近萬個AI偶像上新，真人粉絲正在“爬墻”

AI正在深度改寫傳統娛樂產業。

今年初，AI視頻生成技術的迭代形成了全新的內容風潮。此前公開信息顯示，AI短劇單日消耗大盤破2億，達到真人短劇從未有過的成績；長視頻也對AI生成抱以期待，甚至業內已經有“真人實拍成為非遺”的討論。

包括主導了過去十多年流量時代的偶像生態，也在近期迎來了數字挑戰者。這就不得不提到今年4月嗶哩嗶哩（以下簡稱“B站”）推出的“AI偶像出道季”活動。短短三個月間，平臺就涌現了近萬個新生AI偶像，且每個都輸出了不止一條內容。

在這個年輕人社區，AI偶像正在積累第一批粉絲。根據目前的數據統計，近萬名AI創作者參與此次活動投稿，相關作品獲得16.7萬人討論、1.6億瀏覽量，打造了上百個爆款作品。

非常值得注意的是，在這條賽道上已經出現了具有行業意義的參與者，有“選秀教母”之稱、深耕真人偶像孵化二十余年的龍丹妮，以及其掌舵的頭部經紀公司哇唧唧哇，分別作為專家評審和娛樂公司合作伙伴入局這場AI偶像賽事。

是什么讓從業者看到了機遇？更深層的市場邏輯，或許需要在產業發展之前做一些厘清，即為什么并非真實生命體的數字人，卻能獲得粉絲的喜愛和真情實感的投入。當內娛的粉絲生態面對基本盤縮水、亂象頻仍的現狀，以AI技術為基底的這個全新粉絲生態，又在給行業提供怎樣的想象力？

“枕頭人”、李白、古埃及神等齊聚

這AI“格萊美”夠熱鬧

在目前投稿的視頻中，或許能夠看懂AI偶像區別于傳統偶像類內容的差別。

在@EIKO艾珂 的音樂MV《枕頭人》里講述了一個科幻驚悚故事：未來的某天，所有人自愿在頭上佩戴“解憂枕頭”，由此放棄自我、不再自我表達，由AI完成所有對外表達；而@EIKO艾珂 是反抗失去自我意識、堅持自我表達的最后陣地，也成為破解“枕頭人”世界的原點。被AI機器“洗”走的自我、翻刻到線上的音畫記憶，在宏大的虛擬世界被刻畫為賽博式的未來，形成驚艷的視聽震撼。

“是否停止尋找自己，可空白也被定作罪行”這句歌詞出現時，無數彈幕表示“我絕不停止尋找自己”。這是一個講述人類如何在AI時代不被“吃掉”的故事，也成為無數觀眾在當下不愿被替代的表達。視頻因此獲得了87.9萬播放量，也讓@EIKO艾珂 深度打通了觀眾的喜愛與認同。

結合這個案例，已經可以討論下AI偶像區別于傳統偶像的亮點。

一是人設的豐富性，相較于傳統偶像立足性格、經歷、能力打造的人設，AI場景的無局限讓所謂偶像人設穿上了想象力的翅膀。二是視聽體驗的震撼，無論是天馬行空的舞臺場景、具有故事感的設計，還是真人難以匹敵的演唱“機能”，都讓AI偶像表現出了全新的內容價值。

而這兩者具體到內容上，形成了兩種差異化的表達。

一類是扎根現實、共情當代都市人群的寫實向內容，聚焦普通人的情緒、生活、壓力與治愈，用細膩的內容建立與觀眾的情感聯結。

@EIKO艾珂就是其中的代表。此外還有@虛擬藝人六六一首為失眠與深夜孤獨人群打造的《親愛的晚安》，走出了獨特的“助眠”賽道，收獲11萬播放量；@Glow筱光《起來走一走》則鼓勵“脆皮”當代人多起來走一走，甜美清新的曲風收獲超5萬播放量。這種內容尤其是在年輕群體當中，天然具有傳播性和共情性。

