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有人說，《火遮眼》算得上近10年全世界的動作片里最猛的一部。
動作戲含量極高，每一場打戲又狠又硬毫不拖沓，即便是資深的動作片影迷也會被一些動作戲的設計所震撼。
一群超級能打的功夫高手，再加上連老外看了都瞠目結舌的動作場面，《火遮眼》必然在動作片影史上占據一席之地。
借著《火遮眼》上映的余溫，我們來盤點一下香港動作片的那些經典作品。
先從第10部開始說起——（僅代表個人意見，不包含古裝片）
NO.10《敗家仔》（1981）
1983年，第2屆香港電影金像獎首次設立“最佳動作設計獎”，由洪金寶導演的《敗家仔》拿下。
《敗家仔》最大的看點就是高水準的動作戲設計，被很多人稱為“詠春拳教科書”。
影片請來葉問高徒招允的弟子黎應就擔任顧問，保證了影片在詠春動作上的合理嚴謹。
比如林正英飾演的梁二娣有一場一對三的打戲，干凈利落觀賞性極強，把詠春“以小博大”的特點展現得淋漓盡致。
此外還有一場林正英與陳勛奇的對打，雙方以詠春拳對龍形拳，各自拳術的特點在兩個練家子的手中發揮得淋漓盡致。
只有24歲的元彪也靠著扎實的京劇基本功和拍攝前的集中特訓，在片中展現了相當精彩的詠春拳術，也贏得了黎應就的認可。
在那個普遍“流水線生產”的時代，《敗家仔》花了整整一年時間進行訓練和拍攝，可見其在制作上的用心程度。
影片上映后拿下900多萬港幣，也助力洪金寶走向演藝事業的巔峰。
NO.9《火遮眼》（2026）
動作片拍到現在，按理說已經很難再拍出什么新意了，但《火遮眼》再次刷新了觀眾對動作戲的認知。
“火遮眼”在粵語中的意思是“太沖動”，指的正是片中謝苗飾演的為了救女兒不顧一切的父親，被怒火蒙蔽的他與敵人搏命對打。
年過40的謝苗依舊打得漂亮，每一拳每一個動作都壓著一口氣，把不能言說的怒火都發泄在了拳頭里。
夜店的八角籠里對戰多名泰拳手，冰廠的三人亂斗，謝苗的每一場打戲都是基于傳統武術并融合各種流派的動作身形，頗有當年李連杰的影子。
尤其是最后部分謝苗與其他四人混戰的那場戲，花費了整整18天拍攝，極致暴力又極其寫實，其狂暴慘烈的程度放在整個動作片體系都很罕見。
片中幾個主要反派的演員，也組成了當今動作片的天花板配置。
好萊塢動作設計師黎唯，世界級柔道高手林科燈，空手道冠軍巖永丞威，印尼武術宗師“狗叔”雅彥·魯伊安，全部是又能打又會演的頂級高手。
拳拳到肉的動作戲很好地彌補了文戲的差強人意，整體很像是格斗游戲的漫畫風，把“爽感”發揮到了極致。
而謝苗也用實力證明，童星出身的他并沒有“泯然眾人”，之前多年的沉寂或許正是為了此刻的厚積薄發。
NO.8《給爸爸的信》（1995）
在拍攝本片之前，《黃飛鴻》《太極張三豐》《方世玉》等古裝片幾乎將李連杰死死定型在“古裝英雄”這一形象上。
不愿被單一類型束縛的李連杰決定轉向拍攝現代時裝片，《給爸爸的信》正是其中的代表作之一。
本片臺前幕后的班底相當強大：導演是之前和李連杰合作《方世玉》等片的元奎，王晶是本片的編劇之一。
梅艷芳因為李連杰慕名而來，拍攝過程中也從一開始的客串變成了女主角。
特別是動作戲的主要演員，集齊了于榮光、鄒兆龍、盧惠光等多位高手出演反派，與李連杰呈現出強強對抗的態勢。
特別是于榮光，戴著墨鏡、白手套，總是搖頭晃腦的姿態，把一個神經兮兮又功夫高強的反派形象演繹得深入人心。
飾演李連杰兒子的謝苗，前一年和李連杰剛搭檔出演了《洪熙官》，“父子倆”已經有相當程度的默契。
李連杰也把謝苗當成親兒子一樣，呵護關愛的同時對謝苗要求也很嚴格，有一個動作不規范就會親自示范糾正。
也許是因為片名給人感覺太過文藝，影片上映后僅拿下1500多萬票房。
后來本片在引入內地時改名為娛樂性更強的《赤子威龍》，通過各種錄像帶形式廣泛流傳，成為一代人的童年記憶。
NO.7《殺破狼》（2005）
2000年之后，隨著黃金一代動作巨星們的轉型或衰老，香港動作片漸顯頹勢，特技支撐的“花拳繡腿”代替硬橋硬馬的動作戲逐漸成為主流。
