一曲《梁祝》永流傳，91歲著名作曲家陳鋼今晨化蝶而去

2026年7月18日凌晨4時50分，著名作曲家、上海音樂學院教授陳鋼因病在上海離世，享年91歲。這位以小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》蜚聲世界的音樂大家，用九十余載人生譜寫了中國交響音樂的華彩篇章，留下"無情不成樂，無情不成文"的創作箴言，為世人留下穿越時空的動人旋律。

少年成名：24歲寫就傳世經典

1935年，陳鋼出生于上海的音樂世家，父親是著名作曲家陳歌辛，《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上海》等膾炙人口的樂曲均出自其手。自幼浸潤在音律之中的他，十歲修習鋼琴，師從匈牙利鋼琴家瓦拉，早早打下了堅實的音樂功底。

1949年上海解放，年僅14歲的陳鋼加入中國人民解放軍成為一名文藝兵，被分配到前線歌舞團成為一名鋼琴伴奏員，15歲時嘗試創作出人生第一部作品《我們是保衛和平的鐵軍》。軍旅生涯讓他萌生了從演奏席走向創作臺的想法，也讓他意識到系統學習作曲的重要性。1955年，陳鋼以第一名的成績考入上海音樂學院作曲系，師從丁善德和阿爾扎馬諾夫，正式踏上專業作曲之路。

1958年，為籌備獻禮新中國成立十周年的重點創作，上海音樂學院發起"小提琴民族化實驗小組"，管弦系學生何占豪是實驗小組的組長。在時任上海音樂學院副院長丁善德的力薦下，陳鋼放下手頭上的畢業創作，全力投入《梁山伯與祝英臺》的寫作。作品以越劇《梁山伯與祝英臺》部分旋律為基礎，以兩人為主導，在小組師生通力協作下完成。

歷時半年打磨，1959年5月27日，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》在上海蘭心大戲院首演，由當時18歲的小提琴演奏家俞麗拿擔任小提琴獨奏，一曲演罷，全場沸騰。

《梁祝》橫空出世，震動中國樂壇。那一年，陳鋼才24歲。

1959年創作《梁祝》時24歲的陳鋼

這部作品將民間越劇的婉轉音調與西方交響樂的結構框架深度融合，創新性地在交響樂隊中加入板鼓等民族樂器，以奏鳴曲式結構講述"草橋結拜""英臺抗婚""墳前化蝶"三段敘事。陳鋼曾在采訪中說："‘梁祝’的故事中國人太熟了，但交響樂的原則不是寫故事，而是要講精神。梁祝精神是什么？一個是愛情，一個是反抗，最后是化蝶式愛情的升華。"

六十余載過去，《梁祝》早已超越一部音樂作品的范疇，成為中國文化走向世界的聲音名片，是全球舞臺上演奏次數最多的中國交響作品，榮獲五次金唱片與白金唱片獎。那段纏綿悱惻的愛情旋律，成為幾代中國人共同的情感記憶，也成為不少國外樂迷心中最美的中國愛情印象。2026年米蘭冬奧會花樣滑冰賽場上，加拿大選手馬德琳·希扎斯一襲紅衣，伴著中國經典小提琴協奏曲《梁祝》的旋律翩然起舞。經典，自有跨越山海的共鳴力量。

筆耕不輟：一生譜寫中國情懷

《梁祝》的盛名之下，陳鋼并未停止創作的腳步。終其一生，他始終堅持"用西洋樂器講述中國故事"的創作道路，作品貫穿半個多世紀的中國音樂史。

上世紀七十年代，在中外經典曲目演出受限、小提琴舞臺曲目相對匱乏的背景下，他創作了《苗嶺的早晨》《金色的爐臺》《陽光照耀著塔什庫爾干》等一批"紅色小提琴"獨奏曲，融合各地少數民族音樂元素，用音符勾勒時代山河樣貌，填補了當時中國小提琴創作與舞臺表演的空白，滋養了整整一代人的音樂記憶。

上個世紀八十年代，小提琴協奏曲《王昭君》問世，被業內譽為《梁祝》的姐妹篇。作品同樣結合民族情調與當代作曲技巧，琵琶的點綴描摹出昭君出塞時"既思念故土又熱愛新家園"的糾結心境，寄寓著包容家國的深厚情意。1985年，他完成國內首部運用現代創作技法的雙簧管協奏曲《囊瑪》，富有藏族音樂特色。此外，他還創作了中國第一首豎琴協奏曲，不斷拓寬民族交響音樂的邊界。

進入新世紀，陳鋼的創作生命力依然旺盛。2007年，小提琴協奏曲《紅樓夢》問世。八十多歲時，他又交出交響詩曲《情殤——霓裳驪歌楊貴妃》以及十首《中國音畫》小提琴與弦樂四重奏作品，古今中西音樂元素交融碰撞，藝術風格愈臻化境。

2025年10月，90歲高齡的陳鋼推出人生最后一部大型管弦新作《交響序曲——繁花》，在上音歌劇院迎來首演。這部被他稱作"最新也最舊的作品"，靈感早在上世紀六十年代便已埋下，因電視劇《繁花》熱播而重新喚醒，一曲寫盡上海百年風華，成為他贈予故土最溫柔、最浪漫的音樂禮物。

"創作離不開情"，這是陳鋼堅守一生的創作準則。在他筆下，《梁祝》承載少年純粹的情愛，《王昭君》寄寓家國天下的深情，《情殤》傳遞悲憫眾生的情懷，《繁花》抒寫對城市的眷戀——深情如許，成為他音樂最動人的底色。

