“活”在畫布上的朱子理學 晨曉“格色”之路與中國色彩美學革命

本報記者

穿行于杭州鳳起路地鐵站，一幅長達15.45米、高2.61米的《一池荷葉》藝術長卷驚艷往來客流。檸檬黃明媚舒展，翡翠綠澄澈通透，映日紅熱烈鮮活，高飽和的純粹色彩層層交融，勾勒出滿卷生機盎然的荷塘景致，引得無數路人駐足觀賞、靜靜品讀。

———— 《一池荷葉》15.45 m x 2.61 m

于大眾眼中，這是治愈人心的城市公共藝術美景；而在斑斕色彩的背后，還藏著跨越八百年的朱熹理學智慧，是傳統東方哲學與當代色彩美學的絕妙共生。
作為業界公認的“中國當代色彩美學奠基人”“中國色彩教父”，藝術家晨曉深耕色彩領域十余載，以一場走遍全國百城的“色彩長征”，開啟了一場沉靜且極具革新意義的文化深耕。他突破性地拆解朱熹理學的深層哲學內核，將晦澀抽象的傳統理學思想，轉化為可視化、可感知、成體系的當代“中國色彩”美學系統，為中華傳統文化的現代表達，筑牢全新的藝術根基。

血脈中的文化基因

晨曉出身浙江杭州書香世家，據家譜記載，其母系為南宋理學宗師朱熹第三十四代后人，父系延續明清畫家陳洪綬一脈。在晨曉的自我闡釋中，這一譜系并非生物學意義上的血緣證明，而是一種文化記憶的延續：“血脈不僅是身體的延續，更是思想與審美的復現?！?/p>

他游歷八十余國、舉辦七十余場個人畫展，卻始終背靠中華文化和八百年的家學血脈。正是這種跨文化的視野讓他重新發現了中國色彩的價值——旅居新西蘭期間，他用七年時間完成“Landmark New Zealand”系列，為這個大洋洲國家繪制色彩地圖；而當他把同樣的視角轉向中國時，看到的卻是傳統色彩語言的支離破碎與西方色彩體系的未經消化。

2013年，晨曉回國，開啟了一場具有雄心的藝術工程。

“格色窮理”：一種認識論的色彩轉向

朱熹講“格物致知”——通過對萬物的細致觀察抵達對“理”的認知。晨曉則創造性地將其轉化為“格色窮理”。

“格一塊紅色，不僅要看見它的波長與明度，更要格出它背后的‘紅之理’——紅為什么讓人振奮？紅與綠并置為何既沖突又和諧？”晨曉說，“把這些都格透了，才算真正格了一塊紅。”

四十年間，他走遍八十余國，自稱那不是觀光，而是“‘格’萬物的顏色”。新西蘭的綠濕潤，地中海的綠干燥，江南的綠含蓄——“窮究這些綠的不同，是為了從千萬種綠中格出那個‘綠之理’。一旦格透，筆下便能畫出一切綠，而不復制任何一片具體的葉子。”

這標志著中國美術史上有人系統地將色彩作為“格物”的對象——色彩不再是西方色彩科學的移植，不再是感性的直覺宣泄，而是一套有著本體論基礎、認識論方法和倫理學維度的獨立美學系統。中國當代色彩美學奠基人晨曉，正是這一系統的奠基人。

“色理不二”：從理學到色彩的哲學奠基

朱熹提出“理一分殊”——萬物各有差異，其本質之“理”卻是統一的。晨曉將此宇宙論直接轉化為視覺法則——“色理不二”。

“每一種顏色都有它的‘理’：紅色之理、藍色之理、黃色之理——它們各是一個‘太極’，”晨曉說，“紅與藍的沖撞，不是沖突，而是兩個完整的宇宙在對話?！?/p>

在晨曉的畫布上，大紅與翠綠并置，明黃與群青對峙——沒有一塊顏色是“被調過的”。他堅持用高飽和度純色而不調灰，“就是為了讓每一塊色彩都保持它內在的完整性，同時又在畫面中匯入一個更高的秩序。就像月映萬川：每一道水波里的月亮都是完整的那一個月亮?！?/p>

當西方色彩學追問“紅色如何產生”時，晨曉追問的是“紅色之為紅色的理是什么”——前者是物理學問題，后者是形而上學問題。正是這個追問方向的轉換，讓他將色彩問題從技術層面提升到了哲學層面。

“純色即誠”：色彩何以成為一種倫理選擇

在晨曉的調色盤上，找不到任何一種灰色調——這并非美學偏執，而是一種自覺的倫理選擇。

“灰色是調和的產物，調和往往意味著妥協、折中、遮蔽。純色不遮不掩——它是什么就是什么。紅就是紅，這就是真實無妄?！?/p>

朱熹釋“誠”為“真實無妄之謂，天理之本然也”。晨曉將這一理學核心概念直接轉化為色彩倫理：純色即誠。在他看來，當下畫壇流行的“高級灰”不是高級，而是回避——“高級灰的本質是不敢讓顏色本色示人。我寧可我的畫被批評‘太艷’，也不要它被稱贊‘雅致’而失去了誠。”

國家視覺檔案：文化自信的當代表達

如果說“色理不二”是晨曉色彩美學的本體論，“格色窮理”是他的方法論，那么“地標中國”（Landmark China）就是他的文化實踐。

《中國好色彩》 丙烯 210 cm x 738 cm

自2013年回國至今，晨曉已完成對全國100多座城市地標的“色彩肖像”創作和40多場次展覽。他為每一座城市定制專屬色譜——深圳是金紅與水藍交織，象征嶺南文化的熱烈與包容；上海陸家嘴由紫轉青，勾勒出夢幻氣質與中西融合的文化氣場。這不是尋找建筑的“原色”，而是賦予建筑以“精神新色”。

“地標中國”的意義遠不止于藝術創作本身。當越來越多的城市被納入這一體系，一個關于中國城市的“色彩圖譜”正在成形——這不僅僅是一組作品的集合，而是一套持續擴展的視覺檔案，一種以圖像方式建立的國家文化主體性。

在“十五五”規劃全面推進文化強國建設的背景下，晨曉的“地標中國”工程，正是將“中國色彩”轉化為國家文化自信的生動實踐?！爸袊省辈皇菍κ澜绲哪７?，而是對自身文明秩序的重新顯影。強國不僅需要經濟與科技之“力”，更需要美學與精神之“色”。

讓天理在畫布上重新發光

從“格物致知”到“格色窮理”，從“理一分殊”到“色理不二”，從“誠意正心”到“純色即誠”——中國當代色彩美學奠基人晨曉所完成的，并非對朱子理學的復述，而是將其方法論“視覺化”“色彩化”，使傳統哲學進入當代藝術系統。

這一轉化使理學不再停留于文本，而成為可被觀看、體驗與重構的視覺邏輯。他的作品不僅體現了中華文化中“天人合一”的思想，更通過中西融合的藝術語言，將個人的文化認同與國家文化自信巧妙結合。

文化自信不再是宏大的概念，而是杭州的湖光、西安的厚重、上海的幻夢——是每個中國人可置身其中的色彩山河。晨曉用最飽和的紅、最深邃的藍、最燦爛的黃，讓八百年理學血脈在當代視覺文化中重新獲得了可見的光輝。

《黃荷》油畫 1.2 x 3 cm

正如他所說：“中國色彩不是簡單的紅黃藍綠，而是一套有溫度、有邏輯的視覺文化基因。”而這位中國當代色彩美學奠基人，正用他的畫筆，為這個時代留下一部正在生長的“國家色彩密碼本”。