你會看到真正的瘋狂 | 讓·廷格利與“零派”藝術運動

藝術家

Jean Tinguely
讓·廷格利

藝術家簡介

讓·丁格利（Jean Tinguely1925-1991）是20世紀下半葉世界最著名的瑞士雕刻家及實驗藝術家，以機械式動態雕刻著稱。 他與同樣出生于瑞士的賈科梅蒂齊名。 他的創作是全新的革命，完全脫離藝術創作史上原有的模式。 丁格利的代表作是1960年3月17日在美國紐約現代藝術博物館花園創作的機動裝置作品《向紐約致敬》。 這是一架自動毀滅的機器，一架不能預知其運動過程的偶發機器。 它由一個氣球、兩臺電動機、一架鋼琴和20多個自行車輪組成。

Machine spectacle

綜合媒介

98 × 152 × 73 cm

1954

你會看到真正的瘋狂!這種瘋狂占據著我的頭腦

You’re going to see real madness! This kind of madness preoccupies me

——Jean Tinguely

Jean Tinguely是一位來自瑞士的藝術家，出身于工人階級家庭，沒有兄弟姐妹。因此，兒時的廷格利總喜歡自由地在田間地頭探索。這對他的性格乃至于思想都有影響。十五歲時，廷格利成為了一名學徒，學習如何設計店面櫥窗的手藝。一年后，就讀于工藝美術學校（Kunstgewerbeschule），直到1945年。1951年，26歲的廷格利和瑞士畫家、雕塑家伊娃·艾普利（Eva Aeppli）結婚。同時，為了能取得更好的發展，他們搬去了巴黎。

Metamechanical Sculpture with Tripod

綜合媒介

1954

Méta-Matic No. 10

綜合媒介

104 x 129 x 55 cm

1959

廷格利最初受到庫爾特·施威特（Kurt Schwitters）和馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）等藝術家的影響。他尤其被他們對于“發現物”（found objects）的使用所吸引，這是達達運動的一個關鍵組成部分。他對于長期存在于藝術界，乃至于整個社會中的，對社會結構和形式的反叛傾向，很感興趣。在這個基礎上，廷格利結合達達主義思想，并吸收了包豪斯設計學院(Bauhaus Design School)中由保羅·克利（Paul Klee）等藝術家開發的裝置藝術的風格，創造出了自己的個人美學。

讓·廷格利與藝術家妻子妮基·桑法勒

在巴黎，廷格利取得了巨大的成功。他也得以通過這個機遇，結識許多藝術家和團體。其中也包括由奧托·皮耶內（Otto Piene）、海因茨麥克（Heinz Mack）牽頭組建的“零派”（ZERO group），以及后續與之再婚并攜手終老的。1954年，他在巴黎的Arnaux畫廊舉辦了第一次個展。

隨著他的藝術風格走向成熟，漸漸地，廷格利開始將有關自我運作和自我毀滅的元素融入他的作品中，使其成為一種行為藝術。其目標在于，反映工業化社會中存在的關于創造力和人類表達之間的的緊張關系。巴黎乃至于全歐洲的評論家都認為這些作品具有濃厚的諷刺意味。

Ballet des pauvres

綜合媒介

1961

Fontaine-CNAC No.1

綜合媒介

132.7 x 80.2 x 112.7 cm

1962

May Fair

綜合媒介

98 × 152 × 73 cm

1963

Long Live the Monster

平板印刷

70.5 x 52.5 cm

1969

Essellier

綜合媒介

50 x 65 cm

1970

Hannibal II

篩網印刷

40 x 60 cm

1970

“可怕的是，我們竟然沒有意識到機器是如何主宰我們的時代的！我們不知道人的頭發是否是用機器處理的;你的長襪、毛衣和你穿的所有東西都是機器制造的;為你梳頭、為你做衣服的機器是由其他機器制造的。在我們文明的基礎上發生的事情令人難以置信。我們在原地打轉，這是毫無疑問的。但只要它是動態的，我們就會進步。機器的統治使美國變成了一個由自動化工業機械組成的瘋狂馬戲團，這是我們在歐洲從未見過的。然而，即使在這里，我們也漸漸忘記了這樣一個事實:在巴黎，街上有大量的機器，讓人幾乎無法移動。但情況會變得更糟:你會看到真正的瘋狂!這種瘋狂占據著我的頭腦，我認為我用我的機器指出了機器的愚蠢。哪怕這一巨大的努力毫無用處。”

創作中的讓·廷格利

受到他對賽車的熱情的影響，廷格利開始將高風險的、不可預測性的想法融入他的作品中。1960年3月18日在美國紐約現代藝術博物館首映的《向紐約致敬》就是這種志趣的最突出例子，這被認為是他最著名的作品。 這些作品看似由隨機發現的物體、奇怪的結構和刺耳的聲音效果組成，但卻表現出幽默和諷刺的感覺。 這座巨大的雕塑高27英尺，寬23英尺，漆成白色。 由各種金屬片、自行車零件、自動馬達，卡丁車，浴缸，鋼琴組成。 所有這些材料都以奇怪的角度被突出在空間中，創造出一個十分混亂的形式。 最初的想法是讓機械化的元素運轉起來，讓觀眾觀看并理解它不斷變化的運動軌跡，然后引爆摧毀它，這是一件自毀式的藝術杰作。

