八年抓馬完結，這部“狗血劇”貢獻了哪些時尚名場面？

不僅是全球最熱門的劇集，同時也是當下最具有造星能力的新影視類IP。

是的，說的就是大熱美劇《亢奮》。

終于，這部戰線拉長到了足足八年的劇集，迎來了完結。

這些年里，關于《亢奮》的討論不絕于耳，從狗血劇情到劇中妝造，從出演明星的花邊新聞，再到幕后制作的爭議不斷。

這部把成癮、欲望、身份焦慮、社交媒體表演性以及各種愛恨情仇、犯罪抓馬放大的“瘋癲”青春劇集，不僅成就了一部現象級爆款，更是成為一種流行文化現象。

僅僅在第二季時，劇集單集綜合觀眾規模已經達到平均一千六百三十萬，成了當時僅次于《權力的游戲》的 HBO 高熱度劇集。

與此同時，它又因為敘事爭議、尺度爭議、人物線刪改與幕后傳聞，長期處在“越罵越火”的循環里。

就算在大洋彼岸的中文互聯網上，它的熱度也讓其冠名“美版小時代”，可見其火熱程度和影響力。

二者共同之處也在于，你明知道它很狗血，甚至部分橋段讓人感覺脫離現實，但你依舊忍不住，在吐槽和期待里一部部追完。

是造星工廠，也是帶貨模版

說《亢奮》是新生代明星制造機，一點也不夸張。

女主 Zendaya 靠 Rue 這一角色兩度拿下劇情類艾美視后以及金球視后等一眾榮耀，成為她這一代的絕對佼佼者，準一姐存在，資源好到爆炸。

像是Sydney Sweeney、Jacob Elordi、Hunter Schafer、Alexa Demie等在其中飾演主要角色的演員們，她們的名字幾乎都在這幾年里完成了從圈內新人到當紅炸子雞的蛻變。

不僅是影視圈里不停刷臉拿資源，在時尚圈內，這一批劇里走出來的演員，也成了各大品牌最炙手可熱的人選。

于是你會發現，《亢奮》憑借流量、爭議以及持續的抓馬輸出、“黑紅也是紅”的互聯網打法，對當代 Gen Z 一代人群的強大影響，達到了多方破圈的程度。

你現在在討論它，已經不僅僅是在討論劇集本身，而是在討論一種時尚、妝發以及美學風格。

它們在互聯網上的瘋狂病毒式傳播，給《亢奮》帶來了巨大流量。

比如在劇集第一季播出后，負責妝發設計的化妝師 Donni Davy 和這部劇，很快媒體直接形容為推動一場 Gen Z 美妝運動的存在。

她接受采訪時也解釋，這部劇不把妝造當作固定設定，而是把它當成角色當下情緒、人格和欲望的表達。

在《亢奮》的世界里，那些飛上天的眼線、bling bling的亮片、淚一般的水鉆鉆、各種貼紙和大膽的彩色眼影，從來不只是“裝飾”，而是角色本身的一部分。

所謂“亢奮風”也因為劇中對于青少年內心的視覺式放大，一路從屏幕里來到社交媒體平臺和現實生活里。

它給了很多年輕群體一種非常具體的認同和歸屬感，妝可以不僅僅是服務外在，還是自我表達、表演、宣言的方式。

就像 Jules 的妝有一種不想被規則框住的實驗感，Maddy 的妝則像她的態度一樣鋒利，Cassie的妝則是對自我的迷茫和渴求……

并且這種影響甚至進一步落地成了產品，除了網絡上各種美妝教程和衍生周邊，Donni Davy 在2022年甚至還與 A24 推出美妝品牌Half Magic，整個branding邏輯就是建立在《亢奮》之上的。