這樣一種環境下，甄子丹與導演葉偉信決定要合作一部不用威亞、只拼真功夫的“實戰動作片”，《殺破狼》就此誕生。
和以往的動作片相比，《殺破狼》將傳統冷兵器和現代搏擊進行融合，生成了帶有實戰質感的暴力美學。
片中有多場經典的動作戲，比如吳京飾演的阿積在球場手刃對手，尤其是他與甄子丹的那段巷戰，甚至被美國權威武術雜志《黑帶》評為教科書級別的打斗。
拍攝這場戲時，甄子丹突發奇想讓兩人自由發揮，一個使長棍一個耍短刀，不需要按套路打，而是在短兵相接間即興發揮。
短短的幾十秒猶如一個真實的打斗現場，雙方出手從互相試探到狠辣凌厲，其中的招式都是非常實用的實戰技術。
還有甄子丹和洪金寶飾演的黑社會老大王寶的終極對抗，兩代動作巨星同臺對打本身就看點十足。
洪金寶憑借力量優勢的大開大合，與甄子丹靠速度身法見長的格斗戰術形成強烈的對抗性，看得十分過癮。
NO.6《導火線》（2007）
《殺破狼》上映之后，甄子丹緊接著又交出這部《導火線》，在動作設計上又有新的突破。
幾年前甄子丹還在美國期間，他系統學習了MMA綜合格斗，形成了一個完整的綜合格斗框架，這也成為《導火線》的動作基底。
依托現實中的格斗邏輯，本片動作戲的力量感十足，真實感也更為強烈，讓人看著就有“肉疼”的感覺。
甄子丹飾演的馬軍以軍警散打為基礎，各種散打技巧的使用讓人眼花繚亂，把“打摔結合”的特點充分發揮到每一場對戰中。
甄子丹與鄒兆龍的終極對決，面對鄒兆龍泰拳的犀利攻勢，甄子丹憑借散打招式慢慢扭轉劣勢，每一招都有著清晰的戰術思維，成為格斗動作戲的一個經典范本。
《導火線》的出現在國際格斗圈都產生了很大影響，也讓甄子丹的實力得到業界高度認可，才有了后來《葉問》系列的出現。
NO.5《快餐車》（1984）
1983年《A計劃》大獲成功后，嘉禾公司又將成龍、洪金寶、元彪召集在一起，交出了這部毫不遜色的《快餐車》。
當時新藝城公司的《最佳拍檔3》借著海外取景的優勢獲得口碑票房雙豐收，嘉禾也決定效仿，將《快餐車》的拍攝地點放在了西班牙。
異國風情的背景，歐洲城市的街頭追逐，還有在歐式古堡的終極大戰等，可以說《快餐車》把香港動作片玩出了不一樣的花樣和新鮮感。
但最精彩的要數成龍和反派殺手賓尼的對打戲，也是“以弱勝強”的經典名場面。
飾演賓尼的賓尼·尤奎德茲是職業的自由搏擊選手，實打實的世界格斗冠軍，力量和速度都是獨一檔的存在。
因此他和成龍最后的古堡決戰，處于身體機能巔峰的兩人將各自的看家本事都使了出來。
雖然是事先編排好的套招，但兩人對動作時機和節奏的把控都堪稱一流，非常流暢極具觀賞性。
成龍更是把京劇舞臺上的節奏融合到動作戲的設計中，這在全世界范圍內都是前所未有的創新，連好萊塢的動作設計師都嘖嘖稱奇。
《快餐車》在全球拿下2000多萬美元的票房，還被日本做成了街機游戲一時風靡，包括《忍者神龜》等作品也有從本片中獲取靈感。
NO.4《警察故事》（1985）
《警察故事》系列的問世，緣于成龍在好萊塢拍的電影《威龍猛探》。
拍攝本片期間，成龍在好萊塢劇組處處掣肘，雙方在動作設計上的理念相差太大，最后票房也不太理想，讓嘉禾公司意圖打入歐美市場的想法落空。
心情郁悶的成龍回到香港后，決定按照自己的想法自導自演一部警匪題材的影片，《警察故事》就此誕生。
片中設計了多場堪稱玩命的“動作奇觀”：比如成龍追逐巴士時，借助雨傘把自己掛在巴士上。
比如從傾斜60度的山坡向下奔跑堵截巴士，這場戲成龍真的是豁出命在拍，稍有不慎就會從幾十米的高度滾落。
這種以身犯險去創造各種高難度特技動作的形式，再加上借助周圍的道具和環境和對方對抗的打斗場面，更是一舉奠定成龍此后標志性的動作風格。
就像有人曾評價過的，成龍用喜劇詼諧的方式調和了暴力帶來的殘酷，這正是東西方觀眾對其“通吃”的魅力所在。
NO.3《猛龍過江》（1972）
《猛龍過江》由李小龍自編自導自演，是他的新公司協和公司的第一部作品，因此李小龍對本片非常重視。
