想要票房不崩，七條紅線別碰

以前的電影市場是幾家歡喜幾家愁，如今的電影市場則有一種要么暴富要么暴斃的兩極分化態勢。

很多映前期待度不低，賣座元素堆滿，映后口碑也尚可的影片，票房就是疲軟到如陷泥潭。

票房慘案引發的連鎖反應，很有可能是壓垮主出品公司的債務危機，是導演、主演被冠上“票房毒藥”之名。

在市場整體走低的當下，先保證不賠錢比有機會多賺錢更為重要。

那么，今天我們不聊那些賺錢的電影，而是通過分析一些票房慘敗的案例，去梳理出一些不要輕易去碰，碰了就有可能血本無歸的紅線。

資本喜歡尋求確定性，因此市面上的票房爆款、口碑佳作經常會推出續集或前傳。這類系列化作品，票房和口碑能延續前作水準的，占比不到一半。尤其是近幾年，許多系列新作都出現了票房大滑坡。

《封神第一部：朝歌風云》票房高達26.36億人民幣，《封神第二部：戰火西岐》的票房便腰斬至12.38億元。

《情圣》在2016年曾斬獲6.57億元票房。跳過未能上映的第二部后，《情圣3》在2025年只收得4261萬元票房。

《無名之輩》同樣是拿下了7.94億元票房的黑馬。系列化后的《無名之輩：否極泰來》卻只拿到了5192萬元票房。

對比一下系列化較為成功的《飛馳人生》系列、《唐人街探案》系列就能發現，這些系列化的起點，大都是高口碑帶動的高票房，觀眾對其續作的期待是相同級別的品質或相同的風格。

如果在主創陣容、敘事方式、主題探討、美學風格等方面與前作區別太大的話，那觀眾一定會失望的。這種失望又極大概率會轉化為口碑反噬，繼而引發票房崩盤。

還有一種情況。有些新人導演的首作之所以品質出眾，票房大爆，很大程度上得益于他/她使用了翻拍劇本，或有很厲害的監制在全程幫他。那么他/她的后續個人作品就很可能會碰“和前作相差太遠”的紅線。

“自戀”從來都是外界強行認定的。人無法判斷自己是否自戀。被觀眾打上“自戀”標簽的電影人又很難將其撕去，以至于會連續碰紅線。

近幾年因為觸碰“自戀”紅線而導致票房慘淡的，陳思誠導演的《解密》算其中一個。

這部野心之作在工業標準上和藝術標準上的完成度都相當不錯。它惹到網友，被瘋狂吐槽的，是陳思誠出演了片尾彩蛋，被蓋了個“自戀”的戳。

一定要警惕“自戀”紅線的有兩類電影，一類是自導自演的、一類是自制自演的。

如果你作為主演，還兼任了影片的導演或制片人，也就相當于你在這個項目里擁有了過于集中的話語權。其他主創和工作人員，都會有意無意地為襯托你、凸顯你、滿足你而讓步。

你也許生活中不自戀，可是一旦你處在了身兼導演&主演或制片人&主演的位置上，你就很可能聽不到真話了。稍不留神，這個作品就會變成圍繞你的定制。觀眾站在客觀立場一看，必然覺得你超級自戀。

電影屬于線下消費，因此，藝人的線上人氣與票房號召力之間的轉化率，并沒有大家期望得那么高。

社交媒體和各種綜藝節目，每年都會捧紅很多網紅、喜劇人、脫口秀演員、歌手、偶像等。他們確實很有人氣，路演的票能被黃牛炒高好幾倍。可是如果你把一部電影的最大賭注押在他們身上，就會非常危險。

在《青春有你》斷層奪冠的李汶翰，主演的《你就在我身邊》只收獲306萬元票房；

輕松拿下《相聲有新人》全國總冠軍的孟鶴堂，主演的《小氣鬼》只收獲383萬票房。

找人氣偶像演愛情片、找人氣喜劇人演喜劇片，看上去很對口，實際上卻有可能碰觀眾的紅線——既然可以在網上免費看到他們，我還有什么必要花錢去影院看呢？

況且偶像不一定能演好愛情片，舞臺喜劇人也不一定能演好喜劇片。表演體系之間的壁壘，沒有那么容易跨越。一旦強行尬演，那就能讓影廳里的觀眾尬到腳趾摳地。

影史上確實有很多導演是以個人表達和社會觀察而成為大師的，可是對于市場向的電影而言，千萬不能把個人表達和社會觀察淺化為說教。

“老登”這個充滿年齡歧視和性別歧視的詞匯，已經流行開來。并延展出了“登味”這樣更有攻擊性的詞匯。

放在以前，它們只是個人追求太多而略顯說教罷了，如今卻都因為“登味”而嚴重影響了票房表現。

別再想著用電影教觀眾歷史和道理，或者糾正觀眾的認知和觀念了。他們要真的想了解這些歷史和道理，渴求拓展認知的話，早就通過互聯網去學習了。

電影的敘事應該是靈動的，充滿想象力的，一旦嚴肅到一板一眼，就會顯得呆板、無趣，不值票價。

比如正在上映的《三國第一部：爭洛陽》。明明是一部動畫電影，前三分之二拍得卻像極了真人電影，一點兒沒發揮出動畫技術的特性和優勢來。

另一種創作上的過于嚴肅，體現在近幾年的國產片主角一個比一個慘。單純依靠悲慘遭遇來博取觀眾的眼淚，把影片搞得非常沉重，很容易過猶不及。

還有就是無論什么類型都想在最后“上價值”，上得稍微生硬些就會觸碰觀眾反感的紅線。

周星馳用《功夫女足》告訴我們，有些電影就是純娛樂，哪怕從頭到尾都只是在參加一個賽事也可以是電影。

短視頻平臺、AIGC技術不斷推動影視技術平權后，大眾越來越意識到，有些導演之所以能一部部地不停拍電影，不一定是因為他才華出眾，也可能是因為他掌握了資源。

于是，當一部作品無意識地顯擺導演或制片人強大的圈內人脈時，反而很容易觸碰觀眾的反感紅線。這體現在全明星陣容越來越沒有票房號召力了。

以前這種群星璀璨的片子很好賣，如今則頻繁遇冷。觀眾不再樂于數星星，而是會把這種大規模的明星客串視作導演對自己人脈資源的賣弄。

現在觀眾對電影人的圈地自嗨是極為反感的。大導演只有不顯擺自己的圈內資源，回歸到拿電影本體說話，才能避免被“祛魅”。

撞題材有多可怕？

《三國的星空第一部》和《三國第一部：爭洛陽》給業界敲了個警鐘。

題材一撞，拼的就只剩下視角選取、敘事手法、鏡頭運用、演員表演等技術手段了。想要在這些環節穩贏同行，是非常難的。

因此，一旦題材和別人撞車，兩敗俱傷的可能性非常大。

不過撞題材在真人電影里不多見。目前主要是公版IP取材的動畫電影比較容易撞。

真人電影需要警惕的，是同一個IP影劇同時開發時，千萬別落在劇版后邊面世。不然的話，輕則像《長安的荔枝》那樣難以達到預期票房，重則像《異人之下》那樣口碑票房雙崩盤。

劇版在還原IP內容上有天然優勢，可以把故事、人物做得更細致，把高光場景保留得更多。劇版先播，就相當于對影版進行了全面劇透。影版上映時便會極為被動。

這七條紅線，只是近幾年行業所顯現出來的。每個觀眾心里的紅線，肯定還會各有不同。

你心里有什么其它不能碰的紅線嗎？