2026過半，如果只推薦一集動畫，我必選它

編輯 / Pel

排版 / Nami

盛夏已至，動畫迷們即將迎來大作云集的七月新番陣容。

無論是國產的《記憶管理局》《大理寺日志3》《時光代理人3》，還是日本的《攻殼機動隊》《穹廬下的魔女》《二十世紀電氣目錄》，都有許多值得期待的動畫劇集。

不過，在迎接新一輪動畫狂潮前，我們決定先以2026過半為界，進行回望和推薦：上半年的追番過程中，哪些作品打動了我們？留下了難忘的高光時刻？

下文，學術趴編輯部和撰稿人不僅推薦單部作品，還將以「單集」為尺度，選出7個上半年我們主觀認為最優秀的「神回」，并聊聊它們為什么值得反復回味。

這既是一份安利清單，也是單集賞析匯總。一篇文章7部作品的篇幅或許不足涵蓋上半年所有好動畫，也歡迎讀者分享你心中的「2026上半年最佳單集」。

01

《異國日記》

第6集：重疊

推薦人：余霜仁

制作公司：朱夏

導演：大城美幸

編劇：喜安浩平

單集分鏡：出合小都美

單集演出：川妻智美

作畫監督：西川繪奈、中村深雪

可以用許多時下流行的tag來為《異國日記》「冠名」，例如#小姨文學、#i人是e人的玩具、#姐狗等等，不過最能彰顯本作氣質的或許還是動畫第6集本身，對應漫畫單行本里第4卷的部分內容（敘述線索有改動）。

作畫精妙與否在本作的強敘事性特征面前自覺退居次位，而第6集于此堪稱精髓。故事的前情是失孤的小朝被獨居的姨媽槙生收養，同住一個屋檐下但年齡性格迥異的兩人不得不開始磨合，細膩敏感的日常連綴成如海般沉靜的生活，轉瞬便到了本集：暑假開始了。

相比漫畫，本集此處的處理可算是一個極為短促有力、又承上啟下的線索交代，令緊隨其后槙生和小朝的矛盾爆發在敘述上更為流暢合理。

正因為真正意義上的朝夕相處開始了，于是習慣獨居者和（能夠接受）合群的生活者之間的錯位愈發明顯，小朝的一句「為什么這么簡單的事情都做不到」也驀地勾起了槙生對自己那些「格格不入」瞬間的回憶，自然吐露了心聲。

進而在小朝的同學美里拜訪時，槙生勸慰美里所遞出的《油炸綠番茄》（Fried Green Tomatoes）也愈顯順理成章，在小朝眼里是「槙生又在說艱深的話了」，但屏幕之前的共鳴者卻能毫不費力地從中感知到槙生的情感觀和她獨特的為人之道——克制的、溫柔的，讓人通感到眼前果真現出一片自如的綠洲。

除了此處，本集9:05處，美里被槙生認真選茶、沖泡等行云流水動作吸引而通感的畫面也別具趣味。

從結構上看，如果說第6集前半段集中呈現了本作如何借助非典型代際關系反寫人物人格，那么第6集后半段則傳遞了本作最具「成年人」色彩的部分：槙生視角里的非典型親密關系。

成年人分手之后很難做朋友，成年人總是進行一些心照不宣的無聊游戲……然而在槙生這里，與「約定俗成」的相反，一個格格不入但自洽的成年人是能夠擁有健康的親密關系的。

因為笠町與槙生同樣溫柔，即便槙生感到欲望、氣餒抑或期盼混雜一處、無法單獨辨識，即便「光是珍惜對方這件事，就讓我感到如此艱難」，但因為對方與傳統男子氣概相悖的溫柔特質，于是這種含混與朦朧反而成為了最合適的距離和最穩定的內核。

因此，在本集片尾的公園散步之「黃金五分鐘」里，似遠還近的蟬聲與風聲、并肩而坐時不自覺翹起的雙腳，忽而沉默的片刻和發現「你在看著我」的瞬間，最后都變成兩人絮語與自白時不經意的碰觸。

「對于戀人來說，每一次接觸都在提出需要應答的探詢——需要作出應答的是對方的皮膚；——微妙隱秘的符號跡象構成的令人銷魂的境界：不是感官的愉悅，而是咀嚼意義帶來的快感。」 羅蘭·巴特：《戀人絮語》，汪耀進、武佩榮譯，上海人民出版社2016年版。

