北京
施夏明
我自少年時踏入昆曲之門，從江蘇省戲校求學到扎根江蘇省昆劇院，二十余載光陰，始終被代代相續的溫情與堅守包裹。排練場的晨光、蘭苑劇場后臺的低語，還有一代代師生相守相伴的幕幕場景都定格在記憶之中。
初入師門，拜師石小梅先生。先生教戲，從不拘于一招一式、一字一腔。唱念時，她會逐字剖析咬字歸韻、行腔起伏，每一句唱念反復打磨數十遍，每一遍臺詞都要求飽滿有力，不熟背劇本不下排練場。表演時，抬手、投足、眼神流轉，細微處都細細拆解，她告訴我昆曲之美從來不是單純模仿外形，而是以形傳神、以情動人。不止先生，院里諸多前輩亦將舞臺上半生積累的經驗傾囊相授，把演過無數遍的經典劇目掰開揉碎，毫無保留地交到我們后輩手中。在江蘇省昆劇院，人人皆是傳藝者，人人皆是守藝人。
昆曲是團隊的藝術，每一次演出精彩呈現都離不開臺前幕后的彼此幫襯。2024年復排《南柯夢》，院里第三代名家、第四代骨干全員上陣，手把手帶著第五代新秀們排戲。逐段摳戲、逐場磨合，不僅傳授表演技巧，更把當年創排、演出時的臺前故事、藝術理解娓娓道出。臺上是青春鮮活的面孔，臺下是前輩凝神注視的目光，一板一眼、一顰一笑，在反復排練中完成藝術的交接。這樣的場景，在江蘇省昆劇院常年上演。傳幫帶，就是讓經典劇目不走樣、藝術脈絡不斷層。
江蘇省昆劇院的傳幫帶有三重意義：傳技藝、守本心、續文脈。傳技藝是根基。昆曲行當分工精細，生旦凈末丑各有章法，前輩們把看家劇目代代傳遞，讓南昆正宗的藝術風格完整留存。我們這一代人從前輩手中接過《牡丹亭》《桃花扇》《白羅衫》等經典，再逐字逐句教給更年輕的“昆五代”，便是希望這些歷經歲月沉淀的藝術財富，能夠原汁原味地延續下去。劇目輪演、定期專場倒逼年輕人積累劇目、錘煉功底，新生代在實戰中快速成長。
守本心，是傳幫帶最深層的內核。學藝先修德，演戲先立身。前輩們教我們演戲，更教我們做人。老一輩藝術家曾經歷過傳統藝術沒有市場的時代，有時一場演出臺上的演職員比觀眾都多。但他們堅守下來了，認認真真完成每一場演出。這份對昆曲純粹的熱愛、對舞臺的敬畏之心，遠比技藝更加珍貴。前輩們也常叮囑我們，昆曲是雅藝，演員要沉下心，要守得住清貧、耐得住寂寞。如今我們帶后輩，也告訴他們，選擇昆曲，便是選擇一份堅守，唯有心懷熱愛、腳踏實地，才能走得長遠。這份精神的傳遞，無聲卻有力量，讓一代代昆曲人守住本心，在喧囂塵世里靜心守藝。
續文脈，是傳幫帶最終的意義。昆曲是人類非物質文化遺產，是中華優秀傳統文化的瑰寶。傳幫帶，不是固守舊物、墨守成規，而是在堅守傳統的基礎上，讓古老昆曲適配新時代。從經典復排到新戲創作，從傳統舞臺到新媒體傳播，前輩把關藝術底線，青年演員擁抱新形式，層層遞進、代代接力，600歲昆曲才能不斷圈粉年輕觀眾，在新時代煥發全新生機。
石小梅先生曾對我說：“從上場門到下場門只有短短幾步路，希望你用一生去走好它。”傳幫帶，不是簡單的技藝傳遞，而是薪火相傳的根基，是昆曲生生不息的血脈，更是一群昆曲工作者彼此托付、同心前行的溫度。
(作者為江蘇省演藝集團昆劇院院長)
《 人民日報 》( 2026年07月16日 20 版)
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