覺藝術逐漸發展為自身思想表達的重要方式。他們在詩歌、書法、篆刻與繪畫之間展開持續探索，在繼承中國傳統文人“詩書畫印一體”精神的同時，以現代性的文化經驗重新建構知識分子的藝術路徑。
參展藝術家 老樹畫畫
藝術家島子女兒 王歌詩
策展人杜曦云表示，20世紀以來，中國知識分子的精神世界始終處于傳統與現代、本土與全球、現實與超越之間的多重張力之中。“此山·彼岸”并非空間意義上的彼此對立，而是兩種精神結構的相互映照。“此山”象征現實世界中的生活經驗、自然詩意與生命安頓；“彼岸”則指向對終極意義、精神信仰與永恒價值的持續追尋。兩位藝術家雖然創作路徑不同，卻共同回應了當代知識分子面對現實世界時對于意義、希望與精神歸宿的思考。
展覽充分結合噫吁唏藝術館獨特的空間結構與人文氣質，以“迷惘”“安頓”“開悟”“抉擇”“抵達”五個章節展開空間敘事，以視覺藝術的本體力量來突破傳統作品陳列方式，引導觀眾通過身體行進、視線轉換與空間節奏的變化，完成一次由外而內、由現實走向精神深處的觀看體驗。在這里，藝術不僅成為觀看對象，更成為一條通向內心世界的精神路徑。
老樹畫畫延續了中國文人“寄情山水”的傳統，以富有詩意的繪畫與題跋，在快節奏的現代生活中重建人與自然、人與日常的溫暖關系；島子則以現代詩人的敏銳感受，將書寫性線條、象征性圖像與精神空間交織于繪畫之中，持續探討信仰、苦難、救贖與超越等命題，使作品具有鮮明的存在主義色彩與超驗維度。兩位藝術家的作品一靜一動、一近一遠，共同構成展覽“此山”與“彼岸”的精神對話。
島子《穿越 之二》
70x68cm 紙本水墨設色
老樹畫畫 《空山夜行人》
紙本水墨 2021
展覽現場，不少觀眾在作品前久久駐足，也有嘉賓圍繞知識分子藝術傳統、詩歌與繪畫關系、中國文人精神在當代社會中的延續等議題展開深入交流。來自不同學科背景的學者、藝術家、詩人和評論家之間的思想碰撞，使開幕現場成為一次跨越文學、哲學與視覺藝術的公共文化對話。
正如詩人萊昂納德·科恩的名句：“萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。”在充滿不確定性的時代，“此山·彼岸”希望借由兩位藝術家的創作實踐，重新回應知識分子如何面對現實、安頓生命、理解世界與追尋意義這一恒久命題。山在此處，岸在遠方，而藝術，則成為連接二者的一座橋梁。
據悉，本次展覽將持續至2026年11月19日，在北京噫吁唏藝術館向公眾開放。
展覽現場
作者：杜曦云
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
