誰“殺死”了橫店的夏天

文｜李蛋

7月3日，某娛樂博主稱影視寒冬寒到了頸部動脈，七八月份橫店影視城報備開機的古裝長劇加起來只有兩部。一部是6月30日啟動的《念相思》，另一部是計劃8月開機的《惹驚鴻》。

事實上，橫店的生產節律一向穩定。每年入夏之后，古裝項目集中開機，拍攝強度迅速拉高，夜戲密集，演員在不同劇組之間流動，群演在凌晨排隊接通告，攝影棚通宵亮燈。這個循環重復多年，構成了行業對“旺季”的基本認知。

在以往，兩部長劇的體量只夠填滿一周的開機節奏，而如今卻覆蓋了整個暑期。一位常年在橫店接活的群演向記者展示了最近一周的通告記錄。七天時間里，他只接到兩次拍攝機會，其中一次還是臨時替補。過去同樣的時間段，他至少能排滿四到五天。

演員公會門口的變化更直接。往年暑期，這里常常需要分批放人進場，避免擁擠。今年白天依舊有人聚集，但等待時間明顯拉長。街面的體感也在改變。萬盛街一帶的餐館老板提到，今年晚上九點以后，客流明顯減少，劇組聚餐的訂單少了很多。

這些零散的變化，本質都指向同一個問題：橫店的夏天徹底落寞了。

數據斷崖式下跌

體感或許會被放大，但數據很難產生錯覺。

2026年上半年，橫店周均在拍劇組為22.75組，同比下降24.84%，春節前后，這一數字一度下探至接近四成的跌幅。

據骨朵了解，橫店多個攝影棚的檔期不再緊張，一些中型棚甚至出現整周空置的情況。有制片人提到，去年需要提前一個月協調的場地，今年也能臨時調整過來了，甚至還可以議價。

群演市場的變化更為直觀。當前橫店日均有效通告大約在800個左右，與常駐群演規模相比，供給明顯過剩。過去“一個劇組帶走一批人”，現在更多是“一個通告篩掉一批人”。最常見的情況是報名人數遠高于需求，篩選標準也隨之提高。

項目端的收縮，不可避免的傳導到開機環節。2025年第一季度，長劇開機數量已經降至上一年同期的三分之一，大量項目停留在報備階段，遲遲無法進入實際拍攝。進入2026年，這種情況沒有明顯緩解。

多位制片人提到，項目推進的關鍵問題不在內容本身，而在資金落實和平臺決策周期拉長。一些原本已經進入籌備期的項目，被反復評估，最終選擇暫緩。

進入2026年，這種情況沒有明顯改善。多位制片人給出的判斷是，今年全年開機量很難回到此前水平。項目減少，拍攝收縮，就業機會下降，市場活躍度降低。橫店處在這條生產路徑的中段，所有變化都會在這里被放大。

更值得注意的是時間上的落差。就在一年前，橫店仍處在產能擴張階段。長劇與短劇同時加速，拍攝節奏緊密，場地與人員長期處于高負荷運轉狀態。進入2026年，短劇開機收緊，長劇立項趨于謹慎，拍攝周期被拉長，項目篩選標準提高。

橫店從高負荷運轉到明顯降速，中間只隔了一個制作周期。這種落差，已經很難再用常規的周期波動來解釋。

誰在承受這股寒意？

橫店的變化，不是抽象的“行業下行”，而是落在一個個具體的人身上。

內娛明星開工情況的統計表里，超過200天沒有進組拍攝新劇的演員近三十位。說明這種變化并不只發生在所謂的“邊緣演員”身上，而是影視項目減少之后，所有演員的工作周期也在被整體拉長。

劉濤就在自己的直播中提到過，她并不是主動減少拍攝，而是“很多項目開不了機”。在“微博電影之夜”的現場，董子健、劉昊然、文淇等人也公開表達“想多拍戲”的意愿，這種集體求職的場面在前幾年根本不會出現。

與此同時，中腰部演員更不好過。一位常駐橫店、出演過多部古裝劇配角的演員，今年上半年只進組了一次，拍攝周期不到二十天。其余時間，他把精力分散到直播帶貨和短視頻內容上。他說：“以前拍戲是主業，現在變成‘等活期間順便做點別的’?！?/p>

另一位簽約經紀公司的年輕演員，原本一年可以接到兩到三部網劇角色，今年至今只確定了一個項目，還在等待開機通知。公司給出的建議是“先維持曝光”，但沒有明確的拍攝計劃。

