米蘭特輯2丨設計師請回答：順應時代or大膽“逆行”？

四月底，第64屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）與設計周如期而至。DECO第一時間奔赴前線，除了與設計師們聊了聊今年創(chuàng)作的新品與幕后故事，我們亦向設計師拋出了這樣一個問題：“你近期做的最大膽的設計/決定是什么？”

作為解決居住與生活方式問題的人，設計師們始終對時代的變化保持高度敏感，在充滿不確定的當下，他們不斷通過溯源、思考與行動撬動著設計的邊界。

無畏同行——15位設計師，給出了各自的答案。在本篇，無論是在快時代選擇慢下來的Maria Porro、Nao Tamura，還是在傳統(tǒng)工藝與當代表達上“破圈”的Cristián Mohaded、6:AM、陳旻……他們敢于向設計的本質(zhì)發(fā)起追問，并得到了和而不同的答案。

作為米蘭國際家具展首位女性主席、意大利家具品牌Porro的掌舵者，Maria Porro身兼數(shù)職，高強度的工作并沒有打亂她內(nèi)心的節(jié)奏。就在第64屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano）開展前一天，我們采訪了她。“世界越是混亂，我們越該思考當下設計能承載怎樣的意義。” Maria Porro說。在她看來，設計行業(yè)總是在追求創(chuàng)新與不同，但在當下，真正的大膽反而在于回歸設計的本質(zhì)，并真正（而不是表面化的）承擔社會責任。

“珍稀設計展（Salone Raritas）”與“共同檔案”項目

因此，Maria Porro在過去一年里積極投身教育項目，“設計的演進從來不是單向傳遞：年輕一代需要汲取經(jīng)驗，而前輩同樣需要在時代與技術的更迭中不斷學習。”同時，她聚焦設計的起源、記憶與待激活的可能性——以過去與當下的對話為核心，直面未來挑戰(zhàn)。正如在Porro的工廠中，手工工藝與智能系統(tǒng)并置共存，形成一種跨越時間的協(xié)同關系。米蘭國際家具展引入“共同檔案”、“珍稀設計展（Salone Raritas）”等新版塊，也是這種開放態(tài)度與實驗精神的體現(xiàn)。

阿根廷設計師Cristián Mohaded與Molteni&C首次合作，

帶來新品Corsetto扶手椅。

設計周期間，阿根廷設計師Cristián Mohaded經(jīng)歷了兩件大事。被EDIDA（Elle Decoration International Design Awards）評選為2026年度設計師，與Molteni&C首次合作的Corsetto 扶手椅正式發(fā)布。扶手椅以緊身衣為靈感，將家具設計轉(zhuǎn)化為“量體裁衣”，強調(diào)家具與人的緊密關系，也為設計界帶來了代表南美洲的當代設計視角。

Corsetto扶手椅草圖及細節(jié)

4年前，Cristián Mohaded搬來米蘭，開啟了米蘭與布宜諾斯艾利斯的雙城生活。“與歐洲略有不同，阿根廷是一個多文化交融的國家，就像桑巴舞一樣直接而熱情。”這種融合與緊密的關系，可以說是Cristián骨子里文化的根。正因為此，在他的作品中，除了材質(zhì)間的和諧并存，亦探討如何通過家具來重新激發(fā)一個人與自己身體、內(nèi)在的聯(lián)結(jié)互動。

2021年，Cristián在阿根廷國家裝飾藝術博物館

策劃展覽“Territorio Híbrido”，

展示阿根廷多元文化、材料與設計的魅力。

攝影：Manuel Mazzaro。

而說起目前在做的最大膽的事，Cristián與我們透露，從一年多前開始，他就在阿根廷南部Patagonia的山區(qū)里開啟了一個特殊的精品酒店項目。“操刀從室內(nèi)設計，到家具、藝術品等的設計與選擇等所有的環(huán)節(jié)。”Cristián說，“我每天都忙于與不同的創(chuàng)意者探索新的想法，研究新的材料，詮釋阿根廷在地文化，我真的很熱衷于此。感謝這個項目，將我從舒適圈中拉出，明年該項目即將與大家見面。”

意大利設計雙人組6:AM

由Edoardo Pandolfo和Francesco Palù創(chuàng)立，

攝影：Tommaso Mariniello

意大利設計雙人組6:AM由Edoardo Pandolfo和Francesco Palù創(chuàng)立，專注于穆拉諾玻璃的當代重塑。其作品融合工藝、當代設計與建筑對話，具有極強的雕塑性、功能性和可持續(xù)性，事務所因此榮獲2026 EDIDA年度新銳設計師（Young Design Talent of the Year）。從以動物為圖案的小作品，到極具魅力的家具和配飾；從超大懸掛玻璃裝置到用廢棄玻璃制成的雕塑作品；從與知名設計師的合作到近期為Bottega Veneta設計的一系列玻璃座椅與秀場裝置……短短幾年，6:AM的創(chuàng)作結(jié)合了技術實驗與藝術自發(fā)性，自成一派，且極具辨識度。

