黃建新：論壇發言解決不了AI問題！今年上海有一群電影人決定先做

實踐是檢驗真理的唯一標準

文 | 羊羊

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AI 早已是各大電影節繞不開的話題。

因為討論得太多，大家都有點詞窮時，今年的上海國際電影節回歸本源，開設“AI 片場”單元，鼓勵大家“先做”，邊做邊聊。

“AI片場”首創“傳統影視創作者+AI超級創作者”的1+1融合創制機制，選拔出“三頭怪”、“能工智人”、“光錐”、“bicycle kids”四個創作小組，在一個月創作實踐中從不同題材出發，將AI影像創作置入真實的生產流程。

圍繞著年輕的 AIGC 創作者們的創作過程（注意！是創作過程，而非僅看作品），短短幾天時間里，工作坊、首映式、論壇、沙龍輪番上演。這次聊 AI，不再天南海北，而是更加有的放矢。

“AI片場”現場創作者與大家交流分享

作為“AI片場”的發起人，導演黃建新對當下電影與 AI 的結合有兩點判斷：

第一，以AI現在的發展階段，我們遠沒到只看作品的時候。更有價值的，是把創作過程拿出來，把問題擺在桌面上。

第二，很多問題靠論壇發言解決不了，只有真正上手跟工具相處，才知道它能幫你什么、哪里不可靠、哪里會帶來驚喜。

AI 時代，實踐仍是檢驗真理的唯一標準。

01 上影節做了一件以前沒人做過的事

上影節的“AI片場”，始于一場有點像“相親”的互選。

組委會從全球征集參與者，歷時43天，收到來自7個國家近500人的報名。最終11位傳統影視創作者和11位AI超創各自飛到上海，在上海影城的一個大廳里，兩兩對坐，每輪聊兩分鐘，然后換人，最終自由結為兩人一組的搭檔。

尋找搭檔的過程很像“相親”現場

創作者侯祖辛描述那個場景：

一點都不夸張，就像相親節目，兩分鐘要決定人生大事。

她從洛杉磯連夜飛到上海做自我介紹。而最終與她結成搭檔的德國人Mark Wachholz是專程從柏林飛來的。

這樣的“組隊”設計有其用意，組委會希望讓兩套語言系統在同一個項目里真正磨合：傳統影視創作者搭檔AI超創，一個懂敘事，一個懂模型和工作流，合作完成一部作品，并把全部創作過程攤開來，形成可觀察、可討論、可沉淀的行業樣本。

在上海影城，“AI片場”單元搭建了賽博朋克風格的專屬空間，八九百平方米的空間里，融合了算力設備、創作工位、產業配套和體驗區。在拳擊臺式的工作區上，“現在約”“直接聊”“當場問”“上來試”的標語貼滿四周。

經過終選路演，4組團隊入選。他們用一個月時間，從零開始打造了自己的 AI 作品。

“AI片場”四組入選團隊走上上海國際電影節紅毯

中國傳媒大學專門派出學術觀察團跟蹤記錄整個過程，最終輸出了覆蓋多個維度的觀察報告，連同全部創作過程資料一起對外開源。

正如中國傳媒大學戲劇影視學院副院長孫斌所言：

真正的AI片場，不只是“輸入一句話，得到一段視頻”。AI讓一部分工作變快了，但沒有讓創作變簡單。

中國傳媒大學發布《AI影像融合創制行業觀察報告》

02 做起來之后，才發現問題有多具體

一個月的高強度創作，四組團隊撞了不少墻，也摸索出一些辦法。這些來自一線的經驗，比任何論壇發言都更有說服力。

成本與周期重構

AIGC 創作，給人最直觀的感覺是“快”。

參賽團隊需要在一個月的時間內完成自己的作品。例如“能工智人”團隊用 AI 制作的7分鐘動畫短片《愿力司》，放在傳統三維動畫流程里，從建模、材質、貼圖、綁定到特效、燈光，牽涉十幾個工種的協同，一個月的周期會非常緊張。

動畫短片《愿力司》的 AI 工程圖

“光錐”團隊的主創吳漢坤更是坦誠透露，理論上團隊有 30 天的創作時間，但由于還有其他工作，他們小組真實的創作時間其實只有10天左右。

只有 AI 能實現這樣的效率。

成本降得也是非常明顯，但并不是零成本。

“能工智人”成員王澤透露，他們制作的7 分鐘 動畫短片，總共消耗了大約20萬 AI積分。據他計算，以1080P畫質抽卡，一條15秒的視頻大約需要花費五六十元。相比專業動畫制作成本確實低，但對于個人創作者，還是有點“心疼”。

