看展指南 ｜ 潛入現(xiàn)實——不同藝術(shù)現(xiàn)場的同期敘事

看展指南

EXHIBITION GUIDE

當日常被機械節(jié)奏裹挾，沉默反而成為抵達精神褶皺的通道。從抽象的形質(zhì)思辨到社會議題的敏銳叩問，從纖維材料的溫度到影像里的面孔敘事，藝 術(shù)家 于靜默中 積蓄力量，在臨界空間重塑過往與感知，于日常秩序中抵達內(nèi)心覺醒。 這些分散的現(xiàn)場，共同織就當代人面對生存、技術(shù)、歷史與自我的精神圖景 。接下來，讓我們穿行于全國各地的藝術(shù)現(xiàn)場，以同期展覽為切口，潛入現(xiàn)實深處。

BEIJING

▋ 無處的地帶

機構(gòu)：traverse

展期：2026年4月5日-2026年5月28日

藝術(shù)家：昌平電x研究所、陳文軒、賀子珂、解群、孫宇、姚朋、周一忱、zzyw

traverse成立于2023年，位于北京市郎園Station文化園區(qū)（原北京紡織倉庫），是由原9號庫改建而成的當代藝術(shù)空間。展覽“無處的地帶”在這一現(xiàn)實的遺址中，構(gòu)建出一種脫離既有社會秩序、尚未進入新結(jié)構(gòu)的“閾限”狀態(tài)，讓多種時間形式相互疊置于彼此之上，通過陌生化、虛構(gòu)的個體經(jīng)驗展現(xiàn)一個共時性的現(xiàn)場。

▋ 象者，相也：抽象藝術(shù)中的形質(zhì)與靈境

機構(gòu)：DNArt

展期：2026年4月8日-2026年5月18日

策展人：劉三磊

藝術(shù)家：白京生、馮良鴻、郭工、姜淼、劉可、孟祿丁、任芷田、邵譯農(nóng)、蘇新平、Kishio Suga（菅木志雄）、閆博、袁佐

“凡所有相，皆是虛妄。”《金剛經(jīng)》的這句偈語，為抽象藝術(shù)提供了一面東方之鏡。當藝術(shù)脫離具象的束縛，“象”便成為叩問本質(zhì)的起點——它既是形式的顯現(xiàn)，亦是心念的投射。本次展覽以《象者，相也》為題開啟第二回，延續(xù)對“形與質(zhì)、見與識”的深層追問，邀請十二位藝術(shù)家共同構(gòu)建一場超越表象的思辨場域。

▋ 詩人繼續(xù)沉默

機構(gòu)：七木空間

展期：2026年4月11日-2026年6月14日

藝術(shù)家：陳旭、陳睿穎、柯子瀾、孟祥楊、王嘉鈺、劉詩陽

此次，七木空間群展“詩人繼續(xù)沉默”以 “靜默的蓄能” 為線索，通過六位藝術(shù)家多元媒介創(chuàng)作，共同探討機械性日常之下那些未曾被言說的精神褶皺 —— 于沉默中發(fā)酵的孤獨、在停滯里積蓄的爆發(fā)力，以及個體身處秩序化生存之中，隱秘完成的自我覺醒儀式。

▋ 零號病人

機構(gòu)：馬刺畫廊

展期：2026年4月11日-2026年5月3日

策展人：莊子睿

藝術(shù)家：Pierre Guyotat、胡衛(wèi)齊、李怒、林偉祥、林芳璐、劉璇、俞文杰、朱湘

馬刺畫廊將于4月11日推出S.LAB特別項目“零號病人”。展覽借用流行病學中“零號病人”的概念，并非試圖追溯某個具體的起點，而是將藝術(shù)家視為最早感知到結(jié)構(gòu)性壓力在社會精神地層中所制造裂縫的人。參展作品觸及壓力的不同來源，指向勞動、家庭、歷史、自我規(guī)訓等多重議題。

▋ 法布里斯·伊貝爾：海綿之泣

機構(gòu)：香格納畫廊（北京）

展期：2026年4月18日-2026年6月18日

藝術(shù)家：法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）

香格納北京將于4月18日推出法國藝術(shù)家法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）的個展“海綿之泣”。法布里斯·伊貝爾（生于1961年）是法國最具國際聲譽的藝術(shù)家之一。他出生于一個牧羊人家庭，于20世紀90年代在旺代地區(qū)購買了100公頃土地，并在此后一直經(jīng)營著他的森林“山谷”（La Vallée）。在他的作品中，樹木長出的不是綠葉，而是藍色的圓圈，象征著它們產(chǎn)生的氧氣。伊貝爾的創(chuàng)作代表了持續(xù)不斷的藝術(shù)過程中的各個階段；思考被想象成帶有扭曲纏繞分支的根莖。在圖恩，他將通過素描、油畫以及他稱之為“POF”（Prototypes d'Objets en Fonctionnement，意為“運作中的物品原型”）的對象來探索農(nóng)業(yè)。

