AI演員入場、短劇男主返鄉賣菜，AI短劇半年110億搶了誰的飯碗？

大量同質化AI短劇涌現

影響了一整個真人短劇產業鏈

文 | 肖恩

編輯 | 連翹

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最近，關注短劇圈的朋友，多半都注意到了一個微妙的變化：

那些過去行程圖排得像高鐵時刻表的短劇頂流們，突然集體“低調”了。

聽花島旗下韓雨彤、李柯以、王培延等數十位頭部演員的后援會，幾乎在同一時間發布公告，宣布暫停7月上半月的行程圖更新，理由是“項目變數大，提前公布容易引起誤解”。

20億爆劇演員也難逃停機命運

同樣的消息接踵而至，王格格7月準備休假、王小億原定7.11開機的新項目拍攝計劃取消等消息，已經能證明：

“AI短劇”這把火，已經從中腰部短劇演員，燒到了頭部演員。

實際上，自2月12日字節跳動發布了Seedance 2.0之后，短劇行業迅速被甩入改革深水期。

3月就已經有真人短劇從業者稱，一夜時間，行業改天換地，業內人焦慮聲音蔓延，其恐怖程度，堪比當年長劇行業面對短劇的沖擊。

AI短劇的發展速度的確快得讓人措手不及。據悉，2026年上半年，國內AI短劇市場規模已經突破110億元，預計今年將攀升至350億元以上。

目前，抖音平臺日均上新AI短劇超過1300部，紅果短劇的日上新AI劇數量更是達到了1800部?，兩個平臺加起來，平均每20秒就有一部全新的AI短劇完成上線。

同時，越來越多完全由AI生成的短劇沖進了站內熱度榜。真人短劇的市場空間，正在被快速擠壓。

7月7日紅果熱度榜前15名中，有9部AI短劇上榜

曾經靠“低成本、快產出、高回報”跑出來的短劇賽道，如今正站在一個前所未有的岔路口。

一邊是AI技術用幾千塊成本、幾天時間就能批量產出上百集內容，另一邊是曾經月入近百萬的真人演員們，如今紛紛在社交平臺曬出待業日常，甚至有人轉行擺攤謀生。

這場由新技術掀起的行業洗牌，到底是短期陣痛，還是真人短劇的終局？

對此，我們采訪了短劇行業里遭受AI沖擊的從業者、演員、觀眾等，試圖從不同視角，摸索出當下的行業真相。

1

6月，曾拍攝過《夫人她專治不服》《念念有詞》等多部爆款劇、被貼上“惡毒女配專業戶”標簽的短劇演員殊晗煜，在小紅書稱自己已經有3個月沒有進組。

她的上一部戲還是5月24日上線的爆款短劇《姐，他真是我姐夫》。在這部戲4月份殺青后，殊晗煜的工作徹底斷檔。

她坦言，是AI短劇的到來沖擊了自己的工作。

本來剛剛事業有了起色，工作就斷檔了，現在沒有待播劇，沒有通告，收入銳減。真的不是我偷懶躺平，是真的沒有戲可拍了。目前會焦慮自己未來的賽道在哪，靠什么謀生。AI的到來，我們這批腿部演員是最先被沖擊、被替代的。

這樣的困境不是個例。

32歲的短劇演員徐夢強，已經在橫店擺了一個多月的涼皮攤。他稱，他一天的營業額是200元，每個月除去成本純收入只有3000到4000元，剛好夠覆蓋房租和基本生活開支。

而在2024年短劇紅利期，他每個月能接到3到5個角色，月收入穩定在2到3萬元。

不是不想拍戲，是現在根本沒那么多戲給你拍，先把肚子填飽，只要以后有機會，我還是想回片場。

類似經歷的還有在3月離開橫店的中戲畢業演員許鵬。此前，他也曾是豎短的“霸總專業戶”，現在無戲可拍，只能返鄉賣菜，反而上了熱搜。

在許鵬的評論區中，有不少他之前的觀眾建議他可以拓展新賽道，比如鄉土霸總、富婆愛上賣菜的我、大學生村官等等。

無戲可拍的腿部和腳趾部演員是這樣，腰部和頭部演員的日子也不好過。延遲開機、項目暫停、拖欠薪酬，似乎都成了家常便飯。

有頭部演員透露，自己的月開工天數從之前的25天直接跌到了5天，一部已經談了半個月的現代劇，臨開機前導演團隊臨時轉去做AI項目，說停就停。

年初，演員白方文還在直播間里向《撈偏門2》劇組討薪，稱劇集殺青近一年、官司打了3個月，對方還未結清片酬。后續劇方雖已結清相關費用，但違約金仍然拖欠。

白方文表示，違約金可以不要，只希望糾正行業亂象，抵制欠薪行為。但劇組也很無奈，雖然片酬還沒給男主結，但劇先預約起來，管不了那么多了。

有過好幾部爆款作品的女演員圓圓也表示，現在接戲只敢找行業內口碑過硬的老公司，新公司的邀約一律不敢碰。

以前殺青第二天就能收到全款片酬，現在殺青一個月沒結款大家都習以為常，甚至有公司拖了半年之后直接問你，半價結算要不要，你不同意它就直接宣布倒閉跑路，連索賠的地方都找不到。