這部分成本主要發生在“試錯”階段，創作者不知道 AI生成出來的內容是不是自己想要的，只能讓 AI做了才知道。王澤感慨，每次抽卡后如果用不了，就感覺“錢沒了”。

所以對于所有 AIGC 創作者，提高命中率，是所有人都在苦心鉆研的問題。

技術短板倒逼創作調整

“能工智人”王澤分享了一個試錯的細節：當他把上一段視頻的尾幀截圖喂給AI，希望它延續同樣的構圖時，AI反而把那張模糊的截圖當成參考圖來優先處理，導致生出來的新段落也變模糊了。

他后來想出一個辦法，把截圖轉成黑白的線稿的形式，AI 會將其理解為草稿分鏡。此時再把風格圖喂給 AI，AI會基于線稿構圖重新跑一遍，生成的內容，畫質會好很多。

“能工智人”的兩位成員通過遠程連線協同創作

這個摸索的過程，讓他對人機協作有了更具體的理解：

不能把AI當成能解決所有問題的工具，就像導演跟攝影師、美術指導溝通的時候，要讓他們知道你要表達什么。如果完全不向AI表達你的意圖，它自己會揣測；稍微限制它，同時又放權讓它想象，反而會出現一些意想不到的結果。

“光錐”團隊的主創吳漢坤是是一名演員（《封神》等），他們在創作短片時發揮了這一優勢，部分內容采用了真人表演+AI轉繪的方式。

“光錐”團隊的兩位成員正在探討創作

也是在實踐過程中，團隊才發現真人表演+AI轉繪也并非那么可控，需要解決的小問題很多是他們之前沒想到的。比如吳漢坤發現，AI轉繪真人表演時會抹平細節：人臉有多塊肌肉，表演的動人之處往往來自那些“瑕疵”和“不完美”，但AI把它們視為技術錯誤處理掉了。

除了表演，“光錐”團隊在很多地方都采用了 AI+人工的混合制作模式，比如臺詞是部分真人錄制、部分AI生成，后期再混合；音樂則請了專業作曲嘗試AI輔助創作。他們認為這是目前比較高效和可控的 AIGC 創作模式。

“AI片場”創作經驗分享

人的判斷始終在場

“三頭怪”團隊的主創余曦是電影編劇、導演和創意制片人，曾參與《毒戰》《盲探》《1921》等作品創作。他在此次AIGC創作中發現了一個經常被大家忽略的問題。

不少人拿到AI工具就開始生圖，生出來的東西不好看， 但又找不到原因。余曦認為，這是因為跳過了傳統影視里每個專業崗位本應承擔的設計工作。

大家看到的是一張圖，它里面是所有部門創作的結晶。圖里面有攝影、光，有景、有美術的東西，有人物的造型、服裝，就算AI生的演員，你也要去選。兩個使用AI工具的人，可能通曉一切嗎？不可能。

和余曦搭檔的AI超創李哲言也贊同這種觀點，并表示這正是大眾口中“AI感”的源頭，

現在做AI影片的團隊人數非常受限，也沒有非常明確的分工，去把畫面很多細節做好。很多部分是AI聯想、補足的，可能因為它缺乏人性，所以我們覺得有AI感。

“三頭怪”團隊的兩位成員分享創作經驗

俞白眉對這一現象進行了總結：一張AI生成的圖，實際上壓縮了攝影、美術、燈光所有部門的專業判斷。以前這是幾十個人分工完成的事，現在變成一個提示詞。這不是“簡化”，而是“隱形”。

所有專業判斷依然存在，只是被嵌進提示詞里了。AI超創真正要懂的東西，一點都不少，只是變了形式。

當然，“精準控制”仍是用一種偏傳統的方式理解 AI，也有很多 AIGC 創作者想嘗試適應 AI，而非讓 AI 適應人。

“Bicycle Kids”團隊的成員Mark Wachholz來自德國，他表示很喜歡AI那些“不被控制的部分”。在他看來，AI處理的信息量很大，它的理解可能比我們更深刻。