▋ 潛行

機構(gòu)：誠品畫廊北京

展期：2026年4月18日-2026年7月5日

藝術(shù)家：陸亮

誠品畫廊北京將于2026年4月18日至7月5日推出陸亮個展。本次展覽以“潛行”為主題，源自電影“潛行者” (1979，安德烈 · 塔可夫斯基），指向一種在現(xiàn)實之中緩慢進入與持續(xù)感知的過程。藝術(shù)家通過反復描繪與長期觀察，在變化與不確定中不斷逼近真實，使創(chuàng)作成為一種介于經(jīng)驗、記憶與歷史之間的深入探索。

▋ 換了人間：符羅飛的現(xiàn)實主義繪畫與中國戰(zhàn)時藝術(shù)

機構(gòu)：泰康美術(shù)館

展期：2026年4月19日-2026年7月5日

策展人：蔡濤

藝術(shù)家：符羅飛、古元、彥涵、馬達、張望、計桂森、王流秋、黃新波、楊秋人、廖冰兄、張光宇、丁聰、米谷、沈同衡、特偉、張文元、方菁、張漾兮、陽太陽、梁永泰、楊訥維、王琦、荒煙、黃永玉、葉淺予、謝趣生、胡考、龐薰琴、張樂平、李樺、陳煙橋、戎戈、邵克萍、易瓊、趙延年、王麥桿、章西、辛易、汪刃鋒、宗其香、司徒喬、野夫、東尼非羅（ToniFerro）、阿瑟·羅斯斯坦（Arthur Rothstein）

泰康美術(shù)館將于4月19日推出符羅飛最大規(guī)模回顧展，并聯(lián)動古元、彥涵、黃新波、梁永泰等戰(zhàn)時藝術(shù)家，以四百余件作品與文獻，全景呈現(xiàn)烽火歲月的現(xiàn)實主義創(chuàng)作。符羅飛以畫筆直面苦難與不公，是首位亮相威尼斯雙年展的中國藝術(shù)家。展覽串聯(lián)“人間畫會”脈絡(luò)，再現(xiàn)中國現(xiàn)代美術(shù)史的人道光輝與先鋒力量。

SHANGHAI

▋ 削色

機構(gòu)：Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心

展期：2026年4月2日-2026年8月20日

藝術(shù)家：瑪麗娜·亞當斯、約瑟夫·阿爾伯斯、卡羅爾· 波維、杰弗里·吉布森、王光樂、慕華、魯鈺、瑪麗娜·佩雷斯·西芒、瓊·斯奈德、蘇予昕、莎拉·施、羅斯瑪麗·特羅克爾、阿德里安娜·瓦萊喬、斯坦利·惠特尼

Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心將于4月2日呈現(xiàn)十四位藝術(shù)家的群展“削色”。主題“削色”指向一種對色彩關(guān)系的重新校準。在許多藝術(shù)實踐中，顏色并不是通過不斷增加而獲得力量，而是通過限制、調(diào)整與修正逐漸顯現(xiàn)結(jié)構(gòu)。在這里，“削”意味著一種視覺判斷的過程：顏色在對比與排列中獲得新的關(guān)系。借由展覽，我們試圖追問：藝術(shù)家如何使用顏色？如何建立色彩關(guān)系？色彩關(guān)系又如何形成一種可以被信任的形式結(jié)構(gòu)？

▋ 米莫薩·埃查爾德：冬蟲夏草

機構(gòu)：Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心

展期：2026年4月2日-2026年8月20日

藝術(shù)家：米莫薩·埃查爾德

Longlati經(jīng)緯藝術(shù)中心即將呈現(xiàn)法國藝術(shù)家米莫薩·埃查爾德（Mimosa Echard） 在中國的首次個展，本次展覽也被納入2026年“中法文化之春”項目。展覽以“冬蟲夏草”（Winter worm, summer grass）為名，將這一跨越生物分類的真菌作為“種間變態(tài)”的深遠隱喻，映射出埃查爾德創(chuàng)作核心中的突變邏輯。展覽匯集了藝術(shù)家過去十年間的三十余件重要作品以及針對特定場域的新作，呈現(xiàn)了藝術(shù)家那處于無盡代謝之中、復雜且多產(chǎn)的藝術(shù)實踐。