還推出了直接向劇集致敬的聯名系列，把一整套視覺語言做成了消費文化。

其中的服裝搭配也是如此，造型師 Heidi Bivens 在前兩季建立起的視覺宇宙，本來就不是寫實路線。

導演 Sam Levinson 明確表過態，對于劇里角色的著裝，他不在乎“現實感”，更重要的是建立角色和推動劇情，帶來戲劇感。

當你還在懷疑，高中生真會這么穿嗎？它早已給出一種純粹基于表達的架空設定，并且這種設定已經在快速反哺并影響現實世界。

那么接下來，不妨一起回顧一下這落下帷幕的八年抓馬、把互聯網攪得天翻地覆的劇集里，究竟貢獻了哪些時尚名場面和經典造型。

Season 1

教科書級的造型塑造角色

或許很多人都會容易忽略主角 Rue 的穿著，甚至認為她的造型是所有女性角色里面最“質樸”、最頹廢、最缺乏吸引力的。

正如那件反復出現的酒紅色連帽衛衣，它不是什么造型亮點單品，甚至可以說有點“無聊”。

Hanes 的基礎款拉鏈衛衣、再加上舊 T 恤、工裝褲、黑色 Converse鞋。

但也正是這種幾乎沒有設計存在感的組合，構成了 Rue 的日常默認狀態。

造型師 Heidi Bivens 也提到過，她的穿衣邏輯很簡單——舒適、去性別化、盡可能不引人注意。似乎充滿了一種邊界感，把角色和外界隔開，也把她的情緒藏起來。

但其中最令人印象深刻的片段，是她換上黑色短上衣和長褲，外搭一件棕色外套。整體依然不算張揚，真正讓這套造型被記住的，是臉上的亮片淚痕妝，幾顆散落的亮片從眼下延伸下來，和平日幾乎素顏形成了強烈反差。

那一刻這個躲在帽衫里的“問題少女”，短暫愿意放松警戒，允許自己感受快樂。

這個造型也成了第一季的劇集主視覺海報，相當有代表性，后來更成為“亢奮妝”被大量模仿的起點之一。

而 Jules 在第一季的造型，真的就是現實版 Sailor Moon。

造型師 Heidi Bivens 在采訪里其實講得很明確，Jules 的早期視覺參考之一，就是動漫氣質，甚至在角色最初的視覺設定中就提到了《美少女戰士》。

所以她的衣櫥從一開始就不是“日常穿搭”，而更像一種被設計出來的幻想投影。

網紗、百褶短裙、糖果色系、貼身又輕盈的上裝，還有各種帶一點“過分可愛”的配飾，比如毛絨 mini 雙肩包。非常夢幻，也很Y2K，你甚至可以想到像是 Grimes 這類獨立電子音樂人。

其中很多造型單品，都是來自紐約新銳設計師品牌 Lou Dallas，它們本身就帶有強烈的超現實少女感和動漫色彩。

第一季就已然“婊氣沖天”的 Maddy，那套紫色兩件套，同樣也是引起模仿和單品搶購狂潮的一套look 。

它來自辣妹品牌 I.AM.GIA，設計是非常典型的 Y2K風，低腰、鏤空、成套紫色、帶點“內衣外穿”質感的上裝，再配上同系列微喇叭褲。

但重點其實不在“性感”，而在“姿態”， Maddy 穿這套衣服，不在試圖取悅誰，而是把自己置于一個氣勢洶洶、無所畏懼的視覺語境。

這套紫色造型，據說也是致敬了著名拉丁歌手 Selena Quintanilla 的經典舞臺造型，非常有拉美文化符號的印記。

另外一套更為凸顯她的婊氣和氣場的，則是由設計師 Aidan Euan為她手工打造的 Akna 的 Swarovski 水晶套裝，從頭到腳幾乎都在反光，真的很浮夸，性感華麗又帶點過火的危險感。

但放在 Maddy 這個角色身上，卻并不會顯得突兀，相反，觀眾會覺得她就該穿成這樣，可見其角色塑造的成功。

很多人意難平的角色Kat，在劇中令人印象深刻的造型，出現在她整條人物線“轉向”的節點。

之前，她幾乎是被淹沒在校園里的那個背景板胖女孩，而這一身帶一點BDSM風格的黑色束腰，搭配下身充滿英倫搖滾氣質的格子短裙，再疊一件白T恤，最后用寫著“Kitty”的 choker 做點綴，立馬讓這個角色的風格氣質呼之欲出，也完整了她的故事線。

這也是 Kat 第一次開始用衣服主動定義自己， 從這開始，角色的衣櫥邏輯也發生了變化，皮質束帶、緊身胸衣、網眼元素開始頻繁出現。

這種風格選擇，其實側面也預示著她重新掌控自己身體的主導，成為自己的“主人”。

Season 2

以風格升級，用時尚推動劇情

如果說第二季要選一套被最多人“模仿”的造型，那一定是 Maddy 的這身黑色 cut-out 裙裝造型。

這套 look 的主體來自 Akna 的定制連衣裙，外加同系列長手套，鞋子則搭配的是 Amina Muaddi x AWGE 的綁帶高跟鞋。

它之所以出圈，不只是因為“華麗”或者“露膚”，而是因為它把 Maddy 的人物氣質推到了一個更極致的位置。成熟、危險、鎮場，同時對自己有完全掌控權。

造型之外，細節也在強化這種壓迫感式的氣場。由化妝師 Donni Davy 打造的標志性“力量翅膀”眼線，把眼神拉得更鋒利、更具攻擊性，讓整張臉的情緒指向變得非常明確。

