《功夫女足》，我們不再欠星爺一張電影票

作者 | 龔正 編輯 | 楊晶

周末去看了票房已破5億的《功夫女足》。晚上6點半的黃金場次，大概入場了不到50位觀眾。有兩三位女性觀眾，到了電影后半段尾聲時，一直暢懷大笑，我身邊的一位男性觀眾，則在前半段時早早拿出手機刷了刷。

網上對這部電影的評價，幾乎兩極分化。適用于80后的無厘頭笑點，遭遇95、00后跨代觀眾的嚴格審視，“這不好笑啊”。而對審美不斷提高的80后觀眾來說，曾經的情懷也未必“永遠忠貞”。有觀眾看完說：星爺，我們從此不再欠你一張電影票。

后半段我也笑了一會兒。我想掩蓋自己的笑聲，但沒忍住。那一瞬間突然我明白了：星爺電影，你得把它當做一部“港式漫畫”去看，或許姿勢才正確。它未必好，但它的市場和文化價值在于：唯一。

先批評：確實沒那么好笑

看之前，原以為《功夫女足》拍的是一支“弱雞隊伍”變身“鏗鏘玫瑰”的故事。結果上來就是一支“無敵的峨眉隊”，根本無需練功。

整部電影的落點，反而落在了“如何練就超高心理素質”層面，講了一個淺顯的人生道理——要享受足球，人生的字典里需要有“輸”這個字，但仍然要拼搏到最后。

如網友們所指出的那樣，整部電影最大的Bug，就是沒一個完整的故事。

相信愛情的迪麗熱巴，遇到渣男精神受挫。于是很多觀眾一直等待，“那個渣男長啥樣，是怎么折磨迪麗熱巴”的，結果到結束時，渣男都未出現。

性格暴躁劍走偏鋒的張小斐，很多觀眾也一直在等待，“她是怎么變成咆哮帝的”。結果到電影結束時，大家也沒看到她的前傳。

整部電影，更像一部“TV游戲”——就像80后玩的“魂斗羅”、或者“街機版的街頭霸王”，打就對了，一個球隊一個球隊的破。

圖源 | 《魂斗羅》，一路打到底

所以，如果你是一個想要看到“有意義故事”的觀眾，那這部電影大概不適合你。如果你是一個有著“深邃思想”的觀眾，那它更不適合你。

星爺給自己留的創作空間，基本上只剩下“強制搞笑”。

比如張小斐在那邊“開懷撞樹”，張藝興在后面和她演了一出“誤會雙簧”。說白了，就是張小斐曾經的春晚小品《一波三折》里，她和賈玲演的“雙簧”翻版——賈玲以為自己得了絕癥，張小斐以為賈玲是在期待她的婚禮，期許“那一天，我在臺上，你在地下”，為自己拍手鼓掌。

圖源 | 小品《一波三折》

又比如可能為了強行塞入貨拉拉廣告，一堆其貌不揚的猥瑣中年老登，像垃圾一樣從貨柜里依次滾出來。

再比如為了體現珊湖隊的厲害，她們踢出的一球，穿越天際，在峨眉隊的沙灘上，砸出一個大坑。

幸好他是星爺。如果就這個劇情，換做內地任何一個導演，網友的口水都會淹沒了他。但因為是星爺，大家心里為他多少預留了一個位置：“這就是星爺的無厘頭，邏輯能通。”

演員方面，說來也厲害。星爺把張小斐和迪麗熱巴，這兩位從頻率到波段完全不搭噶的演員，組合在了一起。一個還多少留著小品口音（我是張小斐的粉絲，她的小品看了十幾遍），一個努力擺脫“甜美的李慧珍”，二位硬是上演了一出姐妹情深。

從貶義上說，她倆因為個人故事的殘破，沒有擦出多少姐妹CP感；從褒義上說，她倆都被星爺成功教導，超越了自己以往任何一個角色形象。有網友說，“至少迪麗熱巴，感覺比想象中演得好。”

