27歲首登胡潤藝術榜，兩年八省四萬公里，為4000余學生編寫美術教案，帶殘障兒童畫到巴黎展出

《胡潤中國藝術榜》以年度正規公開拍賣總成交額為核心排名依據，榜單收錄交易全部完成文物部門合規報批，全程可公證溯源。2026年榜單里，1999年出生、年僅27歲的韋依心為本屆最年輕上榜者。她扎根鄉土在地創作，巴黎海外個展中，同步展出了房車實地創作過程中支教學校殘障兒童的作品，把本土基層原生藝術推向國際視野；同時躬身落地鄉村美育與實業助農，走出了極具個人特質的藝術實踐道路。

韋依心在川西寫生

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時代回響：對立與行走，回應當代人文精神的核心命題

韋依心的創作，根植于一種本能的對立結構?；鹋c冰，動與靜，個體與天地，短暫與永恒——這些看似相反的面向，在她看來從來不是非此即彼的，而是同一枚硬幣的兩面，是漫長行走里的不同階段。她在這種擺動中尋找平衡，也在這種拉扯中確認創作的真實感。她不是為了消除對立，而是讓它們在畫面中共存、對話，最終抵達一種更完整的表達。

自2024年初起，韋依心開啟了一場漫長的、至今仍在持續的實地創作計劃。她自駕房車，已穿越八個省份，深入鄉野與高原腹地，以最原始的方式貼近大地、貼近人群。這不再是傳統意義上的采風，而是將她的哲學思考——“對立與行走”——用身體的在場親身實踐。車輪仍在向前，畫筆與手記仍在同步累積，這些持續不斷的移動、觀察與沉淀，讓她作品中的對立不再是抽象的概念，而是浸透著高原風雪、冷湖熱沙和陌生人故事的、真實可觸的切面，也讓她在畫布上的每一次調和，都帶著無可辯駁的重量。

2026年巴黎個展《大地行者》，是其藝術理念與時代精神的深度共鳴?！?026胡潤中國藝術榜》數據顯示，100位上榜藝術家總成交額13.7億元，較上年下降17%，上榜門檻下降42%至169萬元，僅1位藝術家成交額過億。在市場整體遇冷的環境中，韋依心的作品卻走出獨立曲線：2023年《笑》于上海嘉禾秋拍115萬元成交，2024年《遠影》以172.5萬元成交，2025年《日出的花》262.2萬元刷新個人紀錄，同期《我失去了一切，但是贏回了我自己》亮相香港中信國際拍賣會，成為該場重磅亮點，最終以330萬元成交。

短短兩年間，其單幅核心作品成交額從115萬元躍升至330萬元，漲幅顯著。韋依心以全年902萬元總成交額，位列2026胡潤中國藝術榜第35位。這一表現與胡潤報告中“市場趨于理性、長期主義投資策略獲勝”的趨勢深度吻合——買家不再追逐流量與投機，而是向具有持久人文價值的優質標的集中。

在《大地行者》系列作品中，她以大尺幅呈現人物面容，不刻意煽情，卻讓觀者透過眼眸，感受到一種近乎沉默的篤定。不是向外宣告的狂熱，而是向內沉淀的信仰。她用天地的遼闊反襯個體的渺小，又以面部的凝視讓渺小者擁有不容忽視的重量。這不是普通的人臉，而是被時間和愿力重塑過的面容。在護林員、擺渡人系列里，她不刻畫苦難、不渲染悲情，以克制沉靜的筆觸定格堅守瞬間，將“平凡即偉大”的人文思考轉化為可感知的視覺語言。

韋依心 布面油畫 《高原之子》 40*80cm

從早期《火》《冰》的對立張力，到“大地行者”系列的成熟敘事，韋依心完成了藝術理念與時代需求的同頻：她的創作不再是個人情感的宣泄，而是對當代社會人文精神的精準捕捉與深情回應。正如《2025胡潤全球藝術榜》所呈現的趨勢——英國32歲藝術家賈黛·法多朱蒂米曾成為榜單創立以來最年輕上榜者，而韋依心眼下的上榜，其穩定的創作表達與市場認可度，也讓新生代東方青年藝術語言，自然匯入全球當代藝術的觀察視野之中。

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藝術史坐標：大地為錨，重構人文藝術的新表達

“大地”在韋依心的作品中反復出現。它是納木措的岸、川西的山、雪嶺的風——那些她真實走過、看過、觸摸過的地理經驗，是所有創作的起點。但當這些具體的風景反復沉淀之后，它們便脫離了單純的地點意義，變成了一種精神上的錨點。大地不是背景，也不是符號，而是她安放困惑、確認自我、完成對話的場域。它是來處，也是始終在尋找的歸處。

行走，是她創作中最重要的隱喻。行走不是為抵達某個終點，而是在移動中慢慢看清自己與世界的關系。她在行走里感知大地的紋理、風的方向、時間的流逝，這些最終都變成線條、色彩與情緒。行走也是對話——與自然對話，與過去對話，與內心困惑對話。它讓她保持流動，不被困在原地。她的創作，就是這場行走留下的痕跡。

韋依心 布面油畫 《大地行者·成》 40*80cm

而繪畫遠不是這場行走的全部。韋依心與其工作室以行走式田野采風為創作底色，深入曠野與城市人間，以影像手記方式記錄在地人文風貌，反哺自身油畫創作的精神積淀。

陸續攝制以大地行者為主題的《成都·愛在守望時分》《西藏·希望·群山回響》等一系列紀錄片。每到一個省份，她都會對接當地宣傳部、文旅局，同步拍攝影像素材、創作繪畫作品。拍攝好的視頻素材全部捐贈給當地文旅部門，畫作也留在當地保存。