Homage to New York

綜合媒介

1960

然而，在首映式進行了27分鐘后，運動部件中的某個進程發生了故障，引發了火焰，將整個機器都籠罩在熊熊大火中。現場的觀眾們，包括彼時在場的紐約州州長，所看到的景象與原作本身一樣成為了藝術體驗的一部分。

燃燒中的Homage to New York（局部）

幸好一切都在可控范圍內，沒有造成任何糟糕的后果。 廷格利很自豪地知道，觀眾可以被他通過對大規模生產和社會工業化的深刻評論中，所流露出的直率、幽默和俏皮的元素逗樂兒。 這件作品的殘骸現在仍然存放于紐約市現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）的永久收藏中。

燃燒中的Homage to New York（局部）

他的自我毀滅雕塑，如今，往往會在回顧展中通過圖像和電影展示。這是對藝術品作為收藏品的地位提出質疑的短暫性的載體，并挑戰了觀看藝術的靜態體驗的概念。1962年，他在拉斯維加斯外的沙漠中，在觀眾面前隆重地炸毀了一個表演裝置，全場喝彩不斷。廷格利使用火花、煙霧和聲音給觀眾帶來了真實的奇觀。

Study for an end of the world No.2

綜合媒介 汽油 炸藥

1962

在七十年代，廷格利獨自搬回瑞士，而他彼時的妻子妮基·桑法勒留在法國。他們會在法國的家中聚會，一起做些合作項目。在此期間，直到1991年去世，他繼續制作自毀工程以及大型公共項目。從1925年開始，到1970年竣工，廷格利在米蘭大教堂外建造了一個規模巨大的、外觀粗野奔放的大型藝術雕塑La Vittoria。這引發了當地一部分教職人員，還有一些思維保守的群體的意見。但是沒有人能阻止他，更何況他這件作品也是一件自毀藝術。最終La Vittoria在烈火中走向終結。

La Vittoria

綜合媒介

1925-1970

在80年代中期，廷格利遭受了心臟病發作的痛楚。他后來的作品中最宏偉MengeleTotentanz，恰如其分地充滿了病態感。這個裝置是一系列14個移動的雕塑，代表一個惡魔和他的助手們表演一個可怕的舞蹈，嘶嘶作響，搖著曲柄，同時在黑暗中投下不祥的陰影。以一位臭名昭著的納粹醫生的名字命名。當時，瑞士內魯茲（Neyruz）附近的一個農舍被閃電擊中后燒毀，他抓住這個機遇，用從中搜集出來的碎片作為主要原料，制成這一套雕塑。其中還包括一些動物骨骼，如河馬頭骨。他認為，這與他因心臟病發作而被擊倒的可怕情景相似。

Mengele-Totentanz

綜合媒介

1986

在同一時期，廷格利還創作了一系列風格歡快的枝形吊燈。部分是移動機器，部分是照明設備。它們被聚集了起來，懸掛在瑞士廷格利博物館的中央樓梯間。廷格利用這種方式，慶祝生活的嬉戲和荒謬。

Chandeliers

綜合媒介

1985

在那以后的作品創作中，他多與妻子還有各類藝術家合作。夫妻倆在各自的職業生涯中相互支持。他去世后，妮基監督并且完成了他的遺作《獨眼巨人》，這是一個巨大的合作作品，其建設跨越了25年。同時妮基負責將他的作品捐贈給博物館予以收藏，延續了這位現代藝術運動中最具革命性的雕塑藝術家之一的遺產。

尼基·德·桑法勒與讓·廷蓋利，《奇幻天堂》，蒙特利爾，1967年

攝影：哈里·尚克與亞諾什·肯德

Le Cyclop

綜合媒介 動態雕塑

1994

Le Cyclop（斜上方 局部）

Le Cyclop（側后方 局部）

廷格利的作品是20世紀60年代出現的新現實主義運動的一部分，并尋求新世界秩序的替代表達。以他為代表的一批藝術家，傾向于從生活中提取零碎的東西，并以新的方式將它們聯合與組裝起來，為藝術注入新的意義。對于他們來說，每一件作品都被看作是一個活生生的、會呼吸的實體，認為它們在按照自己的“意志”說話和移動。他們幾乎站在具象藝術和抽象的對立面，并影響了以不斷創新的、充滿活力的方式，綜合多種媒體的激浪派運動（the Fluxus movement）。時至今日，位于瑞士巴塞爾的廷格利博物仍然在保留著他給世人留下的記憶。

讓·廷格利與克洛德·帕朗

《月神之旅——動態迷宮》（局部）

素描作品

83×269cm

1964

巴塞爾廷蓋利博物館

《進站維修》，1984

巴塞爾廷蓋利博物館

“洛拉T 180——喬金·布的紀念碑”

1988年，巴塞爾廷格利博物館

中德導師聯手打造

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