丁蘭英
我永遠忘不了那日凌晨4點——為了申請與一項世界級賽事聯名,我們第五次嘗試制作新的彝繡鑰匙扣。一針一線都下得仔細,不只因鑰匙扣很小,也因這次機遇是對楚雄彝繡的“大考”,考的是制作技藝,更是這項非遺現代化的成效。
單論技藝,我并不擔心。我們早已把手藝學扎實。我8歲就開始學習彝繡,外婆和母親是十里八鄉有名的繡娘。靠著一針一線讓家里人過上好日子,是我一直以來的夢想。我也曾外出務工,但一通電話讓我決定返鄉。“媽媽,我快忘記你的樣子了。”聽到孩子的聲音,我的眼淚瞬間落下。何不以繡花針繡出一條花路,繡出生計與家庭的兩全?
返鄉后,我走遍云南省南華縣的村村寨寨,拜訪了20多名彝族老繡娘,整理出72種傳統針法,其中14種是機器不能代替、不能模仿的。文化的血脈不能斷流,我搶救回打籽繡、螺旋繡、拋花繡等瀕臨失傳的針法,接過非遺傳承的接力棒,把針法教給更多繡娘。大家一起“繡著花、養著家”,技藝傳下去、生活好起來。文化傳承發展是精神滋養,也蘊含美好生活的方向。順著它,便能點亮更多希望。
彝繡被稱為“穿在身上的歷史”,但是老手藝不能變成“老古董”。曾經,我帶著產品去省外參加展覽會。過于艷麗的顏色、繁雜老氣的花紋,讓許多顧客難以接受。時代變遷、審美流變,大家更希望老手藝融入新潮流。怎么融?從大眾所想、市場所需中找思路。聆聽時代聲音、跟上時代節拍,敢于創新、擁抱創新,非遺才能走出“展柜”、走上“貨架”,染上新韻、織就新彩。
創意在青年人的思維里天然流淌。東南大學對南華縣進行定點幫扶,我們的思路煥然一新,設計出以綠孔雀為主要元素的“綠羽仙蹤”等超260種產品。我們還融入敦煌莫高窟元素創新系列作品,表達中華文明的宏闊氣象。我女兒畢業后也加入了工坊,在年輕人的助力下,我們與國內外13個品牌聯名合作,讓彝繡重新綻放光彩。老手藝煥發生命力,就需要新鮮血液。創新是青年與古老文化的對話,也是文化血脈跨越千年的傳承。
創新的熱血需要守護,制度助力必不可少。“千人千繡”是彝繡魅力所在,但隨之而來的品質參差不齊等也成為發展阻礙。有關部門組建跨部門工作專班、出臺37條全鏈條扶持政策,為楚雄彝繡鋪展出一條現代化發展軌道。由此,楚雄彝繡亮相時裝周、登上國際時尚刊物、入選聯合國教科文組織的全球示范案例,中國非遺走出地域邊界、走上世界舞臺。談論文化的現代化時,不能僅談文化,而需著眼于整個文明的現代化,進行系統化表達。
在那個小小的聯名鑰匙扣上,有著紅、黑、黃、藍等7種主色,每種顏色在彝族文化中都有故事。在文明的敘事中,不同民族、不同文化也都有自己的色彩。讓各種色彩持續鮮亮,讓各種文化永遠年輕,人類文明現代化的故事才會百花齊放春永駐。
(作者為全國鄉村工匠名師、國家級非遺代表性項目(彝族服飾)省級代表性傳承人,本報記者張馳采訪整理)
《 人民日報 》( 2026年07月16日 05 版)
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