這不是對既有創作的補充，而是“大地行者”理念在另一種媒介中的自然生長——同一個靈魂，以不同的語言，反復講述同一種注視。

這種以東方無我哲學為內核的表達，讓她在胡潤藝術榜的宏觀坐標系中占據了一個獨特位置?！?026胡潤中國藝術榜》顯示，上榜藝術家平均年齡63歲，50歲及以下少壯派藝術家達到27人——而韋依心以27歲之姿進入這一行列并領跑新秀，不僅在年齡維度上構成顯著差異，更在敘事范式上填補了當代藝術“宏大人文敘事缺位”的空白。

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價值延伸：藝術與公益共生，筑牢人文表達的根基

韋依心的藝術實踐，始終以人文表達為內核，構建了一條“行走—觀察—創作—公益”相互滋養的完整閉環。

她發起的“移動的美術課”，以房車為載體，將美育資源送抵偏遠鄉村。在這些地區，美術課長期缺乏統一的教學體系，往往由語文或數學老師代上，沒有課件，沒有范例，也沒有系統的課程規劃。每到一所學校，她都會坐下來和當地老師交流，了解他們真正需要的課程資源，再把那些信息帶回房車，在夜晚整理成實用的教案——從構圖入門到色彩認知，從自然觀察再到在地文化創作，一本一本積累下來，留給學校作為“備用教材”。即便沒有專業美術老師，也能依靠這些內容為孩子們組織一節像樣的美術課。

與此同時，她長期關注殘障兒童的藝術表達，用心記錄“五彩夢想畫室”孩子們的畫作，并將他們的作品帶到巴黎展出，讓那些被忽視的聲音在國際舞臺上被看見、被尊重。

對她而言，公益并非藝術之外的附加項，而是創作的自然延伸。從平凡者的故事中汲取靈感，再以藝術之力回饋給大眾——這便是她所理解的，藝術與這個世界之間最真誠的對話。

《成都·愛在守望時分》紀錄片宣傳圖

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歷史定位與時代啟示

韋依心的創作脈絡清晰而穩定：以日常觀察與大地行走為素材，形成內斂沉靜的人文敘事風格。在當代青年油畫領域，她屬于較早建立起個人語言體系的創作者。她較少依賴傳統畫廊與資本的固定合作模式，更多以創作內核對接不同機構與藝術平臺，作品價值和行業認可度呈逐步提升狀態。她的實踐本身，折射出當代個體對精神歸屬的日常追問——回歸平凡、貼近大地，以近乎無我的視角完成記錄與表達。

2025年7月，加拿大女作家Emily Minjun Chung以韋依心旅居歐洲期間的行走與精神歷程為藍本，完成小說《天堂之路》。作品圍繞信仰與生命展開精神層面的探討，其中有一段話被多次引用：“人類的繁衍本身即是一種傳承——有些人與事，必須被銘記。當我們選擇放棄歷史，也就失去了未來。”該書后被加拿大國家級博物館納入文獻館藏。

27歲的韋依心仍處于藝術創作的上升階段?；乜春鷿櫵囆g榜近十八年的數據變化：早年僅有7位40歲以下藝術家上榜，而如今95后創作者逐步進入行業視野，韋依心正是其中一員。她的“無我”敘事、人文關注與國際交流維度，仍有充分的成長空間。法國評論家Camille Moreau博士（藝術史學者、策展人）在觀摩韋依心2026年巴黎《大地的行者》個展后評價：“她帶著東方內斂的審美底色進入歐洲藝術語境，在同齡創作者中保有一種少見的沉靜與純粹。作品敘事感自然，留白處蘊藏著足夠的精神張力?！痹诋敶宋乃囆g領域，韋依心是一位值得長期留意的青年創作者。

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跨界潛行：以技術為伴，守護本真創作

韋依心始終保持著一套屬于自己的、更為沉靜的工作節奏。她獨自將瀕危方言的記錄與視覺轉化納入創作體系，深入西南與東南偏遠村落，逐字逐句采集瀕危方言的發音與語義樣本，在工作室建立起一座小型方言數據倉。每一段手稿都附有編號與采集時間和地點，反復比對、反復確認，確保每條語言素材都有據可循。這套工作方式，既是對語言消逝的私人記錄，也構成了她創作體系中最沉靜、最耗時，也最無法速成的一塊基石。

與方言采集同步推進的，還有她獨自探索的數字分析工作。工作室里的另一座數據倉，迄今已積累逾20T的語音素材與視覺研究樣本。她借由光學數據推演空間漫反射與色溫層次，僅作為手繪光影塑造的參照依據，而非替代筆觸本身；同時以算法歸納梳理藝術史經典視覺脈絡，提煉去情緒化、偏客觀克制的創作參考譜系。

在全球當代藝術語境中，創作者對數字工具的思辨運用已成常態。2026年威尼斯雙年展期間，David Salle在Palazzo Cini的展出，同樣以自身過往作品為研究樣本，借助技術梳理創作脈絡、尋求突破固有慣性。兩人創作手法、語言體系完全不同，卻共享同一種藝術立場：技術始終是研究與參照的工具，絕不替代藝術家的內在創造力與手繪本體表達。

在持續的行走與表達里，這般沉靜的創作實踐，既完成了個人藝術語言的沉淀生長，也以一種低調自持的姿態，融入當代青年藝術自然的脈絡之中。

有些價值，不必刻意聲張；不是因為聲響，而是因為回響。

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