中劇崛起、守住“笨功夫”，2026春交會(huì)釋出怎樣的行業(yè)聲音？

綜編 | 宇宙

來源 | 看電視

2026年5月13日，“2026首都視聽節(jié)目春交會(huì)暨首都視聽產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)成立20周年開幕式暨主論壇”以及“廿載薪火·劇向新程 劇集創(chuàng)作論壇”在北京會(huì)議中心舉行。恰逢首都視聽產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)成立二十周年，這場聚焦行業(yè)趨勢與未來發(fā)展的論壇，也成為觀察中國視聽產(chǎn)業(yè)新一輪變革的重要窗口。

從CVB發(fā)布的最新收視數(shù)據(jù)，到AI技術(shù)重塑內(nèi)容生產(chǎn)邏輯；從長劇、中劇、微短劇的生態(tài)演進(jìn)，到“長期主義”“精品創(chuàng)作”“內(nèi)容價(jià)值”等關(guān)鍵詞被反復(fù)提及，與會(huì)嘉賓圍繞“技術(shù)浪潮下，視聽行業(yè)如何守正創(chuàng)新”展開討論。

行業(yè)正在經(jīng)歷一場深層次的系統(tǒng)性重構(gòu)，但在快速變化的市場環(huán)境中，“內(nèi)容為王”“創(chuàng)作初心”“人文價(jià)值”依然被視為行業(yè)發(fā)展的核心底座。這場論壇既是一次關(guān)于產(chǎn)業(yè)趨勢的集中觀察，也折射出中國視聽行業(yè)對于“精品”“技術(shù)”與“未來”的持續(xù)思考。

以下為“2026首都視聽節(jié)目春交會(huì)暨首都視聽產(chǎn)業(yè)協(xié)會(huì)成立20周年開幕式暨主論壇”及劇集創(chuàng)作論壇環(huán)節(jié)部分嘉賓發(fā)言內(nèi)容整理，本文在現(xiàn)場發(fā)言基礎(chǔ)上進(jìn)行了一定整理與刪減，以下為論壇演講實(shí)錄節(jié)選。

總局廣播影視信息網(wǎng)絡(luò)中心副主任鄧向冬：電視劇行業(yè)五年復(fù)盤與新趨勢

我今天主要想通過CVB的數(shù)據(jù)，和大家分享近五年電視劇行業(yè)的發(fā)展趨勢，以及今年以來劇集市場的新變化。

從整體數(shù)據(jù)來看，電視劇依然是全國衛(wèi)視頻道播出體量最大的節(jié)目類型。2021年至2025年間，全國電視劇年均播出量達(dá)到23.8萬集，收視總時(shí)長持續(xù)增長。2025年電視劇收視總時(shí)長達(dá)到690億小時(shí)，較2021年增長16.7%。這說明，盡管媒介環(huán)境不斷變化，電視劇依舊是大眾文化生活中的核心內(nèi)容形態(tài)。

同時(shí)，我們也看到一些新的變化。2025年收視總規(guī)模同比增長9%，但單次觀看時(shí)長有所縮短，反映出觀眾注意力和時(shí)間正在被進(jìn)一步切分。在這樣的背景下，行業(yè)更需要以精品內(nèi)容穩(wěn)住用戶、激活市場。

從題材結(jié)構(gòu)來看，目前劇集市場已經(jīng)形成“主流題材引領(lǐng)、多元題材共生”的格局。都市、革命、刑偵、年代、歷史等題材持續(xù)保持強(qiáng)勢。

今年以來，年代劇表現(xiàn)尤為突出，《好好的時(shí)光》《小城大事》等作品，通過懷舊敘事和時(shí)代情感，激發(fā)了廣泛共鳴；現(xiàn)實(shí)題材劇則聚焦生態(tài)保護(hù)、司法民生等議題，回應(yīng)時(shí)代關(guān)切；歷史正劇《太平年》更創(chuàng)下CVB歷史正劇收視新高，帶動(dòng)了觀眾“追劇學(xué)史”的熱潮，也形成了文化傳播與文旅消費(fèi)聯(lián)動(dòng)的新現(xiàn)象。