為了保證影片拍攝的專業性，李小龍惡補了許多電影制作方面的書，又請來倪匡擔任編劇，攝影、配樂等也都是嘉禾老板鄒文懷為他特意找來的業界大佬。
《猛龍過江》史無前例地前往歐洲地區實地取景，而選擇“被外國人歧視但靠著中國功夫揚眉吐氣”這樣一個故事也能看出李小龍的用心良苦。
為了提升動作戲的水準，李小龍特意請來幾個真正的高手，比如合氣道高手黃仁植、空手道冠軍羅拔·窩等，與李小龍貢獻了多場漂亮的對打戲。
特別是最后李小龍和美國空手道冠軍查克·羅禮士在古羅馬斗獸場的對決，是動作片史上繞不過去的經典。
面對體型壯碩的對手，李小龍起初處于弱勢，在調整策略后開始防守反擊。
李小龍的各種假動作使用和步伐的靈活機動，很好地瓦解了羅禮士的力量優勢，也讓整個動作場面兼具實戰與美感。
這場打戲至今仍被無數影迷津津樂道，更是被《黑帶》雜志評為“世界十大動作打戲”的榜首。
《猛龍過江》上映后再次刷新香港票房紀錄，李小龍也真正引起好萊塢的注意，才有了后來和華納合作的《龍爭虎斗》。
NO.2《醉拳2》（1994）
1993年，為了給香港武師工會籌款，在劉家良的提議下，成龍決定重啟16年前由自己主演的《醉拳》，在這部續集中繼續出演黃飛鴻這一角色。
《醉拳》的第一部是由袁和平導演，原本成龍也打算請他擔任動作指導，但由于袁和平的檔期沖突只好作罷。
影片的前半部分由劉家良主導，偏向更為正統更有章法的武術呈現，寫實性更強整體氛圍也比較輕松。
在劉家良退出后，后半部分的動作戲由成龍主導，回歸成龍以往“高危驚險雜耍式實戰”。
片尾成龍獨闖工廠的連續對戰，幾乎都是用全景鏡頭呈現成龍與敵方的交戰對抗，再配上工廠內高溫炭火、重型鐵鏈等危險實景，緊張感和戲劇性完全拉滿。
特別是成龍掉進火坑中的場面，雖然事先戴了防護性工具，但臉部、手部等都被燙傷，也是成龍豁出命成就的一場戲。
而成龍飾演的黃飛鴻醉酒后的“無敵戰神”模式更是大開眼界，一套“醉八仙”的招式瞬間將局面徹底反轉。
成龍把喝醉后呈現出的動作神態演繹的活靈活現，從表情到步伐都是一個醉漢的感覺，相較于劉家良編排的“醉八仙”更為凌厲癲狂。
《醉拳》在全世界都產生了很大影響，《龍珠》的作者鳥山明就曾坦言《龍珠》的靈感就源于《醉拳》，主角甚至都是參照成龍進行設計的。
NO.1《精武英雄》（1994）
1995年的香港金像獎最佳動作設計獎，《精武英雄》輸給了《醉拳2》，成為很多影迷的意難平。
雖然場面上不如《醉拳2》熱鬧，但放在如今來看《精武英雄》無論是武學立意還是實戰邏輯其實更上一層樓。
首先是對于“武”的態度，從精武會對于傳統武術的觀念到陳真對武術理念的革新，尤其是船越文夫與陳真的切磋探討，更是把武術上升到“道”的高度。
其次是動作場面的編排設計，以袁和平為首的袁家班確立了一個“極致寫實”的動作框架，每一場打斗都貼合情景展開。
比如陳真與船越的武學切磋，雙方的動作涉及到傳統武術、空手道、拳擊、柔道等多種招式，你來我往見招拆招，既見激烈但又點到為止。
特別是船越在切磋結束后說的“功夫不是殺人技，想擊倒對手最好的方式就是手槍”，更是點破武學的本質成為至理名言。
而陳真與藤田剛的死斗更是動作戲“史詩級”的名場面，飾演藤田剛的周比利是輕中量級自由搏擊的世界冠軍，他把藤田剛“殺人機器”的特質演繹的近乎完美。
絕對的力量壓制，再加上極其可怕的身體素質，與瘦小的陳真形成強烈反差。
而陳真也借著靈活機動的身形與超強的抗擊打能力，完成了“以柔克剛”的反殺。
可以說，無論是武戲還是文戲，《精武英雄》都做到了同類型影片的一個極致。
動作片作為香港電影的招牌，曾經是香港電影工業的半壁支柱，如今雖然衰落但仍蘊藏著強勁的生命力。
比如今年，從《捕風追影》和《鏢人》到《火遮眼》，不同時代背景的動作片口碑爆棚已經證明：香港動作片依舊“能打”。
希望有更多演員接過前輩的衣缽，共同開啟香港動作片的新時代！（撰文：皮皮蝦）
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