周星馳“嚴選”，誰在制造“功夫女足”？

從“票倉”到“片場”

這個周末，電影市場再現爆款。

貓眼專業版數據顯示，周星馳導演電影《功夫女足》上映三天票房破6億元，預測總票房從最初的14.28億元一路飆至25.05億元，有望與《給阿嬤的情書》競逐國產票房亞軍之位。

比數字更有意思的，是出品方名單。《功夫女足》排在第一位的不是北京、上海老牌影企，而是深圳電影制片廠——一家深圳廣電全資控股的公司。

這部由深圳市宣傳文化基金支持、全程在深圳取景制作的大片，連同此前以1400萬元小成本撬動近19億元票房的《給阿嬤的情書》，指向一個正在發生的事實：深圳正在點亮自身在中國電影市場的新坐標。

在過去很長一段時間內，深圳被業內定義為“票倉”而非“片廠”——銀幕數夠多、票房貢獻夠大，但內容生產與之無關。而眼下，兩部頭部影片接連出自同一座城市，已經不能用巧合來解釋。

當然，25億元的預測票房能否兌現尚有懸念。但比票房更值得追問的是：深圳影視行業是如何崛起的？破圈電影頻出之后，深圳又能否繼續改寫全國影視產業格局？

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“制作人”

“還是‘功夫+足球’的王牌組合，還是那個獨一份、原汁原味的無厘頭味道。”在《功夫女足》的影評中，這一句頗具代表性。

在大導演、知名演員愈加失去票房保證的今天，周星馳的號召力依然驚人。外界不斷重復數字上的突破：影片“極限定檔”、幾乎零宣發，仍成為今年暑期檔預售票房破千萬元速度最快的影片；開畫當日憑借不到五成排片撬動超八成單日票房；還一舉打破中國影史暑期檔影片首映日場次紀錄等多項中國影史紀錄。

但若翻開電影制作名單，變化已難以忽視：“港味”淡了不少，反倒是滿滿的深圳身影，除了開篇提到的出品方、拍攝地、資金扶持，影片中最具代表性的足球場館和沙灘場景，也能在深圳對應。

圖片來源：電影《功夫女足》官微

這并非周星馳首次和深圳牽手。2016年，在深圳大鵬半島東山鹿嘴取景拍攝的《美人魚》，曾創下全球票房5.04億美元、中國觀影人次約1億的成績，東山鹿嘴如今已成熱門旅游景點。

不止于單純的影視取景地，深圳選擇了一條影視“制作人”的賽道。對于科創強市深圳來說，集納要素、整合資源正是它的長項。

據本地媒體報道，《功夫女足》由深圳出品的背后，是其“打造香港影視資源北上第一站”的努力。大量制作公司和影視從業者“北上潮”下，背靠香港的深圳，自然而然成為重要的流量入口。

以前海為例，作為深港現代服務業合作區所在地，已集聚了TVB旗下柒拾柒文化、英皇集團新輝映公司等資源。

各類影視資源的碰撞，也讓深圳有了進入爆款“井噴期”的可能。

就在上個月，榮登今年國產電影“黑馬”的《給阿嬤的情書》，同樣是出自深圳的“手筆”。在金螞蟻影視、大麥娛樂、榮德控股、立春影業四家出品方中，除大麥娛樂外均來自深圳；在當地媒體報道中，影片也受到了深圳市委宣傳部重點關注、支持。

這一次，深圳串聯起的是來自潮汕的影視文化資源——影片本身是一個典型的潮汕故事、導演藍鴻春也來自揭陽。如藍鴻春所說，深圳具有很強的包容性，讓他“不按套路出牌”拍電影，也能找到志同道合的人，使他的“潮汕家庭三部曲”能夠問世，并最終迎來《給阿嬤的情書》。

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后發者

事實上，如果將時間倒推數年，資源不足還是深圳影視行業的發展痛點。

在2021年舉行的第十七屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會上，有電影制作者在接受采訪時直言，“深圳影視業配套設施還是太少了。2013年那時想在深圳拍畢業作品，當時連用來打板的場記板都找不到一個像樣的，更不用說剪輯用的調色板、拍劇用的實景棚了。”

當時業內的一種共識是，中國影視資源大多集中在北京，其他地方一旦缺人、缺資源，還得北上尋找。也有人發現，當時深圳具有代表性的影視企業和項目，背后大多與北京企業有深度關聯。