與此同時(shí)，微短劇和中劇等新業(yè)態(tài)也在快速成長。今年已有15家衛(wèi)視頻道播出微短劇，累計(jì)收視規(guī)模達(dá)到11.9億人次，題材涵蓋都市情感、非遺文旅、AI短劇等多個(gè)方向。

我們也注意到，中劇這種20分鐘左右體量的新內(nèi)容形態(tài)，正在成為連接長劇與短劇的重要接口，其精品化趨勢值得行業(yè)持續(xù)關(guān)注。

AI技術(shù)的發(fā)展也為行業(yè)帶來了新的可能。規(guī)劃院和信息網(wǎng)絡(luò)中心正在探索建立AI生成內(nèi)容的評價(jià)體系，希望推動(dòng)技術(shù)真正服務(wù)于內(nèi)容創(chuàng)作，而不是替代創(chuàng)作本身。

總體來看，今年以來長劇精品云集，微短劇創(chuàng)新活躍，中劇開始嶄露頭角，各類內(nèi)容共同構(gòu)成了更加豐富的視聽生態(tài)。

未來，CVB也將持續(xù)推進(jìn)大小屏融合的全媒體評價(jià)體系建設(shè)，為行業(yè)精品創(chuàng)作提供更加科學(xué)的數(shù)據(jù)支撐。

中國廣播電視社會(huì)組織聯(lián)合會(huì)副會(huì)長李京盛：

明晰影視創(chuàng)作變與不變

今天行業(yè)最大的關(guān)鍵詞，是“系統(tǒng)性變革”。

AI、大數(shù)據(jù)、全媒體傳播正在深刻改變行業(yè)生態(tài)，創(chuàng)作模式、傳播路徑、受眾習(xí)慣都在發(fā)生重構(gòu)。面對這種變化，行業(yè)里出現(xiàn)了兩種傾向：一種是“變革焦慮”，擔(dān)心傳統(tǒng)創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)失效；另一種則是“技術(shù)萬能論”，把AI和算法視為解決一切問題的鑰匙。我認(rèn)為，這兩種看法都值得警惕。

技術(shù)革命從來不是對文藝傳統(tǒng)的徹底否定，而是在原有經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上的升級迭代。真正有生命力的藝術(shù)，始終是在與技術(shù)融合中不斷煥新的。影視行業(yè)今天最重要的，不是簡單追風(fēng)口，而是厘清“什么該變，什么不能變”。

我想重點(diǎn)談四個(gè)“變與不變”。

第一，生產(chǎn)和傳播形式在變，但內(nèi)容創(chuàng)作的核心根基不能變。AI可以輔助劇本生成、后期制作、精準(zhǔn)分發(fā)，但它無法真正塑造人物、創(chuàng)造情感、建立共鳴。內(nèi)容為王、人物為核心、價(jià)值為靈魂，這些創(chuàng)作規(guī)律永遠(yuǎn)不會(huì)過時(shí)。

第二，受眾的觀看方式在變，但文藝共情人心的本質(zhì)不能變。今天年輕觀眾習(xí)慣碎片化觀看，審美更加圈層化、多元化，行業(yè)當(dāng)然要適配新的傳播環(huán)境，但觀眾對于真實(shí)情感、精神力量、人間煙火的需求始終存在。一部真正扎根現(xiàn)實(shí)、洞察人性的作品，依然能夠跨越年齡和時(shí)代。

第三，行業(yè)業(yè)態(tài)和市場邏輯在變，但影視作品承擔(dān)文化價(jià)值的功能不能變。今天評價(jià)體系已經(jīng)從單一收視擴(kuò)展到流量、熱度、商業(yè)變現(xiàn)等多個(gè)維度，但影視作品不是普通快消品，它本質(zhì)上是精神文化產(chǎn)品。行業(yè)必須堅(jiān)守正確價(jià)值導(dǎo)向和審美底線，不能為了流量放棄文化責(zé)任。

