《塗龍季》第四季暨“太子龍”二十周年特展在濟南啟幕，展期至7月26日

6月26日，《塗龍季》第四季暨“太子龍”二十周年特展在濟南綠地國金天地啟幕。展覽由山東省大數據研究會、山東美術家協會主辦，山東省大數據研究會人工智能設計分會、山東美術家協會數字藝術委員會、山東新聞書畫院（齊魯美術館）承辦，濟南美術館、山東攝影家協會智能影像藝委會、山東青年攝影家協會新媒體藝術專委會、山東電影家協會動畫藝術委員會、山東省文創協會AIGC產業工作委員會協辦，展期將持續至7月26日。

本季展覽由山東省大數據研究會人工智能設計分會會長張光帥擔任總策展人，以藝術家、山東工藝美院教授顧群業提出的“太子龍”為創作母題，匯集百余位藝術家共同參與。展覽融合傳統手繪、數字繪畫、數字雕塑、動態影像、互動裝置、綜合材料、潮玩設計等多元形式，將藝術展廳、商業街區與城市公共空間聯結起來，形成一場可觀看、可參與、可再生成的開放式藝術現場。

“太子龍”是顧群業自2006年起圍繞中國傳統“龍”意象展開持續創作的重要IP。二十年來，這一形象從雕塑、招貼、動畫、游戲角色、數字影像逐步拓展至人工智能生成藝術、交互裝置和數智文創等領域，曾亮相米蘭設計周、韓國國際美術大展、深圳文博會等國內外藝術與設計平臺，并在數智藝術、文創設計等領域產生廣泛影響。此次第四季《塗龍季》既是這一藝術項目的延續，也是“太子龍”誕生二十周年的重要節點。

不同于傳統意義上創作完成即定型的作品，“太子龍”是一套開放的藝術生成規則。顧群業為其設定了四行初始代碼：魔鬼的角、外星人的眼、狐貍的尾巴、孫悟空的箍。只要滿足這四個基本設定，便可以被稱之為“太子龍”。這一設定既保留了可識別的藝術基因，又賦予創作者充分的想象空間，使“太子龍”能夠在不同媒介、不同材料、不同技術路徑中不斷變形、延展和再生。

在策展人張光帥看來，“太子龍”并不是某一條具體的龍，而是一種“生成語法”。它的價值不在于最終作品呈現出什么形態，而在于如何通過規則設定、開放授權、跨界共創與技術迭代，不斷激發新的圖像、新的敘事和新的公共文化關系。人工智能的加入，使這一藝術系統從“造型再創造”進一步走向“機制再生成”：藝術家、設計師、商家、消費者乃至城市空間共同成為創作鏈條中的組成部分。

《塗龍季》作為持續推進的展覽項目，自誕生以來即具有開放、共享和協同創作的特征。2017年起，顧群業以Creative Commons開放授權理念推動“LONG/龍”的“生成”，鼓勵公眾在保留核心理念與原創者姓名的基礎上進行二次創作。2018年，《塗龍季》作為第二屆數字繪畫邀請展在山東工藝美術學院美術館亮相；2023年，該項目亮相濟南0531潮流大展，并在山東手造展示體驗中心展出；2024年，《塗龍季》第三季在山東美術館舉辦，匯集全國668位創作者、3000余件作品，涵蓋AI生成圖像、3D打印雕塑、互動裝置、數字影像、實驗藝術等形態。此次展覽，則進一步把藝術現場從美術館延伸至城市開放街區。

本季展覽落地濟南綠地國金天地，正是其藝術理念與城市空間關系的一次重要實踐。綠地國金天地由小體量建筑群、開放街區和靈活場景模塊構成，兼具購物、社交、藝術、市集、策展等多重功能。與傳統封閉商業空間不同，這里更像一個面向當代城市生活的公共容器。展覽并不局限于獨立展廳，而是將街區、商鋪、公共動線、停留空間共同納入展覽現場，使藝術作品在市民游客的日常行走中被偶遇、被觀看、被分享。