笠町勾纏槙生發尾的動作也由此帶來了用手擠壓檸檬皮一般的張力與纏綿，體貼背后時隱時現的占有與渴望，對情感猶疑之下的慎重，都因為珍惜彼此而愈顯坦誠。

回到第6集開頭，異國是小朝眼中的沙漠，卻是槙生的樂土。

以小朝的視角來看，槙生總是在說一些彼時難以理解的成年人的話語，一如大人們自相矛盾又復雜沉重的情感，但也許這正是貫串全作的、槙生教小朝寫日記的用意所在。

「一切的東西都過去了，誰也沒辦法捉住這些。我們就是這樣活著。」 村上春樹：《聽風的歌》，賴明珠譯，上海譯文出版社2024年版。

——不是的，錯肩之后還留下了我們在彼此沙漠里路過的痕跡，盡管它短暫，但如朝陽一樣，必定來到。

02

《加油吧！中村君！！》

第6集：和你！想成為“朋友”！！

推薦人：erjun

制作公司：Drive

導演：梅木葵

編劇：蒼樹靖子、梅木葵

單集分鏡：藤田春香

單集演出：早野正樹

作畫監督：中村由美

上半年推出的番劇不少，但留給我最深印象的還是《加油吧！中村君！！》。

24年底放出預告時就被它的精良制作所吸引，看著它不斷跳票的消息，心情起起伏伏終于等到了今年開播，事實也證明長達一年多的等待是值得的。

每一集都配有不同的ED、動畫制作完美、聲優演藝到位、情感烘托細膩，如果不是因為題材較為小眾，我相信這部動畫會有更多的反響，不過想想那又如何，這正是這部番劇因為同性題材才會有的獨特魅力。

《加油吧！中村君！！》的故事其實很簡單，主要講述了性格內向的男高中生：中村男久斗，喜歡上了同班男同學：廣瀨愛貴，起初因為中村的內向性格，兩人在初期并沒有什么交集，但是在一件件事情的發展后他們漸漸主動或被動地產生了連結。

前期一直幻想階段的雙人互動

初看這部動畫的前幾集可能會覺得它只是搞笑動畫套了個BL的外殼，但是越品越覺得這部作品充滿了對“性少數群體”的關愛，甚至會讓部分觀眾懷念起學生時代懵懂的戀愛。

在第六集之前，中村和廣瀨的關系一直處于“友人以下”的感覺，甚至還夾雜了很多中村因為出糗才換來與廣瀨的互動。

前期總在出糗的中村

而在這一集里，中村徹底擺脫了“搞笑工具人”的標簽，他會在廣瀨糾結要不要去赴約時，勇敢地邁出自己的第一步去拉住廣瀨的衣角說出“不要走”，背景音樂也從之前對自己否定時候的悲傷轉為舒緩溫柔的鋼琴聲，在夕陽的照射和海風的吹拂下，制作組讓所有觀眾看到了中村的成長。

彈幕為中村的加油

本來以為第六集在這里的情感高潮已經很完美了，沒想到在片尾時中村更進一步突破了自我，他拿出早已準備好的禮物向廣瀨提出做朋友的請求，第二次掙脫了自我否定，想要與廣瀨有更近一步的關系。

可能這一點對于大部分人來說很簡單，但對于中村這個內向的酷兒角色想要邁出第一步、第二步是很難得的。

用盡全力的中村

就在大家屏住呼吸想要知道廣瀨的答復時，廣瀨同樣以溫柔來回報中村，在仰拍鏡頭下展現出廣瀨的溫柔，并將他拉入更光明的背景下，對中村說出“我們早就是朋友了哦。”

不再是孤身一人的中村

此刻的溫柔配樂立刻銜接上每集特有的city pop曲風，再一次將觀眾的情感烘托到了頂點，我在觀看的時候瞬間淚流不止。在之后查閱ED歌名時，發現這首歌曲「世界でいちばん熱い夏」（世界上最熱的夏天）完美地訴說了中村君此刻的心情。

在第六集放出后，很多觀眾都發出了神回的感嘆并潸然落淚。更加讓我覺得眼花繚亂的打戲或深奧的鏡頭語言固然會讓人印象深刻，但對于我來說細膩溫柔的情感才是一部作品最讓人難以忘懷的地方。這就是《加油吧！中村君！！》最吸引人的地方。

那么請去看《加油吧！中村君！！》吧！

03

《樂樂便利店》

第1集：Deadline

推薦人：Pel

制作公司：小瘋映畫

導演/編劇/分鏡/色彩故事板：龔燕珊

作畫監督：馮欽忠

兩個總在便利店同框的角色，性格不同卻又默契十足，明明總在一起干些不尋常的事情——卻因其自然又好笑的臺詞與表演，讓觀眾感到放松而治愈。

筆者說的不是最近很網紅的某部有關超市門口抽煙的新番，而是今年2月4日開播的寶藏國產動畫《樂樂便利店》。

沒有宏大冒險或莫名狗血，這部由《伍六七》原班人馬（啊哈娛樂×小瘋映畫）打造的作品，由龔燕珊執導，講述白色小狗樂樂和獨眼灰貓小亮經營一家生意平平的便利店，他們接受各種奇奇怪怪的委托，在幫助別人的過程中，遇見一個又一個荒誕而動人的小故事。