第四，技術(shù)手段在變，但文藝創(chuàng)作最終依然依靠人的創(chuàng)造力。AI可以完成很多技術(shù)性工作，但無法替代創(chuàng)作者對于生活的觀察、對于社會(huì)的理解、對于人性的感知。真正決定作品高度的，始終是人的審美、思想與情感。

所以我一直強(qiáng)調(diào)，行業(yè)今天既不能盲目守舊，也不能被技術(shù)和流量裹挾。要主動(dòng)學(xué)習(xí)新工具、擁抱新技術(shù)，但更要堅(jiān)守創(chuàng)作初心。精品創(chuàng)作沒有捷徑，深入生活、潛心打磨、精益求精，這些“笨功夫”永遠(yuǎn)不過時(shí)。

行業(yè)今天面對的，不是一次簡單的產(chǎn)業(yè)調(diào)整，而是一場底層邏輯的重構(gòu)。越是在這樣的時(shí)刻，越需要保持理性和定力，在守正中創(chuàng)新，在變革中堅(jiān)守。

愛奇藝高級副總裁王柯好內(nèi)容是一場長期主義的長跑

過去二十年，影視行業(yè)經(jīng)歷了三輪重要的技術(shù)浪潮：膠片時(shí)代、數(shù)字時(shí)代，以及今天正在到來的AI時(shí)代。每一次技術(shù)革新，都深刻改變了內(nèi)容生產(chǎn)方式和傳播結(jié)構(gòu)，但有一點(diǎn)始終沒變——真正優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容，從來無法速成。

膠片時(shí)代是高門檻、高成本的專業(yè)時(shí)代，很多創(chuàng)意因?yàn)榧夹g(shù)和成本限制無法實(shí)現(xiàn)；數(shù)字時(shí)代降低了創(chuàng)作門檻，互聯(lián)網(wǎng)平臺崛起，內(nèi)容形態(tài)開始爆發(fā)式增長；而AI時(shí)代最大的意義，在于進(jìn)一步降低生產(chǎn)成本和制作門檻，讓更多過去難以實(shí)現(xiàn)的想象有機(jī)會(huì)落地。

AI能夠幫助創(chuàng)作者突破實(shí)景、道具、物理空間的限制，也能夠提升制作效率，讓小團(tuán)隊(duì)完成過去大型團(tuán)隊(duì)才能完成的工作。但技術(shù)再先進(jìn)，也只是工具。觀眾真正愿意為之停留的，依然是那些有情感、有共鳴、有價(jià)值表達(dá)的故事。

行業(yè)現(xiàn)在很關(guān)心AI會(huì)不會(huì)加劇內(nèi)卷、取代崗位。我反而認(rèn)為，AI可能會(huì)成為內(nèi)容產(chǎn)業(yè)新的春天。過去行業(yè)長期受制于成本和產(chǎn)能，導(dǎo)致優(yōu)質(zhì)內(nèi)容供給不足、題材高度集中。同質(zhì)化嚴(yán)重，本質(zhì)上是因?yàn)楹芏啻诡悆?nèi)容“做不起”。

AI的發(fā)展，有機(jī)會(huì)讓更多小眾題材、垂類表達(dá)獲得商業(yè)化空間，讓行業(yè)真正實(shí)現(xiàn)內(nèi)容豐富化。

但與此同時(shí)，供給越豐富，觀眾篩選也會(huì)越嚴(yán)格。未來行業(yè)競爭的核心，不是誰做得更快，而是誰真正具備長期打磨精品的能力。影視行業(yè)從來不是百米沖刺，而是一場長跑。

愛奇藝未來會(huì)繼續(xù)堅(jiān)持精品化路線。在長劇領(lǐng)域，我們會(huì)持續(xù)深耕年代、懸疑、愛情等賽道，更重視人物塑造與情感濃度；同時(shí)，中劇會(huì)成為平臺重點(diǎn)布局的新方向。中劇兼具長劇質(zhì)感與短劇節(jié)奏，制作周期更靈活，也更適配當(dāng)下用戶的觀看習(xí)慣。今年愛奇藝也會(huì)推出專項(xiàng)扶持政策，希望孵化更多具有突破性的中劇作品。