他把AI比作一個優秀的攝影師，好的攝影師能給你超出預期的東西。

“Bicycle Kids”團隊用不同 AI模型生成的畫面

黃建新在觀察四組團隊后發現，每個小組與AI的相處方式都不一樣：有的希望AI更“聽話”；有的從AI生成的可能性里做選擇。兩種方式都成立，也都暴露問題。但無論如何，創作者的審美、經驗和直覺不能丟。

03 方向越來越清晰，但沒有人敢說已經看見終點

幾天的討論沒有給出標準答案，但嘉賓們對未來的判斷有幾個共同的方向。

AI電影可能成為獨立片種

導演黃建新是最堅定的實踐派。他在廈門大學擔任電影學院院長，推動過八校聯盟的“AI極限挑戰創作”，給每個學校三天時間、不限題目，最后八個學校做出來的風格各不相同。他說，AI并不會消滅想象力。

這次AI片場，他的原則是：不給年輕人限制，讓他們去碰，碰出來經常出乎你的意料。

導演黃建新是此次“AI 片場”活動的發起人

他判斷，AI在表現傳奇、神怪題材方面有超越真人的潛力，未來電影的結構可能會發生變化，動畫片、真人故事片、AI電影、紀錄電影，將各自形成獨特的美學體系，共同存在。

導演、編劇俞白眉給 AI 電影和電影之間畫了一條線。

他說未來兩年內，不要把AI影像和電影混淆。AI電影要進入真正的電影行列，需要通過一個像“圖靈測試”一樣的標準：觀眾在不知情的情況下看完，不覺得有任何區別。

導演、編劇俞白眉擔任了“AI 片場”的監制團成員

在那之前，AI影像有自己的美學語言，跟傳統電影是平行的兩套系統。最終，它會推翻一些東西，然后建立一些新的東西。

電影人需要自己的垂直大模型

MiniMax副總裁嚴奕駿從技術角度指出，模型迭代周期過去是半年或者三個月，現在是兩個月，未來會往一個月方向發展。這意味著你今天踩到的坑，很快可能就被模型迭代填上了。

華碩電腦中國業務總部副總經理鄭威表示，創作者需要“更聽話的AI”，導演心中可能有一個完整的藝術構想，但AI呈現出來的經常“出乎意料”，這是需要改進的方向。

上海國際電影節金爵論壇之科技影視論壇

博納影業集團影視制作副總經理、博納影業AIGMS制作中心負責人曲吉小江很認可這一點。她透露在做AI 電影《三星堆：未來往事》的過程中，每天都在跟模型較勁，因為目前所有可用的模型都是面向大眾消費者的通用模型，沒有一個真正為電影工業生產而優化的垂直大模型。

對此，MiniMax副總裁嚴奕駿呼吁電影人多用 AI，因為創作者在使用模型當中給到的意見、建議、反饋，是整個技術迭代、技術發展最重要一環。

電影的本質不會變

光線傳媒董事長王長田在上影節論壇上分享了自己對 AI 的判斷：AI是一個更加全面的工具，但無法顛覆電影藝術的本質與行業格局。

光線傳媒董事長王長田談 AI 與創作的關系

他以光線傳媒的實踐舉例，今年要上映的動畫電影《去你的島》曾嘗試用AI繪制海報，但效果差強人意。最終成片未使用一幀AI制作內容。

王長田還提出了一個值得玩味的觀點：影視工作者應該追求的是“AI因你而不同”，而非“你因AI而不同”。

AI幫你提高效率，補足短板，你變得跟別人不太一樣，這是“你因AI而不同”；但最終一定得是“AI因你而不同”，因為這個工具大家都會使用，因為你的存在讓“結果”不一樣了，才有意義。

易中天的判斷是，AI帶來了技術平權，但有三樣東西不會隨之平權：審美、智慧、思想。

廈門大學人文與藝術高等研究院院長易中天深度參與了今年的“AI 片場”活動

工具可以人人都有，但用工具做出來的東西好不好看、有沒有意思，差距依然是人和人之間的差距。

在AI的時代將凸顯人的重要性，重要在哪兒？判斷力、想象力、創作力，這三大能力一定是僅僅屬于人類的。

AI 已經是電影行業避不開的話題，今年上海國際電影節“動手”又“動腦”，給了大家很多啟發。

也許到了明年的上影節，電影與 AI 的結合會進入新的階段。