今年米蘭設計周期間，

6:AM在廢棄的Guido Romano泳池里舉辦展覽

“Over and Over and Over and Over”，

攝影：Melania Dalle Grave ?DSL Studio。

去年設計周期間，6:AM的首個個展“Two-Fold Silence”選址歷史悠久的前Piscina Cozzi游泳池公共浴室更衣室，廢棄破敗的語境與充滿當代性的玻璃藝術作品形成激烈碰撞。“今年，我們決定繼續(xù)這一主題，挑戰(zhàn)在充滿米蘭在地特色的Guido Romano廢棄泳池里舉辦一場充滿實驗性質(zhì)的當代玻璃展覽。”展覽取名Over and Over and Over and Over，致敬了玻璃工藝的重復性。

在SLD · Andrea Bonini工作室的庭院，

梁志天（Steve Leung）與梁力恒（Nicholas Leung）

坐在梁志天為YARDCOM 院半

打造的“山水之境”戶外產(chǎn)品系列中，

該系列深植于東方“圍合山水清談”的雅致生活哲思。

去年，梁志天（Steve Leung）與意大利設計師Andrea Bonini攜手，在米蘭蒙特拿破侖大街18號創(chuàng)立了SLD · Andrea Bonini工作室，走出了事務所“出海”的重要一步。一年過去了，設計周期間，事務所又帶來了新的驚喜。在SLD · Andrea Bonini工作室，一場“致 · 自然”設計展集中呈現(xiàn)了梁志天與英良集團共同推出的全新生活品牌LIANG LIVING，以當代設計語言重新演繹英良的高端石材，把建筑主材蛻變?yōu)槿谌肴粘５氖詹丶壦囆g家飾品。與YARDCOM 院半聯(lián)袂打造的“山水之境”戶外產(chǎn)品系列深植于東方“圍合山水清談”的雅致生活哲思，從“天人合一”的精神追求出發(fā)，探尋人與自然的內(nèi)在和諧。

梁志天為LIANG LIVING帶來的新作“隱”扶手椅、“階”燭臺

一直以來，梁志天都致力于將東方美學與生活方式帶到更廣闊的國際舞臺。一方面以經(jīng)驗老到的國際視野為本土品牌的創(chuàng)意轉(zhuǎn)型賦能，另一方面通過與國外設計師、品牌的合作，讓中國設計真正“走出去”。而事實上，遠大的計劃與傳承一直都在進行。擁有豐富經(jīng)營經(jīng)驗的梁力恒（Nicholas Leung）如今更多承擔著SLD 的各項項目運營工作。說起大膽的決定，兩人異口同聲：“經(jīng)歷過不同時代的迭代，SLD一直都在思考，未來需要怎樣的設計。此前，‘出海’這件事就是我們最大膽的嘗試。而米蘭并非終點，在不久的將來，SLD中東及其他地區(qū)事務所即將揭幕。如今團隊正經(jīng)歷變革，面向未來的一系列新變化正在發(fā)生。”

設計周期間，

Cassina攜手Linde Freya Tangelder

在10 Corso Como帶來其個展“Fluid Re-Collection”，

并推出新作Fluid Joinery Light臺燈。

早在10年前，Linde Freya Tangelder創(chuàng)立工作室“Destroyers/Builders”時，她就相信，要敢于去“摧毀”某些東西，再去“重塑”它們。這種勇氣不僅延續(xù)到她與Cassina于2022年首次合作的“Patronage”項目中，也體現(xiàn)在此次米蘭設計周期間雙方共同呈現(xiàn)的“Fluid Re-Collection”展覽里。半透明的幕布讓作品與思考過程在藏與露之間游移——時而隱于幕后，時而若隱若現(xiàn)，以此逐層揭開作品，并將量產(chǎn)設計、原始雕塑與研究模型串聯(lián)成一條流動的敘事線。在Linde看來，Re-Collection既指對現(xiàn)有系列的再思考，也包含重新收藏、追溯記憶的意味。

Wax Stone落地燈、Fluid Joinery邊桌

新作Fluid Joinery Light臺燈即是對去年推出的Fluid Joinery邊桌的重新詮釋，在保留其造型精髓的同時,采用了更為精妙的多層套色玻璃工藝。透明、蛋白色與著色透明三層結(jié)構(gòu)使光線以一種獨特的方式漫射。