無論技術(shù)如何變化，我認(rèn)為內(nèi)容創(chuàng)作始終要堅(jiān)持三個(gè)原則。

第一，尊重觀眾時(shí)間。今天觀眾的耐心更加有限，創(chuàng)作必須提升信息密度和敘事效率。

第二，堅(jiān)持以人民為中心。所有項(xiàng)目都要回答一個(gè)問題：到底拍給誰看，能否回應(yīng)真實(shí)生活與真實(shí)情感。

第三，堅(jiān)持工匠精神。精品內(nèi)容拼的不是速度，而是打磨和耐心。AI可以提高效率，但無法替代創(chuàng)作者的審美、情感和判斷。

所以我始終認(rèn)為，AI不會(huì)替代真正的創(chuàng)作者，它只會(huì)淘汰機(jī)械化、重復(fù)性的勞動(dòng)，而那些真正具備創(chuàng)造力、懂得使用工具的人，反而會(huì)被進(jìn)一步放大價(jià)值。

華策影視集團(tuán)創(chuàng)始人趙依芳：堅(jiān)守匠心，也擁抱科技

這些年行業(yè)變化很快，大家都在談效率、流量和技術(shù)，但我始終覺得，一個(gè)行業(yè)如果想真正穿越周期，最不能丟掉的，還是長期主義和創(chuàng)作者的匠心。

我今天特別想分享一句話：只有慢下來，經(jīng)典才能真正活起來。

《太平年》我們做了十年。前期幾輪研發(fā)都推翻重來，董哲老師自己就花了三年時(shí)間反復(fù)修改劇本。很多時(shí)候大家都會(huì)焦慮，覺得為什么這么慢，但最后我們還是選擇尊重創(chuàng)作規(guī)律。

為了還原那段歷史，團(tuán)隊(duì)大量查閱正史、野史、古籍和地方傳說，美術(shù)、置景、導(dǎo)演團(tuán)隊(duì)都投入了極大精力。最終，《太平年》不僅取得了熱度與口碑，也帶動(dòng)了吳越文化和相關(guān)文旅熱潮。

《國色芳華》則是另一種方向。我們一直在想，中國文化如何真正建立全球辨識度。所以這部作品從一開始，就希望用盛唐美學(xué)向世界呈現(xiàn)中國文化。

劇組為了拍好牡丹，專門在溫室種花、冷庫儲花，只為了鏡頭里那種真實(shí)自然的盛放狀態(tài)。很多道具、器物也都是按照文物1:1復(fù)刻。我們希望觀眾感受到的，不是“塑料感”的古裝，而是真正能夠聞到長安花香的質(zhì)感。

這些作品讓我越來越確信，真正能夠穿越時(shí)間的，不是快，而是創(chuàng)作者愿不愿意下“笨功夫”。

與此同時(shí)，我們也必須擁抱科技。

我并不認(rèn)為AI會(huì)取代創(chuàng)作者。AI可以生成大海，但大海里的孤獨(dú)、悲壯和情感，依然需要編劇、導(dǎo)演和演員去完成。《太平年》里我們大量使用了AIGC技術(shù)，包括疆域圖、戰(zhàn)爭特效等，但真正打動(dòng)觀眾的，依然是人物情感與創(chuàng)作者的表達(dá)。

所以我一直強(qiáng)調(diào)，AI應(yīng)該成為藝術(shù)家的“副駕駛”，而不是駕駛員。

華策現(xiàn)在已經(jīng)把AI作為核心戰(zhàn)略之一，成立了AIGC應(yīng)用研究院，布局影視垂類模型，并在劇本評估、虛擬制片、特效生成、短視頻傳播等環(huán)節(jié)全面探索AI應(yīng)用。但所有技術(shù)的前提，仍然是藝術(shù)創(chuàng)作本身。

最近我們還在重點(diǎn)推進(jìn)一件事，就是在桐廬建設(shè)影視科技產(chǎn)教融合基地。我們希望未來行業(yè)不僅僅是單一創(chuàng)作，而是形成“科技+人才+教育+產(chǎn)業(yè)”的新生態(tài)。

