對話《八仙！》主創：“草臺班子”辦大事，劇本創作難點在解構“仙的定義”

藍鯨新聞7月21日訊（記者 郝妍 湯詩韻）在所有人都在等待"傳說中"的暑期檔大片時，一部動畫電影《八仙！》橫空出世，成為了今夏最大的黑馬。提檔上映、預售破億、上映第二天總票房破2億元、預測總票房超20億……《八仙！》從一開始就展示出了強勁的市場潛力。

和大多數國漫電影一樣，《八仙！》也取材于中國傳統民間故事。只不過相比耳熟能詳的齊天大圣、哪吒，"八仙"著實有點"熟悉又陌生"，這種微妙的"陌生感"意味著"創作空間"，但同時也是一種天然的"挑戰"。

為了與當下的觀眾產生"連接感"，《八仙！》把故事的時間線放在了"凡人民間傳說包裝成了一出群像奪寶喜劇。

事實上，《八仙！》的創作故事本身就像一出mini版的"八仙過海"。近日，藍鯨新聞記者對話了本片的主創團隊總監制應旭珺、導演編劇牟正洋、制片人曹林林，復盤《八仙！》誕生記。

為什么選擇"八仙"這個IP進行開發？

總監制應旭珺：取材來說，首先中國的傳統文化一直是所有影視創作的寶藏，八仙的故事全中國人民耳熟能詳，像八仙過海各顯神通，狗咬呂洞賓、不識好人心，很多的成語、俗語、典故，都和八仙傳說相關。但是非常體系地在講八仙這個故事的比較少。

大家對八仙的名字耳熟能詳，但是他們怎么成團的，怎么聚集在一起的，又是怎么成仙的，其實沒有一個特別成體系的故事。所以就形成了"熟悉且陌生"這樣一個特殊的情形，這就給創作者，特別是影視創作者，提供了可能性和很大的創作空間。

此外，八仙本身有非常多的特點，比如說是凡人成仙，是團隊成仙。

中國有很多神仙，有很多大神大仙，八仙是小神小仙，游走在民間的這樣一個行俠仗義的團體。但是他們又不是單打獨斗的，是一個團隊群像，跟以前影視作品有一個不同的思路。

但是困難點就在于它沒有特別大的體系，沒有特別好的切入點。所以正洋導演通過原創的故事劇本，把故事的焦點放在八個神仙成仙之前的階段，把它變成群像奪寶喜劇的類型片，能夠比較容易拉近跟觀眾之間的距離。而電影的立意和精神內核，講俠義、講情意、講傳承，把所有這一切都串聯起來，最終變成一個是凡人英雄、平民英雄，草臺班子做大事的故事。

動畫技術發展到2026年的這個時間節點，已經比較成熟了，且不斷地在進步。所以我覺得這是一個非常好的時機，能夠用動畫技術把傳統文化當中具有瑰麗想象力的這些東西展現出來。這是中國動畫是最好的年代最好的時機，因為我們有底蘊、有傳統，也有非常好的年輕人才，能夠知道怎么樣講故事跟當下觀眾有勾連，是非常好的完美的時機和契機。

《八仙！》的核心設定是如何確定的？

導演編劇牟正洋：劇本創作有幾個難點需要攻克。

第一個難點是要重新解構"仙的定義"。就是要提出一個疑問，就是到底什么才是仙。其實我們片子里給出了一個答案，就是說，刀槍不入是仙嗎？長生不老是仙嗎？騰云駕霧是仙嗎？其實都不是，片子里的核心理念是心懷天下，心系蒼生，做對的事，這才是仙。

我們希望我們的"團體"到最后也不要去真的成為"被冊封的神仙"，因為被冊封的神仙其實或多或少都帶有一定的功利色彩。我們希望我們這群人，尤其是八仙這個團體，代表凡人，代表最底層的普通人。我們想講的其實是他們展現出來的力量和精神紐帶。那個是仙。

找到這個點之后，我們需要解決一個問題：八仙沒有被冊封，相當于要讓外部的八仙和內部的八仙共同成立，它有一個內部矛盾和外部矛盾。

外部矛盾批了一層喜劇的結構，有一個錯位喜劇：這幫人怎么從各懷鬼胎，到真正成為字面意義上的八仙，所以八仙需要有一些喜劇元素去構建這個名號的由來。

還有內部則解構成，我們需要讓這八個人無限地接近普通人，接近凡人，那么看到整個蓬萊仙境淪陷的時候，更能設身處地地感受凡人的痛苦。像楊戩這種高高在上的戰神，已經非常有神仙權威，他已經沒有辦法設身處地地感受到凡人的痛苦。

為什么選鐘離權、呂洞賓當主角？

導演編劇牟正洋：最初沒有想過到底該以誰的視角講這個故事。

很早以前一直覺得，八仙之首是鐵拐李，最有名氣的是呂洞賓，想當然就應該以這兩個人去講。我們要讓八仙在成仙之前就形成一個民間天團，在我們的故事里要成團出道，擰成一股繩去干一件事情，所以要形成一個很強大的精神紐帶。