策展人張光帥旨在探索藝術在地化的新路徑：藝術不只是被安置于美術館里的觀看對象，也可以成為城市更新、街區運營、消費場景和公共文化建設的有機組成部分。當“太子龍”進入商業街區，每一家店鋪、每一處櫥窗、每一個公共節點都成為展覽的一部分。藝術與商業不再是簡單并置，而是在內容策劃、空間營造、消費體驗和社交傳播中全面融合，形成新的連接。

從這個意義上看，《塗龍季》第四季也是一次關于創新業態和消費形態的實驗。數智藝術、公共展覽、潮流文創、城市漫游、社交打卡、青年消費在同一空間中交匯，形成“藝術+商業+科技+公共生活”的復合場景。AIGC影像、潮玩藝術、互動裝置等內容，為傳統商業街區注入文化識別度和體驗吸引力；開放街區則為藝術作品提供更廣闊的受眾基礎和傳播路徑。文化流量在這里轉化為城市活力，藝術內容也成為新型消費場景的重要組成部分。

展覽同時回應了“新大眾文藝”的時代命題。人工智能技術降低了藝術創作的工具門檻，也重塑了大眾參與文藝生產的方式。在《塗龍季》中，專業藝術家、高校師生、獨立設計師、AI創作者和普通觀眾不再被嚴格區分為創作者與接受者。每個人都可以通過理解“太子龍”的生成規則，進入這一開放系統，生成屬于自己的龍。傳統文化符號由此不再停留在被觀看、被解釋的層面，而是在大眾參與中被持續激活、再造和傳播。

在學術層面，《塗龍季》第四季提出了關于生成式創作、傳統文化當代轉譯和公共藝術機制等一系列問題。傳統龍形象原本就具有“集美”特征，由多種動物形態和文化想象組合而成；“太子龍”則在這一傳統造物邏輯基礎上，進一步納入孫悟空箍、狐貍尾、外星人眼、魔鬼角等跨文化、跨媒介符號，形成一種兼具東方神話、民間智慧、科幻想象和當代視覺語言的新圖像系統。人工智能的介入，不是對傳統文化的簡單替代，而是通過算法生成、數據聯想、圖像重組和人機協作，讓傳統文化獲得新的表達維度。

作為山東本土成長起來的藝術IP，“太子龍”的發展也體現了高校藝術資源服務屬地文化建設的實踐路徑。顧群業教授長期任教于山東工藝美術學院，是當代數智藝術和新媒體藝術領域的重要開拓者。圍繞“太子龍”展開的教學、創作、展覽和產業合作，不僅推動了高校藝術教育與AIGC技術融合，也為濟南乃至山東的城市文化創新、數智文創產業和青年藝術人才培養提供了持續動能。高校不再只是知識生產和人才培養的封閉場域，而是通過學術研究、藝術創作、展覽策劃和產業協同，深度參與屬地文化經濟建設。

本次展覽依托山東省大數據研究會人工智能設計分會的數智藝術專業資源、AIGC研究體系與會員創作力量，旨在搭建AI設計產學研協同創新交流平臺，持續推進人工智能與藝術設計深度融合。展覽期間，還將圍繞生成藝術、數智文創、公共藝術、城市商業空間創新、高校教育改革等議題開展配套學術交流與公眾活動，推動藝術創作、技術研發、產業應用和公共文化服務之間形成更緊密的連接。

據悉，本次展覽協辦單位包括濟南美術館（濟南畫院）、山東攝影家協會智能影像藝委會、山東青年攝影家協會新媒體藝術委員會、山東電影家協會動畫藝術委員會、山東省文創協會AIGC產業工作委員會等。多家藝術機構、行業組織與高校力量共同參與，使展覽成為山東人工智能設計、數智藝術創作和城市經濟融合發展的集中展示窗口。

從傳統文化中的“龍”，到數智時代的“太子龍”；從高校教室、實驗室和校園，到美術館展廳，再到開放商業街區和城市公共生活，《塗龍季》第四季暨“太子龍”二十周年特展呈現的不僅是一個藝術IP的成長軌跡，也是一場關于傳統文化創造性轉化、創新性發展的生動實踐。它以開放規則激發大眾創造，以數智技術拓展藝術邊界，以在地展覽融入城市生活，為新時代文藝創新、數智文化建設和城市消費場景升級提供了新的觀察樣本。