從AIGC產(chǎn)業(yè)學(xué)院，到精品中短劇基地，再到AI創(chuàng)作平臺，我們希望搭建一個(gè)真正面向未來的大視聽創(chuàng)作體系。

但無論技術(shù)怎么變化，我始終覺得，行業(yè)真正的核心競爭力，還是創(chuàng)作者本身。只有敬畏藝術(shù)、敬畏創(chuàng)作、敬畏人的情感與智慧，科技才真正有價(jià)值。

西嘻影業(yè)創(chuàng)始人楊曉培：用“笨功夫”重新贏回觀眾

今天觀眾的決策邏輯已經(jīng)徹底變了。過去大家做劇，總在聊“大IP”“大制作”“大流量”，但現(xiàn)在這套邏輯其實(shí)已經(jīng)失靈。觀眾打開一部劇，可能會(huì)因?yàn)檠輪T，但真正決定他們留下來的，還是劇情、演技和情感共鳴。

現(xiàn)在最殘酷的變化是什么？以前行業(yè)說“黃金7分鐘”，現(xiàn)在很多平臺的數(shù)據(jù)已經(jīng)變成“黃金47秒”。如果內(nèi)容抓不住人，觀眾馬上就走。

所以我越來越覺得，行業(yè)最后還是得回到創(chuàng)作本身。

這些年我最大的感受，就是“笨功夫”其實(shí)比什么都重要。《夢中的那片海》我們搭了幾百張?zhí)傧谑矂x海還原70年代北京的生活場景；《六姊妹》做了三四年，十稿，去搭建四世同堂的家族群像。我們在選演員的時(shí)候甚至明確說，不要讓演員大于角色，而是角色大于演員。

因?yàn)榻裉煊^眾最需要看到的，不是完美的人，而是真實(shí)的人。人物可以有陰暗面，可以有缺點(diǎn)，但一定要真實(shí)。

只有這樣，觀眾才會(huì)真正共情，才會(huì)在這些人物身上看到自己的生活、自己的家庭、自己的情感經(jīng)驗(yàn)。

《六姊妹》后來在淮南帶動(dòng)了文旅熱度，在海外也有很多共鳴，其實(shí)這些都不是策劃出來的，而是內(nèi)容自己長出來的結(jié)果。

這也讓我越來越確信，真正的好作品不是播完即棄的快消品，而是能沉淀成集體記憶，被一代代觀眾反復(fù)觀看的內(nèi)容。像《潛伏》《亮劍》《甄嬛傳》《金婚》這樣的作品，為什么多年之后還有人討論？因?yàn)樗鼈兘?jīng)得起時(shí)間。

行業(yè)一定會(huì)有周期，但真正能穿越周期的，最后還是內(nèi)容本身。

北京電視藝術(shù)家協(xié)會(huì)副主席張永新：歷史題材真正重要的是“人”

我一直在想，重大歷史題材怎么才能真正和今天的年輕觀眾建立連接。

后來我越來越覺得，關(guān)鍵不在“宏大”，而在“微表情”。

歷史真正能打動(dòng)人的，往往不是那些概念，而是細(xì)節(jié)，是情緒，是人物身上的真實(shí)瞬間。

《覺醒年代》當(dāng)時(shí)為了還原民國初年的北京風(fēng)沙，我們專門從張家口運(yùn)風(fēng)沙到橫店；為了設(shè)計(jì)魯迅的出場，我們反復(fù)研究《藥》《在酒樓上》這些文本，希望人物不是“被演出來”，而是真的像從那個(gè)時(shí)代里走出來。

包括毛澤東在暴雨里逆人流奔跑、懷抱《新青年》的那場戲，我們當(dāng)時(shí)設(shè)計(jì)了七百多米長的街道，設(shè)置了260多個(gè)攤位。因?yàn)槲覀兿氤尸F(xiàn)的，不只是一個(gè)歷史人物，而是那個(gè)時(shí)代的精神狀態(tài)。