這套造型播出后也確實引發了現實層面的連鎖反應，黑色 cut-out 裙的搜索量一度暴漲約 890%，Amina Muaddi 高跟鞋的搜索量也明顯上升約 125%，帶貨能力非同小可。

第二季里 Lexi 的穿搭，也讓不少人眼前一亮。

首先是那套 Batsheva 定制上衣搭配荷葉邊長褲的造型。它沒有把 Lexi 往“甜妹”或者“乖女孩模板”里硬套，反而留出了很大的解讀空間，上半身帶一點復古戲劇感的輪廓，下半身是更柔和、略帶波動感的荷葉邊長褲，整體不張揚，但也絕不無聊。

很關鍵的一點是，這套造型真的很 Lexi ，她確實安靜、觀察力強，甚至有點格格不入，更像是一直站在邊緣記錄一切的人，而這套造型給了她一個游離，但同樣有著自己表達的機會。

另一個更“直觀”的 Lexi 造型，是那條 Miu Miu 格紋迷你連衣裙加瑪麗珍鞋的組合。

格紋、短裙、瑪麗珍，這些元素在傳統認知里是好學生模板，但當換上 Miu Miu 后，語境似乎就變成了精心設計過的乖。

如果說第二季最“名場面”造型之一，那 Cassie 在話劇戲份里的這套“Oklahoma”鄉村甜心 look，一定首當其沖。

這套造型由洛杉磯設計師 Seth Pratt 定制完成，被設計師本人稱作 Cassie 的“鄉村音樂明星”時刻，靈感直接來自鄉村巨星 Dolly Parton 那種舞臺化的甜美與夸張。

格紋小上衣、碎花短裙，再加上一整套“美式模板白人女孩”的甜。

Cassie 在第二季的很多造型，本質上都在圍繞同一個邏輯展開，她在試圖為了 Nate 改變自己，從服裝到色彩，比如頻繁出現的粉色、嬰兒藍，都在不斷強化一種討好人格的可愛。

造型師也曾提到，這種色彩和風格選擇，本身就帶有角色心理的隱喻意味，她越想變成別人喜歡的樣子，就越不像自己。

與那套“Oklahoma”鄉村甜心造型并行的，則是Cassie 的“Maddy cosplaying”成套 look。

這套同樣由 Seth Pratt 定制完成，設計邏輯很明確，那就是 Cassie 試圖變成Maddy。

刻意靠近 Maddy 的審美體系，再搭配 By Far 的鱷魚紋鞋包，它看起來性感火辣，但不屬于Cassie本人。成套穿搭本來意味著掌控感，但放在 Cassie 身上，卻變成一種反效果，像在失去主體性。

就像 Cassie 穿著粉色泳衣出現在熱水浴缸里，但劇情很快把它推向失控，情緒崩塌、關系失衡、場面徹底失去控制。

這種強烈反差，讓這一幕迅速成為全劇最具傳播度的名場面之一。

甚至在播出后，這件泳衣的同款一度被帶火，據說出現過超過百人排隊等待購買的情況。

Season 3

抓馬走向完結，風格依舊強勢

第三季在服裝設計師換成 Natasha Newman-Thomas 之后，整個《亢奮》的時裝表達明顯也隨著劇情發展從青少年校園往更社會、更成熟的方向轉變。

其中最出圈的，依舊是 Maddy 女王這條在Nate 和 Cassie 的婚禮現場殺瘋了的綠色裙裝造型。

這是造型師為這個角色專門定制的單品，最初她也與 Alexa Demie 一起參考過 John Galliano 的 Vintage 造型作為方向，但試穿后發現效果并不完全成立，最終設計師選擇推翻重來，親自重新畫草圖，目的就是希望達到那種帶有攻擊性的優雅。

裙裝本身強調腰線、凸顯比例，讓整個人看上去又鋒利，又殺伐果斷。 這個綠色也選得很妙，加上充滿光澤的緞面材質，以及皮草的點綴，當它出現在婚禮現場時，幾乎是吸引了所有人的目光，甚至有些突兀。

這絕對不是普通賓客會選的顏色，而是一種視覺上帶挑釁意味，來砸場子的，這便達到了角色的目的動機。

這場婚禮里，作為新娘的 Cassie 的那條 Wiederhoeft 定制婚紗，同樣是繞不開的一筆。

在《Harper’s Bazaar》的采訪中，Natasha Newman-Thomas 坦言自己找來設計師 Jackson Wiederhoeft來完成這件婚紗的核心目標，是做出一件極致漂亮、但又帶一點 Cassie 自己未必意識到的俗氣感的婚紗。