不過，作為后發者的深圳并不乏突圍的可能。一家落在深圳的影視創業企業負責人當時就指出，北京、上海、江浙一帶有一套成熟的體系，新企業尋求“出圈”很難，而深圳的區位、經濟實力和一定的制作基礎，對其頗具吸引力。

圖片來源：攝圖網701430173

如今，深圳的“后發優勢”，反倒更加契合行業對回歸內容的呼喚。

綜合開發研究院（中國·深圳）金融發展與國資國企研究所研究員彭曉釗撰文分析《給阿嬤的情書》成功原因時曾提到，在深圳，沒有北上廣傳統影視圈的復雜人脈與資本包袱，創作者不必迎合資本的喜好，使創作更容易回歸藝術的本質——關注真實的人、深耕質樸的人性、聚焦社會底層小人物的悲歡離合。

事實上，至今仍令外界感嘆的是，《給阿嬤的情書》不僅全素人出演，而且制作成本小，資金來源不少是潮汕當地小商戶，顛覆了過去中國電影行業形成的一條被驗證的大IP+流量明星+強類型+大宣發“成功模式”。

面對尚處于發展前期的影視產業，深圳成熟的行業支持體系“再添一把柴”。

彭曉釗指出，近年來，深圳出臺了推動數字創意產業高質量發展等一系列務實舉措，尤其是2019年首創“深圳小成本電影實施規劃指揮部”，打破了傳統上政府“只給錢、不干預”或“外行指導內行”的舊有模式，實行“藝術把控+發行護航”的雙軌制幫扶：由業內專家負責前期劇本篩選與藝術質量把關，由影院聯合會負責后期的落地排片與發行。

藍鴻春提到，深圳對其給予了很大的獎勵，使其在創作上能夠保持較大的松弛度。而扶持政策“不需要找人，直接按流程在網上填報、申請即可”，為《給阿嬤的情書》的籌備奠定了基礎。

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增長極

為何影視產業對于深圳而言如此重要？

2011年，時任深圳市政協委員鄧一光曾提出一份《關于打造深圳電影工業的提案》。其認為，以新的發展理念打造電影工業，并成為深圳文化產業的龍頭，將在深圳“后三十年”發展中有效彌補土地資源匱乏、傳統文化稀缺等城市劣勢，并幫助深圳確立起作為一座國際化城市、作為一個創意城市的世界性文化訴求。

作為一座年輕的城市，深圳經歷了數十年的快速發展，在不斷刷新經濟數據的同時，文化發展的速度似乎慢了半拍。短板決定城市發展的上限，也因此，深圳不時被外界貼上“文化沙漠”的標簽。

圖片來源：攝圖網501528211

深圳一直期望擺脫文化掣肘。早在2004年，深圳就提出“文化立市”戰略，努力建設“圖書館之城”“鋼琴之城”“設計之都”和“動漫基地”；次年又把“文化產業”確定為第四大產業，文博會也由此應運而生。

影視產業又被公認為文化產業的“火車頭”，產業鏈長、帶動效應強、影響面廣，不僅能帶來經濟效益，還能產生深遠的文化影響，甚至可以帶動科技產業的提升，可謂“一子落而全盤活”。

深圳的科技優勢，又可以無縫套用在影視產業上。

比如，過去10余年內，深圳引領消費電子終端迭代更新潮流，與影視從大屏轉向小屏的新模式同頻；到今年文博會上，AIGC成為影視行業的新話題，深圳被寄望于發揮出更大的帶動效應，推動影視工業體系的新一輪升級。

在當地媒體的描繪中，深圳是國內稀缺的全域復合型天然攝影棚，集未來都市、山海連城、人文歷史、科創工業、市井煙火等特色于一體。賽博朋克的城市場景，也有望變身“天然影棚”，帶動更多影視作品誕生。

更值得注意的是，深圳正步入文化產業發展的新坐標。據統計，2025年，深圳規上文化企業營收15140億元，占全國近10%。這意味著，全國每10塊錢文化營收，就有1塊來自深圳。除此以外，其同比增長達到16.6%，在全國萬億級文化城市中增速居首。

升格文化產業增長冠軍的深圳，又能否進一步在影視產業格局中取得新的突破？

文字 | 楊棄非

*題圖來源：攝圖網_701275633 *城市進化論原創出品，未經授權，不得復制和轉載，否則將追究法律責任。