后來從傳說和典籍里挖掘到了鐘離權、呂洞賓、何仙姑這條關系線，有一個傳承感。

鐘離權點化了呂洞賓，呂洞賓點化了何仙姑，何仙姑又帶給了韓湘子……最后他們的"團魂"就是：做正確的事，不問得失只問對錯，不問來路只問去處。

這樣追根溯源去推的話，鐘離權就是原點，那也就能確定呂洞賓、何仙姑這幾個人的大概的戲份，所以當確定了這個鐘離權的人物之后，其他所有的人都是鐘離權的鏡子，當鐘離權的這個角色越亮，他周圍的鏡子也越亮，是一個交相輝映的效果，會產生更強的化學反應。

為什么鐘離權的形象和大眾印象有反差？

導演編劇牟正洋：我們這次核心主題是成仙之前，所以我們著重找他成仙之前的樣貌。他成仙之前的樣貌挺帥的，而且有文獻描述。所以我們其實是結合了這些劇作的邏輯推論，包括我們對核心表達的訴求，加上他歷史文獻的描述，才形成現在這個樣子。而不是說要做一個帥哥，然后怎么帥怎么來。他的膚色、胡子、頭上的髻等等都是在努力闡述這個人物的性格。

而且我們需要鐘離權和呂洞賓有點殊途同歸的感覺，需要這兩個人擁有不同的命運來體現我們表達的核心論點的思辨性。這兩個人要旗鼓相當，但是在同一件事情上做出了不同的選擇，我們才能去論證我們到底要表達什么。

我們最后決定這兩個人必須從能力上和水平上是旗鼓相當的，兩個人又有這樣的經歷，那他們倆做出截然不同的選擇，代表的是我們想要闡述的論點的思考。

片中的蓬萊仙境是如何構造出來的？

導演編劇牟正洋：蓬萊仙境為什么這么有名？它為什么能幾千年都被人銘記？它一定有一個非常有魅力的點。所以我們也是查了很多的古籍，確實是古人的想象力非常得非常牛，所以我們其實我們再怎么動用自己的一些小聰明，其實遠遠達不到原來的那種高度，所以其實我們蓬萊仙境基本上就是完全還原古籍里對它的描述，就結合各種古籍去重塑它的樣貌，只是用了三維動畫的手段去展現。

包括它里面的整個交通樞紐，包括它里面人仙共存的這個概念，是我們根據我們的故事去新加的。但是它發展成今天這樣，其實也是從徐福東渡的那個故事我們推演過來的。中國傳統文化就是有求必應，就是你有訴求，總有東西在那等。

包括我們想那個神仙該怎么出行，我們一查就有魚拉輦車的這個行進方式。我們想到說我們的楊戩要有一個什么樣的座駕，一查，斗姆元君有七豬寶車，所以這些東西就安靜地躺在那，就是只要你去，你想找，其實都能挖掘出來。

《八仙！》創作小隊是如何集結的？

制片人曹林林：我們其實是一個新的團隊，整個跟這個故事的走勢還挺像的。大家想做一個好的故事，做一件看起來還挺難的事情，又是新人。首先之前有一個好的故事，然后慢慢的，陸陸續續的五湖四海所有的人因為這個故事，因為都帶有一點點少年感和理想主義，想把這件事情做好，然后加入我們團隊。

總監制應旭珺：八仙他們都有自己的小缺點，都不是完美的人，我們團隊中每一個人都不是那么完美，或者每一個人的能力都沒有那么強。我不是說我就是行業里最牛的什么人，或者我就是經驗最豐富的，但是就是因為有這個團隊在一起之后，這跟八仙故事，就是互相托舉、互相托底，互相鞭策。所以我們看到，今天特別流行的是"草臺班子"能夠辦大事，我們也經常自嘲自己是"草臺班子"。

陌生又熟悉IP會是未來電影的一個挖寶方向嗎？

總監制應旭珺：做影視作品，最難的就是選題。最重要的還是說，這個故事是不是有趣，能不能打動人。它的人物是怎么樣的，是不是跟現在的人有一些好的共鳴。

中華傳統文化太豐富，熟悉且陌生只是其中的一個思路。我們不會把熟悉而陌生的神仙全都抓出來搞一遍。因為硬編其實是編不出一個故事來的。還是要從心而生發，有一個感動的點，正好跟故事的原型或者傳統是契合的，這樣才是有血有肉的。

它不是命題作文的思路，而是創作者自然生發出什么樣的故事。這個切入點非常重要，真誠的創作初心和出發點也很重要。

導演編劇牟正洋：對于大部分觀眾來說，除了非常經典的那幾個故事，其他所有的都是熟悉且陌生。這些民間傳說都是流傳了這么多年，一定是有一個很核心的東西是能夠支撐它流傳的。只是它在未來的發展中，它會被我們一些新的媒體新的IP給沖散掉。但是這個東西能成立這么久，它一定是有東西值得挖掘的。

其實做哪一個都可以，就是能不能把他最核心的支撐他延續這么久的核心的東西挖掘對了，而且一定要有一種新的方式再去詮釋出來。不是把八仙拽過來讓現在的年輕人再看一遍，而一定要有新的東西把它引領到年輕人面前。