后來播出的時(shí)候，我看到彈幕里很多年輕人寫：“他來了，他看見了，他改變了。” 我當(dāng)時(shí)特別觸動(dòng)，因?yàn)檎f明年輕觀眾其實(shí)是能進(jìn)入那個(gè)歷史情境的。

所以我一直覺得，歷史劇最重要的，不是把歷史講“大”，而是把人講“活”。

《八千里路云和月》里，我們用“八年九個(gè)中秋”去串聯(lián)抗戰(zhàn)；《偉大的長征》里，我們寫那個(gè)不到14歲的小紅軍，犧牲前伸手去夠一只青花瓷碗，手永遠(yuǎn)停在30公分之外。

真正打動(dòng)人的，永遠(yuǎn)是這些具體的人。

歷史不是冷冰冰的概念，而是一個(gè)個(gè)真實(shí)的人，在那個(gè)時(shí)代里的選擇、掙扎和信念。

《太平年》編劇董哲：不要低估今天的觀眾

《太平年》剛開始做的時(shí)候，我們整個(gè)團(tuán)隊(duì)其實(shí)一直都在問一個(gè)問題：這樣的歷史劇，真的還有人看嗎？

五代十國、復(fù)雜史料、人物眾多、擬古風(fēng)臺詞……說實(shí)話，我們所有人心里都在打鼓。

但真正播出之后，我第一次強(qiáng)烈意識到，今天的觀眾已經(jīng)完全不是過去的觀眾了。

中文互聯(lián)網(wǎng)三十年的發(fā)展，加上AI工具、信息傳播方式的變化，讓今天的觀眾擁有非常強(qiáng)的學(xué)習(xí)能力、認(rèn)知能力和審美能力。很多時(shí)候，他們甚至比行業(yè)里的人更懂內(nèi)容。

所以現(xiàn)在回頭看，很多所謂“觀眾看不懂”“觀眾不接受”的判斷，其實(shí)并不是觀眾的問題，而是創(chuàng)作者自己的畏難情緒。

今天已經(jīng)是一個(gè)“信息平權(quán)”的時(shí)代了。觀眾獲取信息的能力，不比創(chuàng)作者差；觀眾分析內(nèi)容、討論內(nèi)容、二創(chuàng)內(nèi)容的能力，也越來越強(qiáng)。

我們過去總習(xí)慣于站在“講述者”的位置，但今天，觀眾其實(shí)也在用同樣嚴(yán)苛的目光審視行業(yè)。

行業(yè)在研究觀眾，觀眾也在研究行業(yè)。所以我越來越覺得，未來影視創(chuàng)作最重要的東西，可能不是“信息優(yōu)勢”，而是真誠。

真正稀缺的，不是知識本身，而是創(chuàng)作者有沒有真誠表達(dá)。

未來的創(chuàng)作，也不會(huì)再只是行業(yè)內(nèi)部的閉門造車，而會(huì)越來越變成創(chuàng)作者和觀眾共同完成的一次交流。

著名編劇、導(dǎo)演鄭曉龍：保持“老配方”，尊重真實(shí)和人性

這些年總有人問我，《甄嬛傳》《金婚》當(dāng)時(shí)拍的時(shí)候，有沒有想過會(huì)火。說實(shí)話，我真沒想過。我拍戲很少先想市場，我更多是在滿足自己的好奇心，滿足自己對人、對生活、對時(shí)代的一些表達(dá)欲望。

我一直覺得，所謂“經(jīng)典新生”，其實(shí)不是把東西拍得多新，而是你能不能用今天的表達(dá)方式，把那些最真實(shí)的人性重新講出來。

我拍《金婚》，靈感就來自我父母一次吵架。老兩口都過了金婚了，還在拌嘴。我回去勸架，聽他們講年輕時(shí)候的事，講婚姻里的委屈和依賴。我突然意識到，中國人的婚姻、家庭、時(shí)代變化，其實(shí)都在這些瑣碎生活里。后來才有了“一年一集、五十年五十集”的《金婚》。

