貓王飛機頭，為何從“有型”變成“有梗”？

不知道大家最近有沒有刷到一個被湖南和湖北爭相踢皮球的“新銳天王巨星”樂隊：猛天達。

主唱梳著貓王飛機頭，穿著小腳褲，一夜之間火遍全網。

人們笑得停不下來，卻很少有人追問，我們到底在笑什么？

為什么貓王造型從有型變成了有梗？

猛天達最近火了。

誰這個名大家可能不知道，但應該很多人都刷到過那個魔性口音犀利造型的歌曲表演：

“衣服穿的是巴巴世家，褲子穿的是久久保玲”。

尤其主唱一個小伙，梳著貓王同款飛機頭，用一口湘鄂方言唱搖滾，單條視頻播放量輕松破千萬。

更搞笑的是，評論區里的湖南人和湖北人空前的謙讓，都極力證明這個樂隊不是自己老鄉。

模仿老輩子貓王的時尚，卻讓貓王看了連夜把墳頭改成火箭發射器？

這同樣的飛機頭，怎么曾經風靡一時，如今就成了笑料？

這不是個例。

很多綜藝或者喜劇當中，八十年代的喇叭褲花襯衫都是創作者的“梗”，彈幕滿屏的土到極致就是潮。

B站鬼畜區也常年拿九十年代MV當素材庫，被剪成無數版本反復鞭尸，點贊輕松過十萬。

這些造型在當年，絕對是時髦天花板。

可放到今天，全都成了行走的表情包。

問題來了，什么東西變了？

為何曾經的酷炫成了笑話？

要問好看為何變好笑？

這里面藏著一個概念，審美代差。

簡單來說就是，兩代人站在不同的審美坐標系里，互相把對方的認真當成了笑話。

你覺得上個世紀的亮片衣好笑，你現在的闊腿褲老爹鞋在下一代眼里，大概率也是同樣的命運。

這不是誰品味更好，而是審美背后的那張底牌徹底換了。

這張底牌，就是經濟。

拿飛機頭來說，它的核心就一個字，沖。

頭發根根向上，發膠抹到反光。

那個年代經濟高歌猛進，人人相信明天會更好，發型也在替主人宣告，我要出人頭地。

而今天最流行的發型，是慵懶卷，是剛睡醒的蓬松感，追求的是看起來沒費勁。

當我們看到那種恨不得每根頭發都使勁的造型，第一反應是，你不浮夸嗎？

這種緊繃感，就是笑點的來源。

材質上的落差更明顯。

八九十年代的亮片連體衣和化纖襯衫，追求的是閃閃發光。

當時物質條件有限，買不起真絲皮革，化纖的光澤就是頂配富貴。

那種亮，就是在大聲宣告，我過得很好。

而今天流行的老錢風和靜奢風，講究面料啞光，質感天然，羊絨真絲摸起來舒服但看起來低調。

審美跟著有錢的定義來變化，曾經覺得有錢就是要夸張，如今發現有錢人都不漏財。

當年的隆重，就這樣變成了今天的滑稽。

這樣的例子還有很多，比如當年的墊肩流行，肩寬直奔半米，女性也要穿出倒三角。

經濟上升期每個人都在職場廝殺，衣服就是戰袍，墊肩是鎧甲，廓形越大越有氣勢。

而現在流行的是落肩，oversize的真正意義是給身體留余地，不是向外擴張，而是向內包裹。

可是不可否認的是，像吊帶衣、喇叭褲這些很多上個世紀的時尚元素，確實還能流行回來。

都說時尚是個圈，可是有的時尚最終成笑話，有的時尚被稱為“經濟上行期的審美”被大家追捧，這到底是為什么？

有些審美能輪回，有些只能當笑話？

前段時間經濟上行期穿搭這個話題火了。

年輕人翻出千禧年的街拍圖，低腰褲小吊帶亮色系，越張揚越被夸有生命力。

這波懷舊的核心不是衣服本身，而是那個時代人們臉上那種敢穿愛穿的勁兒。

在不確定的當下，這種蓬勃的欲望感成了一種稀缺的情緒價值。

但仔細看會發現，能翻紅的復古單品，大多是輪廓好看的。

比如廓形西裝和闊腿褲，它們的線條本身就符合當下的審美邏輯，只是加了一層時代濾鏡。

而飛機頭和亮片連體衣是另一個物種。

它們的形式感過于強烈，強烈到已經脫離衣服本身，成了一種時代精神的標本。

飛機頭不屬于任何發型體系，它屬于上世紀中期那股向上沖的集體意志。

亮片衣穿的也不是衣服，是那個年代對富貴和舞臺的全部想象。

這類高度符號化的單品，因為太完整太封閉，沒有給后來的人留下任何改造的余地，所以注定回不來。

這大概就是審美代差最殘酷也最真實的地方。

能輪回回來的，是那些恰好撞上了新時代審美邏輯的幸運兒。

而敗給代差的，是那些把一個時代的精氣神凝固得太徹底、以至于和任何其他時代都無法兼容的紀念碑。

于是乎，當一個小伙身著緊身背心加飛機頭，某種跨越了半個世紀的幽默，就這么誕生了。

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