演員們的焦慮，制片方和導演們其實比誰都清楚。入行多年的短劇導演黎田稱，2025年他一年能拍8部短劇，今年上半年只開機了2部，剩下的時間都在改劇本、找投資。

不是我們不想拍真人劇，實在是現在資本的賬算得太明白了：一部真人短劇50萬到100萬起，演員片酬就要占掉60%，還要租場地、搭景、后期制作，最后能不能賺錢全是未知數；

可一部AI短劇最低3000塊就能做出來，三個人五天就能產出80集，同樣的預算我能同時測試幾十個方向，為什么非要把錢砸在真人項目上？

他提到一組數據：2026年第一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇占比超過95%，真人短劇開機量同比直接暴跌75%。

最直接的線下表現是：橫店接待的短劇劇組數量相比去年斷崖式減少。

曾經一棟樓同時容納30多個劇組拍攝的網紅片場，現在只剩1個劇組在拍，攝影棚空置率高達78%。

還有一組慘烈的數據：橫店在冊的13.4萬群演，每天能搶到的有效通告只有800個，相當于13萬人搶700-800個崗位，167個人搶一個崗位，超過60%的底層演員春節之后就沒接到過任何戲約。

目前還在橫店駐扎的小A稱，今年和去年，橫店的景象已經兩模兩樣，充分詮釋了什么叫人去樓空，世態炎涼。

去年，橫店僅明清宮一天就有20來個劇組在這里拍攝，劇組多到群演都找不到，是個人都能來當演員。今年，只要有哪個劇組說要線下面試了，就會有一群演員蜂擁而至。

開門的那一刻，那個場面就像超市大爺大媽搶雞蛋。現在，景區雖然看起來空蕩蕩，但是還有一大群工作人員在這待崗就業，還在期盼著能回到去年的繁華盛世。

AI沖擊的不是某幾個演員，而是整個過去靠“快拍、快更、快變現”跑通的真人短劇生態。

過去行業粗放增長的時候，霸總模板換個名字就能拍幾十遍，演員只要長相過關、配合度高，就能有活干，可現在這樣的流水線短劇，AI全部能接過去，而且成本更低、速度更快。

2

近日，62歲的TVB演員吳啟華，把自己20歲巔峰時期的肖像權賣給某AI制作團隊，盤活了沉睡三十年的“顏值資產”。

有網友評論，“以前說法拉利老了還是法拉利，現在好了，法拉利直接永生！”

目前，這還并沒有成為行業普遍現象，但“真人演員能否被AI替代”已經成了全行業的熱門話題。

國家一級演員濮存昕從專業演員的立場認為，AI代替不了演員，理由是AI演員缺乏眼眸中的靈光，無法通過眼神達到與觀眾的有效溝通。

況且，演員帶來的不可知的差異性，也是固定表演模式的AI無法替代的。

作為影視圈多年從業者，視頻號“強哥聊影視”稱，一些最燒錢的大場面戲，其中的演員可以被AI代替。但一些強調“活人感”的電影，還是要看真人表演。

如《魔戒》《復仇者聯盟》這類看故事、看場面、看特效的影視，真人演員是能被取代的。用AI就是為了省錢，拍這類片用AI可以把錢省到極致，且這類電影不吃表演。

如果你拍的是《流浪地球》，李雪健就能被取代；但是像《唐伯虎點秋香》這樣有活人感的戲，就不是AI能取代得了的。

對此問題，觀眾則分為兩派，一方對于真人演員的發展持樂觀態度。

小麥認為，“AI取代不了是演員超出算力的那部分獨屬于‘人的創造力’。AI劇越多，真正的演技咖反而能更有出路，就像短視頻泛濫一段時間后，反而質量精良的長視頻開始脫穎而出，是類似的道理。”