Giampiero Tagliaferri在米蘭國際家具展Minotti的展位，

身旁是他設計的新作Brutalist餐桌。

在Minotti的展位，戴著茶色眼鏡的Giampiero Tagliaferri出現(xiàn)在我們面前，笑意盈盈，風度從容。由他設計的組合式模塊沙發(fā)Orion與Brutalist餐桌占據(jù)著Minotti展陳的核心位置，這位兼具米蘭氣質(zhì)與加州精神的建筑師，如今正在逐步建立起更為清晰的雙城工作版圖。“讓不同時期的建筑、設計與藝術發(fā)生碰撞，時間與風格的層層疊加，是設計最令人著迷之處。”他說。

Doheny書架

無論是可懸掛于墻面的Doheny書架，還是結(jié)構(gòu)感鮮明的Brutalist餐桌，都在品牌精湛工藝的基礎上，引入了更具建筑性的表達。“意大利建筑師兼工程師Pier Luigi Nervi是我的偶像，他被譽為‘混凝土詩人’，用結(jié)構(gòu)重塑了建筑語言。”Giampiero Tagliaferri說，“此次，我嘗試將他的建筑哲學用在產(chǎn)品設計上，這是令我特別激動的挑戰(zhàn)。”

陳旻坐在SHANG XIA上下“大天地”系列碳纖維椅上，

展覽現(xiàn)場，neo-o-old與東方生活方式品牌SHANG XIA上下

特別呈現(xiàn)一間當代茶室，

將其構(gòu)想為一處承載款待與相遇的待客空間。

由設計師陳旻發(fā)起的文化項目neo-o-old今年首次亮相米蘭設計周，展覽由neo-o-old與擁有70 余年歷史的絲綢制造企業(yè)CATHAYA合作呈現(xiàn)，圍繞其駐地項目展開。項目邀請國際藝術家走進中國，從絲綢及其相關工藝出發(fā)，與匠人、本地工坊共同創(chuàng)作。參展的藝術家和設計師包括Aldo Bakker、陳旻、Francesca Torzo、Masataka Hosoo、Raw Color和Tim Enthoven。展覽以絲綢為起點，進一步延展至刺繡、染色、石材、竹與物件制作，呈現(xiàn)材料如何進入作品、空間與觀看之中。

（左至右）展覽現(xiàn)場，

Masataka Hosoo、Aldo Bakker、Raw Color、

陳旻、Tim Enthoven與他們的作品。

下圖：陳旻作品Sketch燈

“絲綢的使用在中國已有二三千年歷史，作為杭州人，我對絲綢并不陌生，卻也是通過這次的項目才發(fā)現(xiàn)這種材質(zhì)還有很多未被挖掘的可能性等待設計師們共同探索。”陳旻說。比如，他“手搓”了一盞名為Sketch的燈，靈感源于蠶吐絲結(jié)繭的生成方式。“一顆繭中包含的絲線長度大約是1000米，我提取了近百顆繭，花了三個星期，繞了近10萬圈才完成。每繞一圈，就像小時候在畫素描一樣。”白天，各個方向布線充滿立體感，而開燈后，纏繞疏密的線條則在空間中形成特別的肌理。

多年前，Maria Porro在SaloneSatellite上初見Nao Tamura的作品Seasons，那一刻的印象悄然埋下了合作的種子。后來，她向這位定居紐約的日裔建筑師拋來橄欖枝，兩人就這樣開啟了友誼。今年，Nao為Porro帶來全新RYO書架，由水平擱板與縱向可調(diào)節(jié)的三角支撐構(gòu)成。“Ryo（稜）”在日語中意為“邊”或“棱”，既象征能量的匯聚，也暗示結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定。縱向三角折疊結(jié)構(gòu)游走于輕與重、空與實之間，形成微妙的張力。事實上，RYO書架誕生的原點基于鋁板材料，“只是通過簡單的折疊，平面鋁板有了造型，而造型又構(gòu)成了豐富的空間。”Nao說，“我認為在‘空’與‘滿’不斷被放大的時代中，真正的創(chuàng)意反而在于‘返本’。通過RYO書架，我想傳遞少即是多并不是一個抽象的概念，挖掘一生二，二生三，三生萬物的過程，是非常有趣的。”

攝影丨Monica Spezia / Living Inside、

Laura Fantacuzzi & Maxime Galati-Fourcade

文丨徐露梅、Ying Huang、Karen Liu劉嘉

編輯 | 徐露梅

創(chuàng)意視覺｜桂皮

設計｜卓瑪

部分圖片丨品牌、設計師提供

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