開頭兩分鐘，你就能從它的音樂和配音中聽到某種熟悉感，一股清風仿佛把觀眾帶回了初見小雞島的那一天。

然而接著看下去，這部動畫很快展現出了自己獨有的特色：由龔燕珊左比小野等人打造的“繪本風”畫面、每集都充滿夢幻感的獨一檔配色，以及……更為溫柔平和的小故事。

第一集，一只即將被存滿零錢的小豬存錢罐，因為預感到生命將盡，來到便利店希望能將死后的硬幣交給某人，還希望樂樂和小亮陪她去游樂園，一起提前“練習”一下作為存錢罐被摔碎的結局。

于是他們嘗試了碰碰車、摩天輪和跳樓機，但更重要的是，在相處和交談中，樂樂讓小豬逐漸明白了自己的心意：或許，雖然是一名存錢罐，但她其實還是不想被砸碎？或許，還有些話想講給鱷魚主人，一直憋在心里？

于是便有了下面這段很難說是好笑還是感動、抑或二者兼有的對白：

——鱷魚先生，我有話想對你說，請你不要砸爛我……雖然硬幣的聲音很好聽，但我還有很多事情沒做過 ——是硬幣太重了嗎…… ——有點…… ——有句話，我想跟你說很久了……其實，其實你的鼻子是可以拿下來的哦。

《樂樂便利店》篇幅并不長，每集10分鐘，共10集。平心而論，作為單元劇，筆者認為其不同集數的觀感還是有一定的參差，一路追到完結也有些“淡淡”的不太真實。但如今再回味其中幾集，那種溫情里摻著無厘頭、荒誕里藏著同理心的印象，還是讓它成為個人上半年印象最深的國產動畫。

在“小確幸”這個詞已經帶上某種懷舊乃至矯揉造作色彩的今天，想講好能讓大人內心暖暖的故事，也越來越難了？如今中國動畫并不缺宏大的世界觀、炫目的打斗、好看的人設，但我想看到更多有生活溫度的故事。

“那些說不清的小事、繞不開的情緒，更值得被認真對待。”

04

《咒術回戰 死滅回游 前篇》

第8集（總55集）：東京第1結界②

推薦人：緋多木

制作公司：MAPPA

導演：御所園翔太

編劇：瀨古浩司

單集分鏡/單集演出：高田陽介

總作畫監督：矢島陽介

作畫監督：魯亞芝

單集原畫：藤本航己

在充分理解原作精髓之上，進行最恰到好處動畫化改編的一集。本集的出色之處并不單純是在演出或者作畫上的強度，更在于對原作內容的高效整合。

動畫并沒有像漫畫那樣直接揭曉上一話（集）結尾留下的新宿池袋二選一的懸念，并直接進入日車戰篇章；而是選擇延續懸疑感，通過交叉敘事，將具有對照關系的內容整合在一起，使不同時間線的人物與文本圍繞“規則”這一主題形成對話。

A/B Part都采用“回憶＋現在”的構成，并在畫面表現上對兩個時空做出明確區分。

日車與甘井的回憶部分采用電影的拍攝邏輯，通過近似實拍的鏡頭調度與剪輯、對空間真實感細節的堆砌，以及轉描輔助的人物作畫，將觀眾拉入現實題材作品的觀看氛圍之中，讓角色的掙扎與抉擇更具重量與說服力。

回憶中遵循現實秩序運轉的世界與當下的游戲空間形成明顯的斷裂，也對應了日車的選擇：在意識到現實中司法的悖論與困境后，將希望轉向超現實的絕對化規則。

當回憶結束、時間線回到現在，動畫通過開/關門的匹配剪輯完成懸念的揭示，但之后敘事并未收束于日車個人，而是讓日車與雷吉這兩位現代/古代咒術師之間隔空對話，并與羂索的行動線并行剪輯。

不同角色對于規則的理解與利用被擺上臺面，最終點出了更大層面，死滅回游的目的與規則上的懸念性。

此外，本集依舊延續了系列一貫的改編思路，善于利用原作既有的場景與元素進行演出。無論是日車所處的被舞臺裝置化的劇場空間，還是回憶中天花板上的風扇、街道的車流與行人、公園中的孩童與秋千等，這些都不只是單純的背景陳設，而是被有意識地納入構圖與鏡頭調度之中，成為敘事與表達的一部分。