倒是張藝興，受歡迎地毫不費力。很多網友說“張藝興演得好，成功為自己開創了一條受虐戲路”。

從詐騙電影《孤注一擲》里被摁在廁所里暴打，到《功夫女足》里被張小斐打腫了半張臉，這種不惜自毀帥臉的戲路，或許將為他在萎靡的電影圈內，殺出一條血路。

圖 | 張藝興開創了一條“受虐戲路”，圖源《孤注一擲》

后贊揚：確實也有點好

當你說《功夫女足》毫無笑點時，也不算公道。至少我本人也確實笑了，坐在我后排的兩三位女觀眾，更是發出了“不停歇”的銀鈴般的笑聲。

我仔細回想了“笑點”。一個是梨花隊第一次假摔在地時“搔首弄姿”。后來峨眉隊，依葫蘆畫瓢，也在地上“滿地打滾”，我笑了。

一個是大河隊的巨無霸守門員發功時，兩條腿都陷在了泥巴里，我笑了。似乎后排的女觀眾也是在這兩點上，和我同頻。

這要是發到以“裝腔作勢”見長的朋友圈里，估計會被數落成“你就這品位”。但我還是不爭氣地笑了。我需要誠實地接住自己的這個真實情緒。

散場后，我仔細復盤了下：為什么這些段落能讓我們部分觀眾笑出聲來，大概還是被周星馳徹底的無厘頭誠意，給“整破防”了。

因為現在觀眾看喜劇，姿勢基本上都是“兩手懷抱胸前”，做防御狀，“我要看你怎么把我逗笑”。這導致喜劇的門檻越來越高。本來做喜劇，就是最高難度的表演。

結果，星爺用的“搞笑之計”，并沒有高明到哪里去，他就是一心一意在你面前“搞怪”，硬是把你逗笑。

這還要怎樣呢？這就是他的“獨門功夫”。換做別的導演，真的也許會被“噴死”。但周星馳有這個特權，他就是“無厘頭的始祖”。作為觀眾，我們把這份“人緣”給了周星馳，沒辦法再給第二個人。

另外還有一點“好笑”的是，電影里的那個“五毛特效”。我確實不知道這特效花了多少錢，但看上去就是2020年火的“元宇宙特效”。

球場背景席的觀眾，都是方塊狀虛化的，有點像《三體》動畫里的“方塊人”。然后球場上，當你在期待女足如何踢出精彩時，周星馳直接把球員的脖子加長、手臂伸長，用了一種最樸素的技術表現，來體現各個球隊的絕世武功。

圖源 | 《三體》動畫

還是那句話，這種 “五毛特效”，放在內地導演身上，會被“罵噴”，但看到后來，也接受了，“是還有點好笑”。

所以結論是，當你放下自己“自以為是的那點審美”，沉浸其中時，我發現星爺的這部電影，確實能讓人笑出來。只是它需要你做一點點“心理上的降維”。

別高看了星爺，他也沒準備長大，或者放大招。他就是把他認為好笑的，給你看。這也是他的偏執。

把它當做“港式漫畫”看

這個小標題結論，也是我出了電影院想到的。或許這是觀影周星馳的最佳姿態。

我心中的“港式漫畫”，是一個亞洲文化的大雜燴。它里面既有港式無厘頭的插科打諢，也有日式熱血漫的團隊羈絆和逆襲燃燒，有中國大陸愛國主旋律的精神底色。

所以你看《功夫女足》，會產生這樣一種“熔爐感”。

好像覺得它是一部有著“國潮色彩”的主旋律劇，但它并沒有那么正，而是用港式無厘頭，對“宏大主題”做了對沖和消解。

好像覺得它有點“日式熱血漫”，但它又是中國傳統文化的內核，呈現了剛柔并濟的峨眉文化，也將香港粵語文化、麻將與人生，一一做了刻畫。

同時，它還保留了“港式漫畫”最重要的一點，就是“諷刺”。這種諷刺，既諷刺了梨花隊“花拳繡腿”般的假摔，也反思了我們自身“只單純追求輸贏”的偏執。

能玩轉這么多元素的，只有身在中國香港的周星馳。他內心是頑童，他的能力模型，是既有香港本地生長的人生記憶，也有北上神州的破次元探索和奮斗。

這種文化元素，集于他一生，所以讓他的電影，呈現出一種自帶“亞洲都會”的雜糅感。這種都會感，不是北京的“中式帝都感”，也不是上海的“洋風感”，而是一種兼容中西的“交匯感”，各得其所。

這樣的土壤，塑造了周星馳身上文化符號的“唯一性”。

香港電影評論界曾有過這樣一個方向的點評：九十年代周星馳的無厘頭，最厲害的就是混搭——東洋漫畫、粵語殘片、港式流行文化，隨著直覺出招，制造荒誕的錯位和抽離感。

如今看，《功夫女足》仍是星爺內核的延續。

最后說一點，從中原看香港，它就是地理上的邊疆，文化上的混血。從《少林足球》到《功夫》，從《西游降魔篇》到這部《功夫女足》，周星馳的市場策略，可以總結為：用香港那套“撈偏門”的招式，去嫁接主流的、甚至主旋律的敘事框架—— “背靠大中華，面向荷里活”。

說白了，還是香港的市井文化，造就了周星馳。

《功夫女足》不是一部完美的電影，甚至不是一部優秀的電影。但它可能是最后一部還帶著那種“港式漫畫”氣質的作品。

在這之后，隨著那一代創作者的老去和香港文化語境向內看，這種混血的美學，恐怕真的要變成博物館里的文物了。

可能到那時，我們才會意識到：有些文物舊了，但它曾經活過，而且活得非常熱鬧。

——MuHe Business——