細節上也是各種刻意到極致的精心準備，像是她常戴的 Cartier 珠寶，婚鞋則來自 Jimmy Choo，每一個選擇都在強化同一件事，她要的不是簡單的婚禮，而是成為那個最耀眼的存在。

這套可拆卸的束胸式婚紗，線條利落、比例緊收，把 Cassie 一直以來對“公主感”、“昂貴感”、“被愛感”的執念全部具象化，它既浪漫，也過量，既精致，也略帶被物化的失控。

而在這一季里終于迎來“大快人心”結局的渣男 Nate 的服裝同樣值得細究。

從日常的通身 Bottega Veneta 造型，再到婚禮場景里的 Bottega Veneta 定制西裝。

飾演該角色的 Jacob Elordi 本人，恰好是該品牌的代言人，這樣的廣告位真的是得天獨厚，同時也給人一種荒誕又真實的感覺。

譬如最有黑色幽默感的一幕，來自他在建筑工地上穿著 Bottega Veneta 2023 春夏系列真皮襯衫與長褲的造型。

這套原本在秀場由 Kate Moss 演繹、單品總價超過 12000 美元的造型，被直接放進一個布滿灰塵、鋼筋的工地現場，聽起來很魔幻，但這種錯位本身就是重點。

這是一種表演型成功人士穿搭，也是這個角色自我的雙重敘事，一邊要讓人相信他是能做工程、有能力的承包商，一邊又要騙過更高階層的投資人，讓他們覺得他已經進入上流軌道。

就像他的人生一直在表演，連穿衣都是如此。

在這一季讓許多人感到可憐又可惜的 Jules，已經徹底從第一季那個精靈般的形象里抽離出來了。

步入成人社會后，她的身份變了，衣櫥也跟著變了，她成了被豢養的“金絲雀”。

服裝也不再是自我表達的延伸，而更像是一種被配置好的外殼。

就像那件 Balenciaga 2024 秋冬系列秀款造型，用“內衣拼接”邏輯構成的禮服式設計，本身就帶著強烈的解構感，像是把他我關系、身體展示、時尚語言融合在其中。

好看與否反而不是重點，它幾乎直接把 Jules 的處境全盤拖出，她進入了曾經向往的上流世界，但代價是身份與身體被不斷商品化。

你也可以發現 Jules 的妝容在這一季變得明顯更透明和留白，與她之前充滿藝術氣質的五彩斑斕相比完全轉向。

但不是單純的干凈或極簡，而是一種缺少自我指向的空洞感，因為她的表達和主體性正在被慢慢侵蝕，而她的夢想和浪漫，已經逐漸消失殆盡。

跨越三季、八年時間，《亢奮》終于落幕，但它的“后勁”其實一直都沒散。

這部劇的爭議從開播第一天就沒停過，有人喜歡它把青春拍得極致、失控，甚至有點過分華麗，也有人質疑它把創傷、成癮和混亂去美化包裝。

但無論如何，它在流行文化層面的影響力，很難被否認。

在過去幾年里，很少有一部劇能像《Euphoria》這樣，直接改寫年輕一代的妝容模板、帶動穿搭審美，甚至影響時尚和潮流的走向。

更重要的是，它把一整套視覺體系和風格美學推向了大眾，從古著店的 Vintage 到小眾辣妹品牌，再到高奢時裝，被混合成一種沒有明確規則，但最夠成體系的表達方式。

時尚在這里不再是階層或場合的問題，而是你想成為誰。

這部劇也確實為好萊塢輸送了一大批新鮮血液，就像是站上艾美獎與金球獎的領獎臺的 Zendaya，在好萊塢大片和秀場前排頻繁亮相的Jacob Elordi，以及這一代金發碧眼女演員代表Sydney Sweeney，再到 Hunter Schafer、Alexa Demie 等等，都在角色之外持續擴大影響力。

但《亢奮》真正留下的，不只是演員的造星路徑，而是一種持續在社交媒體和時尚語境中循環的視覺記憶。那些亮片、那些水鉆、那些“瘋狂”又吸睛的妝容與造型，即使劇集結束，也仍然在被不斷截圖、混剪、再傳播。

劇終了，但似乎大家還在“亢奮”，至于它會被如何繼續使用、解讀、影響，可能才剛剛開始。

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本期文字助理：Milo