對于漫改作品而言，刻板遵循原作分鏡節奏會削弱動畫的魅力，而單集的過度風格化又可能會破壞整體敘事的一致性。從這一點來看，本集所有的演出設計與風格化處理均建立在原作內容與敘事邏輯之上，并未對整體結構造成割裂，確實是相當優秀的漫改案例了。

05

《放開那個女巫》

第4集：舌戰來使，絲綢之路對抗傳統霸權

推薦人：魚餌94

制作公司：震雷動畫

導演：孫猛

編劇：春日幽鈴、宛童、桃玖玖

單集分鏡：孫猛

單集演出：孫林、李斯旋、陸奇

總作畫監督：王筠婷、葛志浩

2026年上半年個人最佳動畫單集，當屬《放開那個女巫》EP4。

EP1當然震撼。行刑場上羅蘭扯斷神罰之鎖，安娜的火焰將鐵欄熔為鐵水。我們初見了一部國產動畫如果真用《冰火》般的肅殺氛圍去演繹“頂級種田文”，會是什么樣子。后半程抗擊邪魔之月的種種準備當然也饒有經營之趣。但我念念不忘的剛剛好就是正中的EP4。

EP4是前三集線索的總收束，又是開啟第一個大事件邊陲鎮抗擊邪魔之月的鑰匙。可謂承上啟下。救下安娜、收服娜娜瓦和卡爾、用女巫的火焰燒出第一批水泥。前三集埋的線在這一集全部匯流。后四集的圍城決戰，也從這里開始蓄勢。

而在這一集，導演用出色的視聽調度和場次安排，把這一切井井有條地呈現在了觀眾眼前。安娜覺醒，泥地練兵，長歌圓桌上領主的老謀深算。一組交替切出的平行場次：傲慢，嚴苛，一種近乎安靜的篤定。

一部動畫片，竟讓我感受到了如同《北平無戰事》等實拍片才帶給我的“山雨欲來風滿樓”的氛圍。正是純粹的調度的技術力折服了我。

說到這里，自然繞不開那讓無數人熱血沸騰的戰前動員。前三集通過各種考究的中世紀生活細節夯實的寫實氛圍，就是為了在這樣沉重現實的語境下凸顯出羅蘭動員的浪漫和澎湃的理想。先抑而后揚。揚得起來，恰恰因為前面抑得足夠踏實。

最可貴的是，我們知道，這一份浪漫憑借的，不是什么沒由頭的“友情與羈絆”“念力量”，而是扎實的、唯物的，是早已先在于世卻因迷信的迷霧而遲遲無法給予人類祝福的——“科學”。

而這，也正是作為“魔幻種田文”大成鼻祖的《女巫》最讓人愛不釋手的魔力。

06

《葬送的芙莉蓮 第二季》

第8集（總36集）：壯烈的犧牲

推薦人：風瞳君

制作公司：MADHOUSE

導演：北川朋哉

編劇：鈴木智尋

單集分鏡/演出：藤本航己

單集演出：長坂慶太

作畫監督：巖澤亨

《葬送的芙莉蓮》無疑是近年來氣質最獨特的作品之一。它以一種近乎散文式的寫法，去敘述生命這個宏大的主題，而恰恰是這種“慢”，給了觀眾獨特的“閱讀感”，一集一集欲罷不能的讀下去。

第二季的監督從第一季的斎藤圭一郎換成了第一季的演出北川朋哉，系列最珍貴的“慢”被完整地繼承了下來。本季的節奏依舊是用前幾集細碎的日常、不經意的對話層層鋪陳，為劇情“蓄力”，直到中段伏筆收束，情感與畫面同時炸開。

這種敘事框架第一季如此，第二季亦如此。雖然在第一季珠玉在前的前提下，第二季同樣的模式被很多粉絲詬病有些公式化，但不可否認的是，這套“公式”還是奏效的，何況制作質量也依舊優秀，依舊賞心悅目。按照這個“公式”，本季同樣借著蓋納烏與對戰友之情的回憶，層層“蓄力”，在第8話迸發出了全部的力量。

本話仍是休塔爾克與菲倫的雙線戰斗，但與第一季不同的是，本話的筆墨更多傾注在了休塔爾克身上。“雷弗爾迪VS蓋納烏&休塔爾克”的對決，更是一次作畫人脈上的大招：中村豐、巖澤亨、藤本航己、渡邊啟一郎、黑崎隼人、小田剛生、重次創太、吉原達矢等人輪番登場：