所以我一直覺得，真正好的創(chuàng)作一定來自生活。不是坐在屋子里憑空想出來的，而是你真正見過、感受過、相信過的東西。

還有一點(diǎn)我特別在意，就是細(xì)節(jié)。我一直說，細(xì)節(jié)比“臉盤漂亮”重要，很多時(shí)候，一個(gè)真實(shí)細(xì)節(jié)比十句臺詞都更能建立人物關(guān)系。《羋月傳》里，小羋月第一次和姐姐建立關(guān)系，就是一個(gè)“你會(huì)放屁嗎”的小孩玩笑；《甄嬛傳》里皇家生孩子怎么拍，沒人知道，我們最后是在現(xiàn)場臨時(shí)抓了一堆花瓣撒進(jìn)鏡頭里，那個(gè)細(xì)節(jié)后來甚至成了很多古裝劇的范式。

觀眾為什么會(huì)信？因?yàn)榧?xì)節(jié)會(huì)讓人覺得“這是真的”。

現(xiàn)在行業(yè)都在聊AI，我其實(shí)沒那么焦慮。我是一路看著行業(yè)從膠片走到數(shù)字時(shí)代的人。我不反對AI，它當(dāng)然能幫助創(chuàng)作者提高效率、完成很多過去做不到的東西。但影視劇最終拍的還是人，是人與人的關(guān)系，是人性的復(fù)雜和情感，這些東西，不是AI能替代的。

還有現(xiàn)在大家總在問我怎么看短劇。我覺得短劇本身沒問題，中國電視劇最早其實(shí)很多都是短劇。問題不在長短，而在創(chuàng)作者到底是在講人，還是只是在制造情緒刺激。

我干這行很多年了，看過行業(yè)起起伏伏，也看過技術(shù)一次次更新。但我始終覺得，有些東西永遠(yuǎn)不會(huì)變——對真實(shí)的敬畏，對細(xì)節(jié)的較真，對人性的好奇。

只要這些東西還在，創(chuàng)作就永遠(yuǎn)有生命力。

長信傳媒董事長郭靖宇中華文脈和觀眾審美不變

這些年行業(yè)變化確實(shí)特別大。

從舞臺劇，到電影，到電視劇，到網(wǎng)劇，再到今天的豎屏、AI劇，我們這一代創(chuàng)作者其實(shí)一直在跟著技術(shù)變化往前走。我后來想了想，真正變化最大的，其實(shí)是三個(gè)東西：播出載體變了，市場環(huán)境變了，競爭關(guān)系也變了。

過去拍電視劇，只需要跟同期電視劇競爭；現(xiàn)在長視頻面對的是短視頻、游戲、切片內(nèi)容的全面分流。很多觀眾甚至根本不是在平臺上看完整內(nèi)容，而是在短視頻平臺刷切片。某種意義上，我們正在被自己的“盜版?zhèn)鞑ァ狈聪蛳摹?/p>

但這些變化，本質(zhì)上都還是行業(yè)外部邏輯的變化。真正沒有變的，其實(shí)是內(nèi)容本身。

我以前拍傳奇劇，別人總總結(jié)我拍的是“忠孝節(jié)義”。后來我拍《唐朝詭事錄》，再到現(xiàn)在做《煙雨神游記》，其實(shí)核心一直都沒變，還是中國傳統(tǒng)文化、東方審美、中華文脈。

我始終覺得，中國觀眾對這些東西是有天然情感連接的。而且今天的觀眾，審美其實(shí)比過去更強(qiáng)了。

以前行業(yè)總覺得觀眾不能接受太復(fù)雜、太“高門檻”的表達(dá)，但今天不一樣了。信息獲取越來越平權(quán)，觀眾的知識儲備、理解能力、內(nèi)容分析能力都在快速提升。很多以前覺得“小眾”的文化內(nèi)容，現(xiàn)在一樣能找到大量知音，這一點(diǎn)其實(shí)讓我對行業(yè)反而更樂觀。

我一直特別支持AI。很多人擔(dān)心AI會(huì)取代創(chuàng)作者，我不這么看。我覺得AI最大的意義，是讓創(chuàng)作者擁有更大的想象力和更高的效率。

