劇評｜看一家民族樂團(tuán)如何用“弦歌不輟”譜就“山河入夢”

“民樂從未老去，它只是換了一種方式存在。從山水田園到現(xiàn)代化的音樂廳，還是熟悉的旋律，但又蘊(yùn)含著很多新的感動。”

7月18日晚，星海音樂廳交響樂演奏大廳座無虛席。廣東民族樂團(tuán)2025/2026樂季“名家名曲”閉幕音樂會在此圓滿收官。音樂會由交響指揮名家林大葉執(zhí)棒，攜手二胡名家嚴(yán)潔敏、嗩吶演奏家劉雯雯，以四部兼具經(jīng)典底蘊(yùn)與時代精神的民族管弦樂名作，為羊城觀眾獻(xiàn)上了一場直擊心靈的國樂盛宴，收獲一眾好評。

觀眾們自發(fā)分享現(xiàn)場感受，贊嘆國樂的魅力。“鄉(xiāng)音繞梁，既經(jīng)典又時尚。”資深出版人、越秀區(qū)作協(xié)副主席李遠(yuǎn)謀說，廣東民族樂團(tuán)這場音樂會讓他更加確信民樂具有生生不息的生命力，尤其是受粵港澳大灣區(qū)“海洋性”的影響，在此成長起來的民族音樂既能守住嶺南的根，又敢于打開“開眼看世界”的窗戶。

名家·名團(tuán)

當(dāng)交響指揮名家遇上深耕嶺南的民族管弦樂團(tuán)

持續(xù)且多樣化的音樂季，一直是廣東民族樂團(tuán)的亮點(diǎn)節(jié)目。早在2002年4月，廣東民族樂團(tuán)便與星海音樂廳攜手創(chuàng)立了內(nèi)地最早、也是迄今持續(xù)時間最長的“民樂音樂季”，并持續(xù)堅(jiān)守了20余年，從未間斷，社會反響熱烈，有口皆碑。

在粵港澳大灣區(qū)這片多元文化交會的熱土上，廣東民族樂團(tuán)一直秉承“開放、包容、求新、求變”的人文精神，用“守土”的定力和“破界”的勇氣，既做嶺南音樂的守護(hù)者，也擔(dān)綱中國民樂走向世界的探路者。從數(shù)百個座位的室內(nèi)樂小廳到上千座的交響樂大廳，從流行國樂到周末民樂坊，樂團(tuán)創(chuàng)作、整理、改編的大批嶺南風(fēng)格的優(yōu)秀作品，分別在國內(nèi)外各類音樂賽事中屢獲大獎，并累計(jì)排演曲目逾3000首

本季演出特邀了享譽(yù)海內(nèi)外的交響指揮名家林大葉登臺執(zhí)棒。林大葉是深圳交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，身兼無錫交響樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、首席指揮，同時受聘于多所國內(nèi)頂尖音樂院校擔(dān)任教授、博導(dǎo)，是國內(nèi)兼具舞臺實(shí)戰(zhàn)與教學(xué)深耕的標(biāo)桿級指揮家，也是喬治·索爾第國際指揮大賽史上首位奪冠的中國指揮家。

再續(xù)與樂團(tuán)的合作之約，林大葉坦言廣東民族樂團(tuán)是他“唯一深度合作過的民族管弦樂團(tuán)”。在他看來，交響指揮與民樂名團(tuán)的跨界碰撞，是粵港澳大灣區(qū)藝術(shù)融合的重要實(shí)踐，樂團(tuán)“在嶺南音樂的演繹、傳承與推廣上，有著不可替代的地位與價(jià)值”。

當(dāng)天的演出，林大葉以極強(qiáng)的全局把控力精準(zhǔn)掌握演出節(jié)奏、聲部層次與情緒起伏，從容駕馭風(fēng)格多元的曲風(fēng)。

林大葉以三個關(guān)鍵詞概括本場音樂會：經(jīng)典、創(chuàng)新、充滿激情。在他看來，這場閉幕演出的藝術(shù)骨架，搭建在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的張力之間。

他直言，“要說亮點(diǎn)，太多了，整場音樂會到處是亮點(diǎn)?！倍覈?yán)潔敏是劉文金經(jīng)典二胡協(xié)奏曲《長城隨想》非常權(quán)威的演繹者，其權(quán)威性不僅來自技法的純熟，更來自對作品精神內(nèi)核的深度把握；而嗩吶演奏家劉雯雯則是“現(xiàn)在炙手可熱”的新生代代表，兩位獨(dú)奏家構(gòu)成了傳統(tǒng)標(biāo)桿與當(dāng)代活力的對話。

名曲·名篇

當(dāng)民樂經(jīng)典遇見朝氣蓬勃的“人文灣區(qū)”

整場音樂會上，名家們對于經(jīng)典名曲的改編以及現(xiàn)場演繹都堪稱教科書級的范本。

林大葉指出，整場音樂會融入了多種元素，是“融合了傳統(tǒng)經(jīng)典和現(xiàn)代原創(chuàng)”的一種突破。上半場聽眾能感受經(jīng)典的溫度，下半場則能看到當(dāng)代作曲家對民族管弦樂的新理解。