另一類則是掙脫現實束縛、極致放飛腦洞的幻想向內容，在人設、劇情、世界觀上大膽突破，打造專屬虛擬人的奇幻場景。

比如讓詩人李白勇闖歐美樂壇的AI偶像@李白White_Lee，唐詩到英文歌詞的精妙化用與精彩的舞臺，讓作品《將進酒|BringtheWine》播放量高達68.1萬，《月下獨酌｜DrunkwithMoon》也有21.5萬；@Nex4-family男團由沈行川、許耀、陸與、江遲四位AI偶像組成，在《MysteryNight》MV里分別化身古埃及神話中的光之神、火神、水神與冥神展開終極對決；@noaplus（NOA+）的單曲《NOASAYS|諾亞說》，則是基于原創科幻驚悚短片《以母之名》衍生，短片女主角Noa在這支MV中展開新的故事，宏大的電子吟唱格外動人。

兩大方向齊頭并進，共同構建起豐富多元的內容池。在這些內容里，AI偶像所提供的是一種超越傳統偶像生態的想象力，并通過AI技術實現基于內容優勢的無所不能。

需要強調的是，AI偶像的“舞臺”還不只是音樂，目前已經衍生出短劇、Vlog、創意短片等諸多類型，其中如@淵的日常主演的短片《是非曲直》拿下121.5萬播放量，演唱的主題曲也有7.7萬。這種基于技術驅動的內容多元化，精準擊中了當代觀眾對文娛作品“新鮮感、多元化、個性化”的核心需求，也讓AI偶像從“小眾獵奇”走向大眾視野，逐步撬動新一代用戶的娛樂消費習慣。

從“人”到“數字人”

內娛困境的AI解決方案

AI偶像真的能獲得真人觀眾的喜愛嗎？類似的討論在近期并不少見，此前#AI臉生理性厭惡#還一度登上熱搜榜首，許多觀眾表示對AI數字人很難產生共情，似乎市場正在給出對AI市場的負面反饋。

但事實似乎并非如此。此次話題主要詬病的AI短劇，剛剛在6月初實現了日消耗大盤破2億的數據。而在B站，熱門AI內容同樣不缺叫好聲，比如AI歌曲《美猴亡》單條視頻播放量已突破1780萬次，此前在B站AI音晚由歌手曾一鳴與AI合唱的版本同樣熱度頗高。

當優質AI內容持續產出、逐步建立良性運營生態后，市場會給出真實的、對好內容的正向反饋。

事實上，如果回看過往的真人偶像生態，內容創作根基薄弱是一個重要問題，多數偶像藝人缺乏持續產出優質音樂、舞臺、影視作品的能力，讓行業陷入“重流量、輕作品”的惡性循環。在這個層面上，AI偶像其實給出了一套替代方案。

而AI偶像的價值還不止于此，其在社會、市場、行業三個核心層面，可以說針對性地補齊了真人偶像的短板，形成一套具備落地性的替代與補充方案。

從社會層面來看，AI偶像最大的核心優勢是安全性、合規性，不會產生負面的價值引導。尤其是針對青少年市場，幕后團隊可以根據平臺規則、未成年人保護要求，精準設定AI偶像的言行風格、內容導向，打造純粹正向的文娛形象，最大限度避免飯圈亂象。

從市場與用戶層面分析，AI偶像在互動體驗、定制化服務、情感陪伴等維度，也可以形成差異化競爭力。AI偶像可以實現一對一私信互動、定制化語音回復、粉絲專屬定制作品等功能，粉絲的參與感被無限放大；尤其是通過不同人設，打通不同人群的“輕陪伴”需求，這些優勢如今有著突出的市場價值。

而從行業層面看，AI偶像重構了偶像產業的成本結構、運營邏輯與商業場景，為深陷成本壓力的經紀公司、平臺方提供了全新路徑。其除了前期的一次性固定投入，后期日常運營、內容制作、更新的邊際成本極低，也不存在塌房、解約、態度消極等不確定因素，甚至商業化場景都要更加豐富。