小海用近期爆火的電影《給阿嬤的情書》舉例，稱觀眾愛看的永遠是真人、真情和真誠的結合體。

AI作品打動不了人，遲早也會消失的。看《給阿嬤的情書》就知道了，絕大多數觀眾還是喜歡有真情真意的真人演繹的影視作品，不管是電影還是電視。

持反方觀點小Q則認為，隨著科技的持續發展，只要喂足夠多的素材，什么樣的演員和演技都能復刻出來，AI演員早晚會代替真人演員。

無法被代替的演員只有少部分天賦型演員，但很多演技咖都是走技術流派的，技術流是可以被模仿和學習的。AI的發展越來越成熟，再特別的表演方式，也只是豐富AI的素材庫。

中戲表演系王楠老師，是堅定的真人演員擁護者。他表示，AI不是取代演員，反而是拔高了演員的門檻。

他還總結了AI無法取代真人演員的五點原因：

1.真人演員不能被代替的是其生命質感和人文厚度。

讓我們成熟的不僅僅是外部的事件和經歷，而是我們內心的深度思考。比如如何看待生死、命運、愛情這些命題，都是獨屬于我們個人的生命體驗。

2.真人之間的化學反應。

如果一部戲除了男一女一之外，其他角色都用AI演員，那就缺乏了真人之間的溝通和化學反應，就無異于讓我們去跟豆包談戀愛。

3.演員的個人魅力。

魅力不是指演員的長相和身材，而是一個人的生命能量。一個生命能量高的演員，可以輕易地感染和吸引到觀眾。

4.演員的即興靈光。

如果AI能做到，那它就變成真人了。

5.演員主動的二度創作與積極的生命表達。

作為一個演員，是可以主動賦予角色很多內容的，而不只是在完成任務。表演最忌諱照本宣科。

我只能說，缺乏精神力量和生命感悟，只能完成任務的進行流水線式和套路式表演的演員，可能會最先被替代，因為AI特別擅長這類型的表演。

3

AI就是短劇行業的救命稻草嗎？也不盡然，隨著新技術全面放開，AI短劇正在朝著越來越詭異的方向狂奔。

近日，有短劇從業者曬出一張“影視傳媒制片人群”截圖，上面赫然寫著用500塊招募真人AI形象，只需要簽AI授權，照片視頻，不需要真人拍攝。

尾部演員或素人不會像吳啟華一樣能擁有“可觀的片酬”，而是500塊，不需要你本人來演，就買斷了你的形象。

一旦開了這個口子，那么真人演員的就業機會和片酬將被再次拉低至冰點。

AI短劇的爆發速度雖然驚人，但不得不看到的是，有三個繞不開的硬傷，正在嚴重限制AI短劇的長期生命力。

第一，就是“用熬夜換產量”的畸形生產模式。

很多AI短劇小團隊為了趕熱點、沖上新，幾個工作人員連軸轉熬大夜，一周就能趕出幾十集內容。

有AI短劇的從業者爆料，他們團隊三個人，為了趕一個熱點題材，連續熬了三天三夜，最后做出來的劇連人物名字都能前后對不上，更別說劇情的連貫性了。

這種完全靠透支人力堆出來的產量，不可能持續。

況且，其中有大量內容都是AI短劇從業者“爆肝”生產的無效內容。

據中國網絡視聽數據顯示，2026年春節檔，真人劇上線量僅為AI劇的五十分之一，不過真人劇的總播放量依然領先，是AI劇的25倍。

可見，大部分AI短劇不過是一群人趕工產出、卻無人觀看的廢品。

第二，是故事和畫風的嚴重同質化。

現在打開各個平臺的AI短劇專區，十部劇里有八部都是差不多的大男主設定、差不多的古風重生劇情，連人物的臉、服化道的風格都高度相似。

目前大多數AI短劇內容的邏輯，是基于現有素材拼接優化，很難創造出完全跳脫出既有模板的、有獨特生命力的故事和角色。

很多觀眾吐槽，看了十部AI短劇，最后連一個主角的名字都記不住，同樣的角色形象說著差不多的臺詞，根本沒有任何情緒代入感。

第三，是版權和倫理的灰色地帶。

去年，不少AI短劇團隊，直接抓取真人演員的臉進行AI融合，已經有不少素人和演員發現自己的臉被擅自用在了AI劇里，引發了大量侵權糾紛。

一旦劇集爆火，劇方很容易陷入無休止的版權官司里，這也讓很多投資方不敢把大資金砸進去。

如此發展模式，對行業長期來說無疑是飲鴆止渴。

如今，每天上線的幾萬部AI短劇里，99%的作品上線之后播放量連一萬都不到，完全是無效產能，卻影響了真人短劇一整個產業鏈的就業問題。

青年演員吳漢坤，在B站節目《AI萬象談》中稱“AI形象”不能等同于真人表演

潮水退去之后，行業的新答案將浮出水面。

正如所有行業都逃不開起步、繁榮、調整、成熟的完整周期，豎屏短劇這幾年的發展，剛好把這個周期濃縮著走了一遍。

未來能活下來的AI短劇公司，絕對不是那種靠幾千塊成本批量灌水的小作坊，而是真正能把AI技術和內容創作深度結合的團隊。

從幾年前隨便拍一部就能賺錢的野蠻生長，到現在AI技術沖進來打破所有舊規則，今年，短劇整個行業都在陣痛里尋找著新的方向。

（文中圓圓、黎田、小A、小麥、小海、小Q皆為化名）