▋ 據(jù)說春天來了

機構(gòu)：原型畫廊

展期：2026年4月3日-2026年6月6日

藝術(shù)家：楊欣嘉

若干年前，春天遲遲未至。在小區(qū)里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常草坪停留覓食，烏龜和魚兒河里照常游過，風照常吹，雨照常下。兩三年后，據(jù)說春天要來了。雖然還不敢確定，但在小區(qū)里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常草坪停留覓食，烏龜和魚兒河里照常游過，風照常吹，雨照常下。又過去了兩三年，在2026年的此刻，春天究竟來了嗎？一切更加不確定了！但在小區(qū)里，人們該散步的散步，該打太極的打太極，該跳廣場舞的跳廣場舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鳥照常草坪停留覓食，烏龜和魚兒河里照常游過，風照常吹，雨照常下…

▋ 太陽之下，細雨之中

機構(gòu)：上海獅語畫廊

展期：2026年4月4日-2026年5月17日

藝術(shù)家：馬克斯·赫克爾

獅語畫廊于4月呈現(xiàn)德國藝術(shù)家馬克斯·赫克爾（Max Huckle）的個展“太陽之下，細雨之中”。展覽將集中呈現(xiàn)藝術(shù)家近年來的繪畫創(chuàng)作，將極簡的視覺語言提煉為一種高度專注且敏銳的實踐：纖薄的色層、精確的間距、鋒利而克制的線性動作。看似克制的表面，實則精確嚴苛——每一道痕跡的落點，都以微妙的方式調(diào)節(jié)著畫面的平衡、節(jié)奏與觀看的重心。

▋ 桂花尋去月輪移 III

機構(gòu)：香格納畫廊（M50）

展期：2026年4月10日-2026年5月29日

藝術(shù)家：戴陳連

戴陳連最新個展“桂花尋去月輪移 III”將于4月10日在香格納M50空間開幕。戴陳連的創(chuàng)作以劇場為核心，自由穿行于繪畫、表演、影像與裝置之間，開幕當天，他將以藝術(shù)家及導演的雙重身份，攜表演團隊呈現(xiàn)與展覽同名的現(xiàn)場演出。本次展覽的創(chuàng)作緣起，源于藝術(shù)家與母親的對話。母親步入晚年時，關(guān)于老房子的平淡訴說，雖無波瀾卻直擊人心，成為戴陳連創(chuàng)作的精神原點。

▋ 面具之下——中意當代影像藝術(shù)交流展

機構(gòu)：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

展期：2026年4月10日-2026年7月12日

策展人：達仁利、曾玉蘭

藝術(shù)家：喬瓦尼·卡普里奧蒂、老安、圭多 · 哈拉里、陸元敏、馬海倫、馬良、喬瓦尼蓬賈蒂、施陽、天藍工作室、楊文彬

“面具之下——中意當代影像藝術(shù)交流展”將于4月10日在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館揭幕，本次展覽由達仁利（Francesco D’Arelli）與曾玉蘭共同擔任策展人，匯聚了10位/組來自中國和意大利的當代影像藝術(shù)家們創(chuàng)作的100余件攝影和影像藝術(shù)作品。展覽將目光聚焦于時代巨浪翻涌之下的每一個鮮活個體，展現(xiàn)了不同文化語境之下各種各樣的“臉”的肖像。“臉”是身體未經(jīng)遮蔽的部分：除了基于傳統(tǒng)、文化、習俗、習慣的特殊場合，以及某些時候的強制性要求之外，它從不被遮蓋。臉部塑造并定義了個人的獨特身份，代表了社會身份的原始來源，也凸顯著社會、社群相互之間的生活與人性可見的本質(zhì)，它賦予人物形象獨特而明確的特征。

▋ 雙手知道：希拉·希克斯&施慧雙個展

機構(gòu)：西岸美術(shù)館

展期：2026年4月17日-2026年8月2日

藝術(shù)家：希拉·希克斯（Sheila Hicks）、施慧

西岸美術(shù)館將于4月17日重磅呈現(xiàn)“雙手知道——希拉?希克斯&施慧雙個展”。這是國際纖維藝術(shù)領(lǐng)軍人物希拉·希克斯在中國的首次個展，也是中國纖維藝術(shù)拓荒者施慧創(chuàng)作生涯的一次系統(tǒng)性回顧。展覽匯集近70件經(jīng)典與新作，橫跨兩位藝術(shù)家數(shù)十年的創(chuàng)作歷程，并以“線”為媒介，將纖維從日常手工藝轉(zhuǎn)化為當代藝術(shù)的重要語言。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 取火

