周冬雨這次翻車，不能全怪她

今年的戲劇圈，算是迎來了一場地震。

主角，是周冬雨、段奕宏、陳明昊。

劇目，是余華的長篇小說《文城》。

這個陣容，這個IP。

閉著眼睛想，都覺得是一票難求的殿堂級演出。

結果呢？

翻車了。

而且是「車毀人亡」的那種慘烈翻車。

觀眾花了880元的真金白銀，滿懷敬畏地來看演出。

最后卻被氣得喊出：

「文城退票！」

周冬雨更是被罵上熱搜。

究竟怎么回事？

魚叔就來好好盤一盤這場堪稱「魔幻現實主義」的鬧劇。

戲劇，是現場的藝術。

它迷人的地方，就在于演員在舞臺上毫無保留地燃燒自己，與臺下的觀眾同頻共振。

但是。

作為阿那亞戲劇節開幕大戲的《文城》，重新定義了什么叫表演。

全場演出，演員極度依賴提詞器和臺本。

你沒聽錯，是提詞器。

在這個本來應該拼臺詞功底、拼情緒張力的話劇舞臺上，演員們竟然像是在參加一場草臺班子的劇本殺。

周冬雨，一開始還試圖盯著提詞器找找感覺。

后來干脆放棄掙扎，直接拿起臺本開始念。

最絕的是，不僅念臺本，還瘋狂嘴瓢，頻頻出錯。

陳明昊，也就是《漫長的季節》中的「馬龍德蘭勝」。

他不僅是這部戲的主演，還是導演。

也是在念臺本。

段奕宏，公認的演技派，出了名的戲癡。

前面還算正常背了臺詞，到了后面，也開始加入念稿大軍。

觀眾坐在臺下，直接傻眼了。

「這是彩排嗎？」

「我是花880塊錢來看你們排練的嗎？」

憤怒的觀眾，紛紛在社交媒體上發帖吐槽。

這不是吹毛求疵，這是消費者的基本權益被踐踏后的吶喊。

面對如潮的差評，阿那亞戲劇節主辦方和主創團隊的反應，更是讓人大跌眼鏡。

沒有道歉。

只有高高在上的傲慢。

有觀眾氣不過，在阿那亞的打卡墻上寫下「文城退票」。

主辦方立刻搬來一塊木臺階，把這四個字擋住。

結果，憤怒的觀眾更剛，直接在木臺階上寫下了三個大字：

遮羞布。

這三個字，精準地刺穿了這場鬧劇的核心：

當制作充滿敷衍，主創們就會扯起一塊名叫「藝術」的遮羞布。

阿那亞品牌創始人馬寅的公開回應，更是將這種傲慢推向了頂峰。

他說：「我覺得，戲劇讓你感到不舒服的時候，可能是你開始要打開自己，和這個世界、和戲劇產生連接的時候。」

好一段充滿哲理的高級CPU！

你覺得難看，你覺得他們在臺上糊弄你。

那不是他們的錯。

那是你不夠包容，是你沒有「打開自己」。

觀眾花了幾百上千塊錢，甚至還要算上往返的路費和住宿。

結果看到一場車禍現場般的演出，還要被主辦方指著鼻子教育：

「你的不舒服，是你成長的陣痛。 」

難怪網友怒懟：「真是無恥的回復?！?/p>

在這場輿論風暴中，周冬雨毫無意外地被推到了風口浪尖。

作為電影圈的三金影后，她的每次跨界都備受矚目。

第一次站上話劇舞臺，交出的卻是「看提詞器、念臺本、還嘴瓢」的答卷。

群嘲，是必然的。

但在這件事上，周冬雨真的是最大的罪人嗎？

其實，從某種角度來說，她確實有點冤。

周冬雨回應：導演說了，臺詞不用背，可以隨意發揮。

導演陳明昊也表示，在先鋒戲劇的邏輯中，演員的使命是塑造人物而非死記硬背。

他甚至贊賞周冬雨的勇氣，認為她「在舞臺上做各種身體探索，徹底跳出表演的舒適區」。

你看。

在導演的語境里，念稿子、看提詞器，不是不敬業。

這叫「未預設的真實」。

這叫打破文學名著那種沉甸甸的儀式感，讓一切變得隨性、松弛。

利用演員看提詞器時的停頓、水詞、甚至是出錯時的尷尬，恰恰能達成某種反常規的先鋒表達。

