78%的音樂人使用AI，突圍將靠“人格”

• 新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 安序

音樂產(chǎn)業(yè)正在經(jīng)歷一個新的“奧德賽時期”，變量無疑來自AI。

AI的快速發(fā)展，讓音樂產(chǎn)業(yè)的從業(yè)者們對未來產(chǎn)生了不少疑問、焦慮甚至憤怒，知名制作人Jack Antonoff早前發(fā)文嚴厲批評使用AI生成音樂的人，將他們稱為“Godless whores”（沒有信仰的娼妓）。

到目前為止，專業(yè)音樂人們大都對使用AI諱莫如深，但一些報告稱，AI已經(jīng)在行業(yè)里廣為普及。今年3月，moises和Water & Music聯(lián)合發(fā)布的報告稱，專業(yè)音樂人的AI使用率達到78%。

由于目前的AI音樂相關(guān)報告主要來自AI公司，數(shù)據(jù)不免具有選擇偏差，但AI在創(chuàng)作領(lǐng)域的不斷滲透已經(jīng)是大勢所趨，并迫使音樂平臺開始重構(gòu)游戲規(guī)則。

Spotify推出了“真人認證”，Apple Music則要求上傳內(nèi)容時標注AI參與情況，Deezer和Qobuz開發(fā)了各自的AI檢測工具，給檢測出來的AI音樂打標簽。

更深層次的變化，將在“人”身上體現(xiàn)。隨著更多跨行業(yè)創(chuàng)作者涌入音樂市場，“音樂人”三個字正在被重新界定，最終決定創(chuàng)作者命運的將是“人格”。

重新界定“音樂人”

在AI快速進擊的當(dāng)下，“音樂人”三個字正在被重新界定。

傳統(tǒng)唱片業(yè)時代的音樂人，被視為高技術(shù)含量的職業(yè)工種，不同環(huán)節(jié)的音樂人們?nèi)胄星岸夹枰L年累月的技能訓(xùn)練。

進入互聯(lián)網(wǎng)音樂時代，隨著技術(shù)和傳播門檻的雙降，大量的“臥室音樂人”從網(wǎng)絡(luò)崛起，音樂人變成了一個可自我認領(lǐng)的標簽。

AI不僅強化了這一趨勢，而且，帶來了大量跨行業(yè)創(chuàng)作者，職業(yè)身份不再重要，重要的是人機交互能力。

現(xiàn)有的內(nèi)容生態(tài)因此受到?jīng)_擊，海量的純AI音樂正在涌進音樂平臺，Deezer的新上傳內(nèi)容超過44%是純AI生成，Apple Music也超過三分之一。

Apple Music為此發(fā)布了一封公開信，承諾“keep music fair”（維護音樂公平），解決方案是開發(fā)AI識別工具，清理不合規(guī)的內(nèi)容，同時要求上傳者標注AI內(nèi)容。

Spotify也推出了新的認證體系，如果要獲得認證，除了持續(xù)穩(wěn)定的聽眾，還需要用戶互動和可以識別的真實存在跡象，例如演出日期、周邊商品，以及藝人主頁綁定的社交媒體賬號等。

這實際上是在重新界定“音樂人”，捋清“人”和“機器”的邊界。行業(yè)需要知道誰在創(chuàng)造價值，誰在獲得收入，才能重構(gòu)游戲規(guī)則。

隨著AI不斷普及，“人”和“機器”的邊界正變得越來越模糊。moises的報告指出，24%的專業(yè)音樂人用AI生成整首歌曲，28%的人將AI用于生成旋律，40%的人用AI生成伴奏。

這意味著，在未來的音樂市場里，僅通過作品將難以判斷“人”的存在，如果要捋清身份，就必須給“音樂人”賦予更多識別維度，比如社交互動和線下演出，也就是受眾關(guān)系的構(gòu)建。

音樂生成功能已經(jīng)被集成到多款通用型AI，音樂表達正在成為每個人都具備的能力，在這樣一個趨勢下，新音樂產(chǎn)業(yè)觀察的判斷是，未來的音樂人，其身份不再由作品決定，而是由其圍繞表達建立的關(guān)系決定。

“關(guān)系”決定價值

音樂行業(yè)向來是一個強調(diào)“關(guān)系”的行業(yè)，不同的是，在傳統(tǒng)唱片業(yè)時代，“關(guān)系”更多是一種行業(yè)資源，在互聯(lián)網(wǎng)音樂時代，“關(guān)系”的重心轉(zhuǎn)向受眾。

在流媒體時代，藝人價值已經(jīng)開始由“關(guān)系”決定，巨星們利用數(shù)字工具鏈與受眾建立了穩(wěn)定的關(guān)系，享受著難以撼動的地位。