機構(gòu)：阿那亞藝術(shù)中心

展期：2026年4月3日-2026年9月6日

藝術(shù)家：朱利安·夏里埃（JulianCharriere）、陳蕭伊、陳哲、凱文·庫利（Kevin Cooley）、奧敦其木格 ·達瓦多爾吉（Odonchimeg Davaadorj）莫尼亞·本·哈穆達（MoniaBenHamouda）、葛泰然和旦增達美、李明、奧托·皮納（Otto Piene）、任莉莉陳凡秋（Thu-Van Tran）、托馬斯·瓦赫霍爾茨（Thomas Wachholz）、王天德、謝振華

阿那亞藝術(shù)中心于4月3日呈現(xiàn)群展“取火”。展覽以田家青先生收藏的橫跨數(shù)個世紀、來自世界各地的近百件取火器，與14位來自不同文化背景的當代藝術(shù)家的作品進行對話。通過五個主題章節(jié)及文獻展區(qū)，展覽將帶觀眾回溯人類控火的歷程，探討這一自然力量與人類文明之間復雜而矛盾的關(guān)系。

▋ 隔海之歌

機構(gòu)：阿那亞藝術(shù)中心

展期：2026年4月3日-2026年9月6日

藝術(shù)家：妮娜·曼加拉納亞加姆（Nina Mangalanayagam）、瑪-迪爾瑪雅·貝里奎斯特（MarieDil-maya Bergqvist）、“鯨”合唱團（TheWhale choir）

展覽“隔海之歌”以聲音裝置為核心，呈現(xiàn)了合唱團對一份 18 世紀樂譜的集體哼唱。該樂譜源自瑞典歷史學家弗雷德里克·托馬森 （Fredrik Thomasson） 的研究，與瑞典在圣巴泰勒米島（Saint Barthélemy）的殖民歷史有關(guān)。這一長期被忽視的歷史時期，亦是曼加拉納亞加姆持續(xù)研究的重要線索。每只揚聲器將播放一位合唱團成員獨立的哼鳴聲；這些聲音彼此重疊、相互回應(yīng)，逐漸匯聚為一場共通的回響曲。這種呼應(yīng)式的結(jié)構(gòu)開啟了一場無言的對話，使非語言的聲響、潛意識中的記憶以及被遺忘的旋律浮現(xiàn)，觸及歸屬感與被收養(yǎng)經(jīng)驗中那些不可見的創(chuàng)傷等主題。

▋ TOGETHER

機構(gòu)：RIVERSIDE空間

展期：2026年4月4日-2026年6月7日

藝術(shù)家：旦兒、新塔娜、萬朵云、沈點心、薛螢

RIVERSIDE空間于4月4日呈現(xiàn)群展“TOGETHER”。旦兒、新塔娜、萬朵云、沈點心、薛螢五位藝術(shù)家，以流動的感知與私語般的創(chuàng)作，展開一場關(guān)于處境與連結(jié)的精神敘述。她們自不同地域與境遇出發(fā)，在日常與非日常的邊界里捕捉細微情緒，在空間、身份與社會關(guān)系的縫隙中凝視自我。

▋ 拾星記5200：晚晚和林瀚的收藏（上）

機構(gòu)：木木美術(shù)館成都館

展期：2026年4月4日開展

自 2014 年創(chuàng)立以來，木木美術(shù)館的收藏始終保持著鮮活多元的面貌。2026 年 4 月 4 日，木木美術(shù)館祠堂街館推出新覽“拾星記 5200：晚晚和林瀚的收藏（上）”。本次展覽既是木木十年館藏的集中呈現(xiàn)，也是一場跨越 5200 年的文明對話，更是對其 “FAT” 理念的全新實踐。展覽梳理了十年收藏脈絡(luò)，將不同時代、文明與媒介的作品并置對話——從新石器時代紅山文化陶塑，到Z世代藝術(shù)家繪畫；從古代文明器物，到當代先鋒創(chuàng)作，多元藝術(shù)表達在此交織呼應(yīng)。

