北京
馬德里Mad Cool音樂節的后臺，Sigrid聊得正嗨。
前一天剛看完瑞典流行女王Zara Larsson的演出，她眼睛里還帶著光：“史詩級的！好久好久沒看過這么棒的秀了，她太有才了，整個制作都超贊?！痹挍]說完，她又滑到Lorde身上，“她也太絕了，真的、真的太好了。”
然而這個挪威姑娘的馬德里之行遠不止趕場看演出。她姐姐就住在這座城市，于是音樂節變成了一場家庭派對，姐妹倆已經嗨玩了大半個星期。采訪開始前，她還在炫耀自己學會的西班牙語——雖然聊到挪威對英格蘭的世界杯淘汰賽，她立刻切換回維京戰士模式，滿臉都是對祖國和球隊的自豪。
但真正讓Sigrid話匣子徹底打開的，是聊到她把2025年專輯《There's Always More That I Could Say》搬上舞臺的體驗。作為近兩年全球音樂節上最炙手可熱的名字之一，她剛結束了一輪瘋狂的全球狂奔：“帶著新歌回來的感覺太好了，能量滿到要溢出來。我們把專輯帶去了日本、韓國、中國，又搞了一輪歐洲巡演，德國、荷蘭、法國、英國都跑了，這一整個夏天都玩瘋了。”
一種近乎貪心的音樂胃口，在她分享最近的循環歌單時暴露無遺。她癡迷于Turnstile的《Never Enough》，贊美Olivia Rodrigo《You Seem Pretty Sad For A Girl So In Love》里“驚艷的詞曲和制作”，同時把Holly Humberstone的《Cruel World》和TOMORA的《Come Closer》按了無數遍重播鍵。
這張歌單像一張音樂口味的名片，清楚解釋了為什么此時此刻站在Mad Cool舞臺上的Sigrid會感到一種“歸屬感”。音樂節這一天，陣容表上印的是Halsey、Pixies、Interpol、Cliffords、Kings Of Leon和Twenty One Pilots——清一色搖滾與獨立樂隊的狂歡。而Sigrid從來不是這個局面的闖入者。她從不掩飾對Muse這類樂隊的崇拜，甚至與Bring Me The Horizon這樣的重型班霸有過合作，搖滾樂始終是她創作光譜里不可切割的一條光帶。
“過去十年，在聲響上我一直在兩者之間游走?！闭劶白约罕粖A在搖滾與左翼流行之間的處境時，Sigrid如此定義自己的位置?！拔易龅木褪橇餍懈?。能稱自己是一個做很多流行音樂的藝人，我真的很驕傲——但我從來都被無數不同的風格影響著，進錄音室的時候就拼命把盡可能多的靈感往里面塞。”她迫不及待地拆解新專輯的基因：斯堪的納維亞獨立流行、法國音樂……“它歸根結底是流行音樂，但用的吉他是以前的好幾倍。我每犯一個音樂上的‘罪行’，都可能是來自某首歌里聽過的一記軍鼓——重點是，能在搖滾日登臺，對我來說是一種榮譽，能感覺到我可以一腳踩進不同的陣營。”
關于聽眾如何回應這種跨界的刺激，Sigrid不需要費心尋找答案。她的名曲《Don't Kill My Vibe》早已成為現場死墻沖撞的發生地。但真正讓她覺得荒誕又幸福的，是另一番景象?！拔乙娺^有人在《Dynamite》的現場搞mosh pit——那首是我的情歌慢板！”她笑得不行，事件發生在挪威的一個學生音樂節，“他們真的可以對任何一首歌mosh pit起來，那可能是全世界最棒的觀眾了。特別史詩。我還見過金屬黨們聽情歌聽哭了！”
臺下哭哭笑笑、沖撞與共情的混亂畫面，恰好是關于Sigrid音樂生涯最準確的標注：她從來不想只待在一個格子里。
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