音樂圈音樂分析師Matt Bailey的數(shù)據(jù)分析指出，數(shù)字音樂時代的當(dāng)紅藝人，職業(yè)壽命幾乎比傳統(tǒng)唱片業(yè)時代翻了一番，時下的千禧一代當(dāng)紅藝人，預(yù)計可以紅到2040年代。

觀察音樂行業(yè)過去十年來的發(fā)展，我們會發(fā)現(xiàn)，作品越來越不重要，關(guān)系越來越重要，AI只是在強化這一趨勢。

近年來行業(yè)津津樂道的“超級粉絲”（Superfan），強調(diào)的正是“關(guān)系運營”。

音樂流媒體平臺上，流量價值被海量作品稀釋且高度集中于頭部藝人，導(dǎo)致大多數(shù)音樂人難以靠作品生存，不得不想辦法通過“關(guān)系”去變現(xiàn)。

比如作品曾被選入國產(chǎn)片《愛情神話》的“冷門歌手”Damien Jurado，Spotify月聽眾只有區(qū)區(qū)50萬，IG粉絲量不到5000，卻依然能夠維持音樂事業(yè)，靠的是高粘性鐵粉所貢獻的來自演出、實體唱片和周邊產(chǎn)品的穩(wěn)定收入。

AI時代的音樂人將更難靠作品生存，一方面，創(chuàng)作門檻被AI極大降低，內(nèi)容供給進一步膨脹，消費價值則進一步稀釋；另一方面，AI的發(fā)展正在讓內(nèi)容去公共化，部分消費者不再通過付費獲取音樂，而是利用AI生成自給自足，這將壓縮作品的傳播空間。

在這樣的一個趨勢下，音樂人只能通過自己建立的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)去完成價值轉(zhuǎn)化。

那些與粉絲建立高粘性關(guān)系的藝人，將圍繞“關(guān)系”去構(gòu)建價值鏈，包括現(xiàn)場體驗、實體唱片、衍生品、AI內(nèi)容共創(chuàng)和直接面向粉絲的D2C商城等。

AI也在為“關(guān)系運營”創(chuàng)造新的條件，通過Vibe Coding，音樂人們可以快速搭建自己的社區(qū)、平臺和商城，將其變成關(guān)系運營的基地。

胡彥斌在參加《歌手2026》過程中搭建粉絲社交APP“彥火”，便是一個新鮮出爐的例子。新音樂產(chǎn)業(yè)觀察的判斷是，音樂人借助AI自建平臺經(jīng)營關(guān)系將成為一個新趨勢。

突圍靠“人格”

毫無疑問，AI將改變內(nèi)容創(chuàng)作與消費的規(guī)則。

創(chuàng)作門檻沒了，工具和平臺成為基礎(chǔ)設(shè)施，任何人都可以生成內(nèi)容，能否吸引受眾持續(xù)關(guān)注并建立深度關(guān)系，將取決于誰能輸出鮮明的“人格”。

如果沒有“人格”輸出，在AI時代將很難突圍。AI提高了平庸的維度，讓作品達到最接近均值回歸的審美標準，所有人站在同一起跑線上。

音樂人Jacob Collier曾說：“AI很擅長模仿、預(yù)測和重復(fù)模式，但它不會產(chǎn)生真正奇怪、有趣或出人意料的東西。”對于他的粉絲來說，這一說法之所以成立，首先是因為Jacob Collier本身有著一個有趣的人格。

內(nèi)容可以復(fù)制，人設(shè)可以模仿，但人格難以生成。因為人格是一個人在長期現(xiàn)實經(jīng)歷中不斷做出選擇并獲得驗證的結(jié)果，它體現(xiàn)的是一個人的真實性。

這就意味著，人格輸出不能只通過線上內(nèi)容，也需要通過線下表演，只有跟受眾在現(xiàn)實中接觸過，受眾才能確認“人格”存在。

對此，David Bowie早在2002年就曾預(yù)言，未來的音樂將像水電煤一樣普及，音樂人的獨特性只能通過大量巡演來展示。

一些先鋒音樂人也嘗試將AI變成自己人格的延伸，而非替代品。音樂人Holly Herndon多年來持續(xù)訓(xùn)練屬于自己的AI模型，讓AI學(xué)習(xí)自己獨特的藝術(shù)人格，從而生成獨樹一幟的作品。

這或許代表著AI音樂未來更有價值的發(fā)展方向，不是讓所有人都使用同一個模型生產(chǎn)相似的內(nèi)容，而是讓AI成為人格的放大器。

無論AI如何發(fā)展，新音樂產(chǎn)業(yè)觀察判斷，音樂人的競爭都將從作品和技能競爭轉(zhuǎn)向“人格競爭”，作品是進入市場的敲門磚，關(guān)系構(gòu)成價值網(wǎng)絡(luò)，而人格則是一切的起點。

當(dāng)內(nèi)容可以被無限生成，真正稀缺的將是那些無法被生成的人格。

-全文完-