▋ 放電：正負之間一一新媒體藝術(shù)展

機構(gòu)：A4美術(shù)館

展期：2026年4月4日-2026年6月28日

策展人：孫冬冬、陶寒辰

藝術(shù)家：白小墨、邊云翔、曹澍、丁世偉、馮晨、郭熙、賀大洲、賀子珂、蔣竹韻、雷劍豪、李明、劉國強、劉佳玉、佩恩恩、彭家園、佘柏翰、諶汐雨曉、王長存、王郁洋、徐健、徐渠、于瑋萍、張鼎、張遼源、張茂、張培力、朱昶全

A4美術(shù)館年度新媒體藝術(shù)大展“放電：正負之間”，以物理現(xiàn)象為隱喻，延伸至技術(shù)時代與人類文明的深層思考。展覽由孫冬冬、陶寒辰聯(lián)合策展，匯聚近30位藝術(shù)家的媒體藝術(shù)、影像、裝置作品，圍繞身體、媒介、系統(tǒng)三大維度展開，呈現(xiàn)現(xiàn)實與虛擬、人與機器之間的能量碰撞。

▋ 藝術(shù)島——張釗瀛當代繪畫展

機構(gòu)：K空間

展期：2026年4月8日-2026年5月10日

策展人：呂澎

藝術(shù)家：張釗瀛

K空間將于4月8日呈現(xiàn)張釗瀛新展“藝術(shù)島”。與大多數(shù)簡單的超現(xiàn)實繪畫不同，張釗瀛的構(gòu)圖發(fā)展到了一種跨越時空綜合而復雜的圖像史研究。這在最近完成的《東方故事——藝術(shù)島》等作品中表現(xiàn)得非常充分。盡管有關(guān)藝術(shù)史的圖像穿插其中，但是，藝術(shù)家把整個構(gòu)圖處理成一個文明史的樂園。張釗瀛用一種顯而易見的圖像挪用、重組與改寫，昭示當下社會的精神問題，甚至更是在21世紀里人們面臨的新的誘惑和欲望。

▋ 廖淵：循此苦旅

機構(gòu)：舍得-成都復星藝術(shù)中心

展期：2026年4月9日-2026年5月17日

策展人：田萌

藝術(shù)家：廖淵

對于一個有故鄉(xiāng)感的藝術(shù)家來說，故鄉(xiāng)既是無法抵達的愁緒，也是其藝術(shù)的資源。廖淵因為一次在成都的展覽而回望故鄉(xiāng)，并以創(chuàng)作的方式去找尋通向故鄉(xiāng)的路。但是，當我們回看他多年來的藝術(shù)創(chuàng)作便不難發(fā)現(xiàn)，他其實一直都在尋找著那條路。只是，他在藝術(shù)中的故鄉(xiāng)感是更為宏觀意義上的文化與歷史。最近幾年，廖淵的創(chuàng)作變得越來越清晰——從身處的當下向中國古老文明的縱深行進。時光不可倒轉(zhuǎn)，我們?nèi)绾卧俚诌_那些已經(jīng)過去的文明呢？

▋ 夢與出離——韓冬個展

機構(gòu)：人可藝術(shù)中心

展期：2026年4月12日-2026年5月12日

策展人：何勇淼

藝術(shù)家：韓冬

人可藝術(shù)中心即將呈現(xiàn)“漢聲個案研究：夢與出離——韓冬個展”。作為“漢聲個案研究”系列的第七場展覽，本次展覽由人可藝術(shù)中心創(chuàng)始人何勇淼策展，藝術(shù)家、詩人楊鍵擔任學術(shù)主持，共展出藝術(shù)家韓冬近年創(chuàng)作的四十余幅皮紙新作，系統(tǒng)呈現(xiàn)其深植于信仰土壤的創(chuàng)作嬗變。

5月1日

與中日藝術(shù)名師劉慶和、齋藤典彥一起面對面創(chuàng)作與交流

東方根性的當代表現(xiàn)：

紙本繪畫國際創(chuàng)研工作坊

CONTEMPORARY EXPRESSION

OF EASTERN ROOTS

授課導師：

劉慶和 × 齋藤典彥

時間與形式：

線下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高強度理論講授與創(chuàng)作指導

線上：線下工作坊結(jié)束后2個月，兩位導師將通過騰訊會議進行一對一點評

授課地點：北京

課題媒介：巖彩、水墨

招收對象：紙本繪畫領(lǐng)域創(chuàng)作者、藝術(shù)院校師生、深耕水墨 / 巖彩的創(chuàng)作群體

工作坊福利

+提供實操所需必備材料

+工作坊結(jié)束后線上一對一個性化指導

+導師簽名的結(jié)業(yè)證書

+VIP學習交流社群

+人身意外傷害保險

報名微信：kuyishu003

咨詢電話：010-84786155