在話劇的工業體系里，導演是絕對的權威。

如果導演定下的基調就是「手里拿著劇本念」，那作為演員的周冬雨，只能去執行。

你不能要求一個初涉話劇舞臺的電影演員，去推翻先鋒導演的總體構架。

所以，周冬雨是執行者，但絕不是這場災難的唯一責任人。

真正的問題在于：

藝術上的「成立」，能等同于制作上的「敷衍」嗎？

陳明昊說，這戲最好的狀態，就是大家看完以后說，我想回去讀讀原著，這就夠了。

這句話聽起來很浪漫，也很文人。

但對不起，這不符合商業演出的基本契約精神。

觀眾花錢，是來看你在舞臺上進行高水平的二次創作的。

如果目的只是為了讓我回去讀原著，我買本幾十塊錢的《文城》在家里躺著看不好嗎？

我為什么要大老遠跑來看你們在臺上念錯字？

什么是先鋒？

先鋒確實意味著反常規、反主流、不迎合。

先鋒戲劇從誕生之初，就在不斷打破第四面墻，解構傳統的敘事邏輯。

如果陳明昊真的將「讀劇本」、「出錯」作為一種極度堅定的布萊希特式「間離效果」來呈現，如果這真的是經過深思熟慮的藝術表達。

那在理論上，它是成立的。

但現實，狠狠地打了主創團隊的臉。

為什么說他們是敷衍？

首先，看排練時間。

戲劇是時間的藝術。

北京人藝排一部經典的《茶館》，排練時間是以月、甚至以年為單位計算的。

演員要圍讀劇本，要體驗生活，要在排練場里無數次地打磨走位、情緒、語氣。

哪怕是普通的商演話劇，排練兩三個月也是家常便飯。

而《文城》呢？

兩周。

把一部厚重的長篇小說，改編成一部幾個小時的舞臺劇，還要讓電影演員適應舞臺的節奏，還要加上燈光、舞美、音效的配合。

兩周時間，確實不夠。

這其實不是為了追求「未預設的真實」。

這純粹是因為時間不夠，沒排完。

其次，看他們的后續反應。

如果看提詞器、讀臺本，真的是導演堅定的先鋒藝術表達。

如果這是你們骨子里的驕傲。

那么，面對觀眾的罵聲，你們應該死磕到底。

你們應該在接下來的每一場演出里，繼續讀稿子，繼續讓錯字橫飛，用這所謂的「真實」去對抗主流的審美。

這才是真正的先鋒。

為藝術殉道嘛，不寒磣。

但事實是怎樣的呢？

在引發海嘯般的差評后，《文城》的后續場次，從念稿變成了脫稿演出。

好一招「觀眾一罵就改、一吐槽就慫」。

這一改，徹底暴露了底牌。

原來，你們自己知道這是不對的。

如果念臺本真的是先鋒藝術，為什么不敢繼續先鋒下去了？

這恰恰說明了，所謂的形式創新，不過是借口。

《文城》事件，其實不僅僅是一部話劇的翻車。

它折射出的，是當前國內藝術創作領域的一種「抽象病」。

不知道從什么時候開始，文藝圈流行起了一種風氣：

不會好好講故事了。

不會好好拍電影了，不會好好排話劇了。

只要一說要搞點藝術，就必須故弄玄虛，必須花里胡哨，必須讓觀眾看不懂。

如果你看不懂？

那是你審美不行，是你太世俗，是你沒有「打開自己」。

這種披著先鋒外衣的傲慢，正在瘋狂反噬內娛文藝市場。

我們承認，藝術需要探索，需要實驗。

我們尊重一切勇敢打破常規的創作者。

但是，藝術的自由，必須建立在對觀眾的尊重之上。

真正牛逼的先鋒，是建立在極度扎實的基本功之上的。

畢加索在畫出那些抽象的立體主義作品之前，他的古典主義寫實素描已經達到了登峰造極的地步。

▲畢加索13歲時候畫的油畫

你想解構規則，你首先得吃透規則。

你想打破第四面墻，你首先得有能力建起那面墻。

而現在有些創作者，明明時間不夠，沒排好。

演砸了，還要給觀眾上價值。

這不叫先鋒。

這叫詐騙。