比如以前一些神話場景、古典幻想題材，因?yàn)轭A(yù)算和工業(yè)能力限制，根本沒法實(shí)現(xiàn)。現(xiàn)在AI能幫助我們完成很多過去做不到的東西。《煙雨神游記》里很多蓬萊仙境、妖怪世界的設(shè)計(jì)，其實(shí)就是因?yàn)锳I的發(fā)展，我才重新把它們寫回來。

但技術(shù)始終只是工具。真正重要的，還是創(chuàng)作者腦子里有沒有東西，有沒有想象力，有沒有文化根脈。

我一直覺得，中國影視真正最寶貴的東西，是我們自己的文化系統(tǒng)。唐詩、志怪、神話、傳奇、評書，這些東西本身就是巨大的IP寶庫。

只要?jiǎng)?chuàng)作者還愿意往里面扎，觀眾就一定會(huì)回來。

《三體》《太平年》導(dǎo)演楊磊
科技拓展想象力，情感感化用戶

我一直覺得，我們這一代創(chuàng)作者其實(shí)挺幸運(yùn)的。

因?yàn)槲覀儎偤媒?jīng)歷了中國影視工業(yè)變化最快的階段。從數(shù)字化，到8K，到今天AI全面進(jìn)入創(chuàng)作流程，技術(shù)幾乎每幾年都在重構(gòu)行業(yè)。

但越是在這種時(shí)候，我反而越覺得，科技最終還是要服務(wù)于內(nèi)容。

拍《三體》的時(shí)候，我們最大的目標(biāo)其實(shí)是“真實(shí)感”。

劉慈欣老師說過，最好的科幻應(yīng)該把最瘋狂的想象寫得像新聞一樣真實(shí)。所以我們在拍攝時(shí)請了大量科學(xué)家做顧問。劇里的公式、實(shí)驗(yàn)流程、納米中心場景，很多都是真實(shí)科研系統(tǒng)里的東西。我們甚至第一次進(jìn)入國家納米中心實(shí)景拍攝，就是希望觀眾真正相信那個(gè)世界存在。

而《太平年》則是另一種難度，我們?nèi)滩捎?K制作，這意味著所有細(xì)節(jié)都會(huì)被無限放大。過去演員只需要處理中近景表演，現(xiàn)在連遠(yuǎn)景群眾演員的妝容、服裝線頭都能被看見。很多歷史細(xì)節(jié)都必須重新考據(jù)，甚至人物眼睛顏色、朝服紋樣都要反復(fù)核實(shí)。

科技某種意義上，其實(shí)是在逼著創(chuàng)作者更認(rèn)真。

現(xiàn)在很多人討論AI，我自己的感受是，AI最大的價(jià)值是“輔助創(chuàng)作”。

比如以前一個(gè)復(fù)雜特效鏡頭可能需要幾個(gè)月，現(xiàn)在AI能幫助我們大幅縮短流程。《太平年》里一些烏鴉、海浪、風(fēng)暴鏡頭，過去傳統(tǒng)CG要做很久，現(xiàn)在AI能快速完成大量基礎(chǔ)工作。

但最后真正決定畫面質(zhì)感和作品表達(dá)的，依然還是人。

因?yàn)锳I目前解決的是“量”和“效率”，而真正關(guān)于歷史質(zhì)感、人物情緒、審美統(tǒng)一這些東西，還是只能靠創(chuàng)作者自己。所以我一直覺得，科技和匠心不是對立關(guān)系。

《三體》里真正讓觀眾記住的，不只是“古箏行動(dòng)”的特效，而是史強(qiáng)說“蟲子從來沒有被真正戰(zhàn)勝過”時(shí)那種人的精神力量。

《太平年》里真正讓人感動(dòng)的，也不是戰(zhàn)爭場面，而是亂世里那些人物對“太平”兩個(gè)字的渴望。

技術(shù)可以幫助我們把世界拍得更大，但真正能進(jìn)入觀眾內(nèi)心的，永遠(yuǎn)還是人物情感。

主編：羅姣姣

文：宇宙

排版：宇宙