上半場演奏的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》是作曲家劉文金于1981年創(chuàng)作的一部中國民族管弦樂經(jīng)典之作，由著名二胡演奏家閔惠芬與上海民族樂團(tuán)于1982年首演。音樂既吸收了戲曲、曲藝及古琴、琵琶等傳統(tǒng)元素，又借鑒了西洋作曲技法，形成濃郁而新穎的民族風(fēng)格，蘊(yùn)含著鮮明的時代特征。整部作品氣勢雄渾、意境深邃，被譽(yù)為中國民族管弦樂創(chuàng)作走向成熟的一座里程碑。

在這部作品中，嚴(yán)潔敏用二胡所獨(dú)有的東方弦音，將“長城關(guān)山蒼茫、烽火鏗鏘、忠魂肅穆的壯闊歷史畫卷”凝于弓指之間，投放在舞臺之上，現(xiàn)場觀眾隨著音樂入景來，近聽山有色、水有聲。

下半場，伴隨著《赫哲雅韻·熱情如火》悠揚(yáng)的曲調(diào)，新生代嗩吶演奏家劉雯雯驚艷亮相。她以多變的氣息與指法，讓松花江上的風(fēng)土人情靈動再現(xiàn)，生動模擬出江河奔流與波濤洶涌的氣勢，淋漓盡致地展現(xiàn)出赫哲族文化獨(dú)一無二的魅力與熱情似火的精神風(fēng)貌。歡快的曲風(fēng)瞬間點(diǎn)燃全場。

劉雯雯是中國首位嗩吶博士。這首嗩吶協(xié)奏曲，是她跟廣東民族樂團(tuán)合作三年唯一的一首東北風(fēng)格的音樂作品。劉雯雯介紹稱，“嗩吶是我們老百姓特別了解的一件樂器，不同地域的嗩吶作品都是獨(dú)具特色的。在東北地區(qū)，嗩吶是非常盛行的民族樂器，他們的民族小調(diào)、二人轉(zhuǎn)、大秧歌中都有嗩吶的身影，而廣東民族樂團(tuán)身處嶺南，我們希望借助它在嶺南的土地上呈現(xiàn)‘不一樣的嗩吶風(fēng)情’?！?/p>

等到再度登臺時，劉雯雯還演繹了激昂豪邁的《華陰老腔》。該版本為譚維維演唱版本改編，樂團(tuán)六位嗩吶演奏家一同起立齊奏，高亢雄渾的嗩吶齊鳴直擊人心，沸騰的喝彩聲長久回蕩在音樂廳內(nèi)。

音樂會的壓軸曲目《太陽頌》出自作曲家王丹紅之手。四個樂章從氣勢恢弘、輕快詼諧到溫情綿長、熱烈昂揚(yáng)，林大葉精準(zhǔn)把控樂曲脈絡(luò)，樂團(tuán)演奏家完整呈現(xiàn)了四個樂章截然不同的氣質(zhì)。磅礴樂聲層層遞進(jìn)，將現(xiàn)場氛圍推向了高潮。

星海音樂廳內(nèi)響起了雷鳴般的掌聲，觀眾久久不愿離場。為回饋現(xiàn)場聽眾的熱忱，樂團(tuán)還獻(xiàn)上驚喜返場曲目《花好月圓》，收束表演喜慶祥和，令收官更顯意義非凡，不僅為整場演出畫上圓滿的句號，更有希翼民族音樂的火種能在灣區(qū)沃土生生不息的寓意在。

記者雜談：

樂繪山河，灣區(qū)共鳴

隔臺皆是聽琴人，屏氣凝神作知音?，F(xiàn)場弓弦交錯，鼓樂之音徐徐鋪展，高潮迭起，每曲落幕，全場掌聲與歡呼聲此起彼伏。

為了讓不同年齡、不同背景的觀眾都能在其中找到屬于自己的共鳴點(diǎn)，音樂會的曲目設(shè)計(jì)也暗含結(jié)構(gòu)巧思。開場的《醒獅起舞》充滿了嶺南文化元素，是對樂團(tuán)扎根南粵大地的身份確認(rèn)；上半場的《長城隨想》以獨(dú)奏二胡深沉莊重的敘述性旋律，奏出寬廣雄偉的歌頌長城主題；下半場，劉雯雯帶來的嗩吶協(xié)奏曲則是“充滿現(xiàn)代感的青春版、具有爵士風(fēng)格”的原創(chuàng)作品，與《長城隨想》形成鮮明的代際對話，重在激活年輕人對于民族管弦樂團(tuán)的一種興趣；壓軸的《太陽頌》則是“氣勢磅礴的民族管弦交響曲”，以宏大敘事收束全場。

從曲目的文化地理來看，音樂會的音樂版圖橫跨嶺南、中原、東北、西北等多個文化區(qū)域。扎根嶺南、融匯南北、面向世界。廣東民族樂團(tuán)通過一場音樂會，讓觀眾在同一個夜晚領(lǐng)略了從嶺南到塞北、從關(guān)內(nèi)到關(guān)外的多元音樂景觀。這同時也與粵港澳大灣區(qū)的文化樞紐使命，遙相呼應(yīng)。

“一方水土養(yǎng)一方人”。曲雖終，韻未散，那跨越地域與代際的音樂之火，會在每一位家鄉(xiāng)人心中點(diǎn)亮屬于中華文化的璀璨星河。

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思

廣東民族樂團(tuán)供圖