余音繞梁：蝴蝶永恒翩躚

作為上海音樂學院教授，陳鋼從教數十載，立德樹人，桃李滿天下。離休后，他依然以"藝術無止境、奉獻不停步"為信念，在音樂創作、文化傳承領域持續深耕。

聽聞陳鋼去世的消息，著名小提琴演奏家、《梁祝》首演者俞麗拿在接受媒體采訪時表示：二人是相交一輩子、關系十分親近的老友，“他終身為了中國作品的創作奉獻，他的離去，對國家來說是一種損失。”

晚年的陳鋼更是海派文化的積極傳播者，2012年7月，他參與創辦"克勒門文化沙龍"，十余年間舉辦近百場主題分享，策劃出版二十余本海派文化書籍，以音樂為橋，串聯起上海的城市記憶與文化根脈。

在上海大學音樂素養中心主任王勇教授的追憶里，陳鋼先生不僅是享譽全國的作曲家，更是一輩子深耕、倡導并奔走推廣海派文化的先行者。當年，王勇著手系統整理、出版上世紀三四十年代上海流行歌曲史料時，一直陷入定名的糾結：過往約定俗成的“時代曲”標簽過于客觀，而“靡靡之音”又帶著時代偏見，并不適合用來定義這批珍貴的文化遺產。為此，他專程登門，與陳鋼先生反復探討、斟酌商議，幾番交流后，二人最終共同敲定了“上海老歌”這一溫潤又體面的稱謂。達成共識之后，這一命名被大規模運用于唱片出版、學術著作與文化普及之中，為海派近代流行音樂正了名。陳鋼先生曾留下動人寄語：老歌不老，青春永在。回望這段跨越歲月的交往，王勇感慨萬千：“今天盡管他離去了，但我想說，弦音未遠，余韻永存。”

師從俞麗拿的上海音樂學院管弦系教授黃蒙拉心情復雜地告訴記者，六月底去華山醫院探望老爺子時他雖不便說話，但精神頭還挺好，兩眼特別有神。“不料短短一月不到，卻已天人兩隔。”

黃蒙拉父母與陳鋼的合影

黃蒙拉于2002年參加帕格尼尼國際小提琴比賽時演奏了《苗嶺的早晨》技驚四座。他在賽后的音樂會中，在不同國家地區多次演奏過他的《梁祝》《陽光照耀在塔什庫爾干》等曲。疫情期間他曾委托陳鋼編創了十首小提琴與弦樂四重奏的作品，其中包括《梁祝》《春江花月夜》《漢宮秋月》《山坡羊》等古曲，在錄制成專輯后在國內舉辦了數場音樂會。如今女兒黃羽馨葉在陳老師的推薦下已同上海愛樂樂團演奏過《梁祝》小提琴協奏曲，并同上海愛樂一起在去年10月陳老師于上音歌劇院舉辦的生日音樂會上，為他其演奏了《陽光照耀在塔什庫爾干》和《金色的爐臺》兩曲。“同場演出我和女兒同臺，我演奏了梁祝，這也是陳老師的主意，彰顯他主張的傳承理念。”

“老爺子總是熱烈地愛著生活，飽含著生命的力量。這么多年，‘愛’與‘傳承’他看得極重、反復提及。因為音樂是他人生的縮影和精神的載體，也是對生活的態度，所以《梁祝》《王昭君》《苗嶺的早晨》《陽光照耀在塔什庫爾干》等作品寫情也好，或是寫景，總有美好流淌在曲間，也在心尖。如今距我的恩師俞麗拿教授拉響'梁祝'第一聲至今已近70年，愛與傳承也在時間長河中逐漸暈染，伴隨著一代代音樂人、愛樂人經歷世間的悲歡。”黃蒙拉動情地說，“愿這些偉大的作品伴著陳老師對人間的美好祝福傳唱千古，萬古流芳。”

上海音樂學院博士陸平透露，與陳鋼先生的交往中有一件印象最深的事。“2021年有位老師將在新疆某地的音樂會上演出《梁祝》，輾轉托我來找陳先生錄制一段寄語。”在陸平看來，老先生平日活動不少，又逾八十高齡，況且對于《梁祝》這樣一部家喻戶曉的經典來說，純粹站在作曲家的角度是根本不需要“宣傳”的，可能頗有難度。然而，當他懷著惴惴不安的心情撥通電話時后，陳鋼卻爽快地答應下來，不到一小時，便給他發來了一段新鮮出爐的視頻，帶著先生一貫的“老克勒”派頭：衣著整齊得體、語言親切自然、風度瀟灑儒雅。句短情長，言語之間流露出弘揚民族藝術，傳播海派文化的真誠初心。

青年小提琴家、上音附中學生章奧哲在參加帕格尼尼國際小提琴比賽時也演奏《苗嶺的早晨》并最終斬獲金獎。他說，每次在國外演出，音樂會后臺被問起最多、最受聽眾喜愛的，都是陳鋼老師那些靈動躍然的旋律。聽聞先生去世的消息，他深感悲痛。“想起當年備考十級時，考級曲集中幾乎所有的中國作品都寫著陳鋼老師的名字，我便從那時起認識了這位杰出的作曲家。今年的“克勒門文化沙龍”上，我第一次見到了陳鋼老師，先生矍鑠的眼神、對后輩無私的關懷，以及那句‘要結合時代背景演奏音樂’的諄諄教導，我一直銘記在心。”

身在意大利的章奧哲在接受采訪時猛然發現，陳鋼先生離世的時間段，他正在國際音樂節上再次演出那支《苗嶺的早晨》：“弓弦之間的音樂化作鳥兒，飛去給先生送別。”

有人說，作曲家的生命會在作品中延續。那么，陳鋼就不會遠去。她依然在每一次弓弦顫動中微笑，在每一個聽眾的心中起舞。

原標題：《一曲《梁祝》永流傳，91歲著名作曲家陳鋼今晨化蝶而去》