渡邊啟一郎伸展動感的線條、黑崎隼人刀劍的碰撞、中村豐背動與打斗結合的神跡、小田剛生充滿張力與力量的動作、重次創太強大的追尾鏡頭、巖澤亨了不起的長鏡頭、藤本航己優雅的大姐姐……

各位畫師的筆觸展現的淋漓盡致，作畫廚大呼過癮，就這一點就值回票價了！

《芙莉蓮》能把情緒調動到這一步，優秀的配樂同樣居功至偉。旋律恰到好處的起勢，鋪底，在高潮處托舉，在文戲時抒情，把情感的轉換也縫合的流暢自然。

但最后也說一句擔心，希望第三季在能有所突破，同樣的公式再經典好用，循環到第三次也多少會讓觀眾有疲憊感的。

07

《淡島百景》

第3集：伊吹桂子與日柳夏子／山路瑠璃子與日柳夏子

推薦人：塔塔君

制作公司：MADHOUSE

導演：淺香守生

編劇：中西泰博、綾奈由仁子

單集分鏡：銀さん

單集演出：森洸貴

總作畫監督：濱田邦彥

“我們一定還會見面。”這是《淡島百景》每一個故事的信念。

第三集講了三代母女的故事。如今已是淡島學生榜樣的老師伊吹桂子，和她母親山路琉璃子一樣，內心隱隱討厭她那美麗、卻被美貌而困住一生的演員外婆日柳夏子。然而為什么琉璃子在長大后，回想她小時候唯一一次被母親擁抱時，卻因此哭了起來了呢？明明當時的她并沒有哭。

這種情感顯現的滯后，在《淡島百景》中是常見的。事情發生的時候，迷惘總會替代真實的情感出現。情感需要在經歷了后來的人生，以更多的人生經驗對這件事多次反芻才會被確認。

于是，正如該作作者志村貴子最喜歡寫作的內心獨白臺詞一樣，被“再確認”的情感總是以過去時來講述。

第九集開頭，繪莉的獨白亦是如此：我們以前是朋友。”“雖然我們以前是朋友，但現在不是了。”“明明是朋友。”都以「だった」作結，每一句話卻折射不同的“再確認”。

反之，志村作品中面向未來的話語總是充滿著不確定。正如她的另一部作品名『おとなになっても』——即使成為了大人……然后呢？

迷惘，到再確認，然后再度對未來的迷惘，志村的語辭呈現了一條迂回著向前的非線性時間。正如《淡島百景》的“景”雖然總是回溯又展望不同時代，但時間一定是向前的。向前沒有我們想得那么的理所當然，這種向前的時間跨越隱藏著無法言說的一切。

在第三集中，即便比她母親能在當時更堅定的伊吹桂子，她從不質疑當下的情感，在日柳夏子彌留之際她親自對夏子說出了讓她趕緊去死的詛咒，然而事后又被自己做出的事困擾了一生。這一集的分鏡師“銀さん”——一個來自格魯吉亞的年輕人——與該作的導演淺香守生不一樣。

淺香守生是擅長刻畫來自不存在于當下的幽靈的人，在他的導演出道作《魔卡少女櫻》中，東京鐵塔與其后巨大的月亮下，某個人在飄零的櫻花瓣中靜靜看著這一切，他宛如不存在的幻櫻，這樣的情景總是出現在木之本櫻的夢中。

淺香守生以空間的時間錯位呈現幽靈，銀さん則是毫不留情流逝的當下與只存在于腦海中的深刻筆觸。想必通過第三集，甚至同一周播出的由他擔任分鏡的《上伊那牡丹，醉姿如百合》都能發現，他的許多鏡頭很短，剪輯緊湊，那些本該深刻的話語在極短又快速切換的鏡頭中轉瞬即逝，正因為當下總無法把握住，真實的情感才會滯后幾十年后被確認。

而確認時，那些無法忘卻的瞬間又總是那么深刻。

正如伊吹桂子在學生時霸凌過的岡部繪美，后者對自己不屑卻又魅力的臉，以一張宛如利刃的筆觸的靜止畫，狠狠往人生的肌膚上劃過一條無法愈合的傷痕。

三代母女的人生迅速劃過，又反復被展開，時間被多層折疊起來，而那些深刻的人卻在人生的某個過去永遠地注視著你，即便她已不在此。這種雋永或許只能用驚魂來形容。

母女雙方各自作為最親近的她者，即便拒絕接受母親對自己的影響，但母親的詛咒，也會和愛一同刻在女兒的身上，然后在某一天顯現。這種縱向流動的關系，正是殘酷的時間本身。

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