當超頭部演員仍然保持一定開工頻率時，這種落差會被進一步放大。楊紫、張凌赫等一線演員依然可以實現項目銜接，拍攝周期緊密，甚至出現無縫進組的情況。少數S級古裝項目，一旦啟動，拍攝周期仍然可以達到二十周以上，制作規模并未明顯縮減。

這種分化，正在蔓延到更底層的用工結構。比如群眾演員市場，過去旺季時每天可以在不同劇組之間切換，收入穩定，今年則大多需要反復確認通告，有時連續幾天沒有工作。

群演之外，大量依附于劇組的靈活崗位也集體面臨失業。如跟組化妝、道具助理、燈光助理，這些崗位通常隨著劇組流動，一旦開機數量減少，收入會迅速受到影響。

再往上，是創作端的停滯。小紅書上經常有編劇發文“求助‘，希望同行分享“最近有沒有在推進的項目”。多位編劇也向骨朵提到，現在最大的不確定性，不在于寫不出內容，而在于寫完之后能否進入下一階段。一些已經完成劇本開發的項目，因為資金或平臺策略調整，被擱置在中間環節。

不過，現在市場也存在另一種聲音。

有制片人認為，這一輪收縮是對過去幾年“過度立項”的修正。過去一段時間，大量項目在沒有充分評估市場反饋的情況下快速推進，內容質量參差不齊，最終形成庫存積壓?，F在的收縮，可以被理解為對低效產能的清理。

這種觀點在部分平臺內部也有共識。一位平臺內容負責人提到，現在的重點不再是擴大數量，而是控制上線節奏，提升單個項目的成功率。從這個角度看，開機減少并不完全等同于“行業衰退”。

問題在于，這種調整的成本由誰承擔。頭部項目仍然可以獲得資源傾斜，頭部演員依然有穩定輸出，而大量處在中間層的從業者，成為這次收縮中最先被影響的人群。項目減少帶來的不是平均收縮，而是一邊少數劇組維持高強度運轉，另一邊大量從業者處于等待狀態。

對很多人來說，這種資源分配上的不均衡，才是讓“冷”的感受更加明顯的原因。

誰殺死了橫店的夏天？

把時間往前推兩年，那時的行業共識是“只要項目能立，錢總能跟上”。平臺擴張、題材擴容、制作公司快速增長，資金、項目、人才在同一周期內同時膨脹。橫店的高負荷運轉，本質上是這一輪擴張的結果。

但過去一年，多家制作公司在項目融資環節遇到明顯阻力。一位長期做古裝劇的制片人提到，現在單個項目的資金結構更加謹慎，出資方減少，放款節奏拉長，部分資金需要綁定更明確的回收路徑才會進入。項目即使完成籌備，也可能因為資金未完全到位而延遲。

更重要的是，平臺現在內部對項目的評估更加細化，題材、演員組合、播出窗口都需要反復論證，單個項目從立項到最終確認，周期明顯拉長。預算控制上，古裝劇曾經依賴大規模投入來保證視覺呈現，如今單集成本被壓縮，集數減少，部分項目在開發階段就被要求調整體量。依賴高投入的劇集類型，受到的影響更為直接。

另一方面，2026年微短劇的生產規模已經遠超傳統長劇。一部微短劇的制作成本，可以被壓縮到長劇的十分之一甚至更低，而上線周期更短，回收路徑更直接。在這種環境下，資金開始向更高周轉效率的短視頻內容傾斜。

進一步的變化，是AI工具的介入。從劇本生成到分鏡制作，再到畫面合成，部分流程已經可以通過技術完成。對于短劇而言，這種工具的意義在于進一步降低制作門檻。一些制作團隊已經嘗試用更少的人力完成更多內容產出。

過去幾年，平臺通過擴大供給來爭奪用戶，內容數量本身被視為競爭力的一部分。進入2026年，平臺更關注單個項目的確定性，而不是整體數量。已經被市場驗證的類型更容易通過審核，而創新題材需要更強的說服力才能推進。古裝劇內部也出現結構收縮，頭部IP和成熟模式獲得優先級。

項目也不再追求密集排播，而是根據檔期和用戶反饋進行調整。對制作方來說，這意味著即使完成拍攝，也需要等待更長時間才能進入播出環節?；蛘哒f，平臺從“擴張”轉向“控制”，整個行業的運行方式自然會隨之改變。

橫店的降溫，更像以上這些約束的外在表現。而這，未必是壞事。

畢竟變化一定是伴隨著陣痛而來的，但這也是一個行業從規模擴張轉向質量沉淀所必須經歷的減法。我們相信，當過度立項被清理，當資金不再追逐低效產能，真正有生命力的內容才會浮出水面。