AI偶像并非要徹底取代真人偶像，而是作為一種補充形態，用技術優勢解決行業現存的成本、內容、運營風險等方面的痛點。它既承接了年輕用戶多元化的娛樂需求，也為經紀公司、平臺開辟了新的增長曲線，為整個行業提供了一套可落地的數字化解決方案。

再回到本段開始的話題，為什么AI偶像不會讓觀眾有排斥心理？根本原因在于，AI偶像背后所代表的并非“技術替代人”，而是“人通過技術實現內容夢想”的內容平權。在此次入圍的30位AI偶像背后，創作者有職場女性、音樂小白、金融與法律從業者，也有廣告導演、資深獨立音樂人、廣告設計等等，如今通過AI偶像，觀眾看到了他們的內容才華，更能共情他們的內心與表達。而這，才是AI偶像打動觀眾的底層邏輯。

距離AI偶像“走花路”，還有多遠？

此次“AI偶像出道季”的專業評審除了龍丹妮之外，也包括頂級作曲家@阿鯤，知名唱片企劃、詞曲作者@呆若木一，音樂專輯制作人@流水紀1987、@DuckMan電板鴨，華語樂壇知名唱作人@唐漢霄。除了音樂行業，還有美國電影協會亞太區副總裁馮偉，導演俞白眉，AIGC青年導演藍天、胤超，中影人工智能研究院院長馬平。

覆蓋音樂、視聽語言、傳播、偶像運營等諸多領域的評審矩陣，也代表著對AI偶像生態的觀察，即行業不再將AI偶像單純看作“音樂選手”，而是以全能數字IP的標準進行孵化、培養與商業化打磨。這也是為什么目前AI偶像生態正在吸引廣泛的參與者，其前景更吸引多個平臺下場。

但如果分析未來最可能產生AI偶像生態的基地，答案大概率會落在B站。

首先從原生內容與用戶基礎來看，B站是國內最早涌現AI爆款音樂、虛擬數字人內容的平臺。這與平臺的年輕人社區屬性高度相關，這一群體對人工智能、虛擬形象、二次元文化接受度最高，樂于嘗試新鮮事物，對AI偶像的包容度、傳播意愿遠高于其他平臺，天然適配AI偶像這類新興業態。

其次從平臺主觀戰略布局分析，B站也是較早將AI文娛、虛擬內容納入核心發展戰略的。此前B站就曾推出AI音樂春晚，全面試水AI舞臺、AI演唱、虛擬互動等內容運營；隨后平臺持續加碼AI音樂賽道，開放AI音樂創作工具，降低普通UP主的創作門檻。

本次“AI偶像出道季”則是戰略的進一步拓維，將賽道從音樂延伸至短劇、Vlog、綜合IP等領域，正式發力AI偶像全生態。根據平臺信息，未來或許還會進一步推出AI歌手音綜、AI訪談節目，甚至播客、晚安電臺等AI偶像個人企劃。

目前“AI偶像出道季”二賽段主題“非刻板人生”已經公開，AI偶像還將替我們打開另一種人生，打破真實的界限、展現無限可能。而最終，是否會有偶像“成團”并不重要，重要的是B站一支“穿云箭”，引來近萬AI偶像來相見，正式激活了這個市場，也正在讓行業看到想象力。

誠然，當前AI偶像賽道仍處于發展中期，距離進入主流文娛市場、形成成熟完備的產業體系，還存在技術、內容、合規等方面的問題。但挑戰不會阻擋行業前進的腳步，無論是以哇唧唧哇為代表的老牌娛樂公司的入局，還是真實的市場反饋，都證明如今的嘗試不僅僅是一場選秀活動，更是一次文娛行業的變革實驗，并以實驗結果證明，當傳統產業陷入瓶頸時，技術可以帶來新的解法；當傳統創作模式走到盡頭時，全新的生產力可以打開新的想象空間。