為電影新人保駕護(hù)航，這個(gè)影展是認(rèn)真的

今年似乎全國各地的氣候都異常，十月下旬的西安，突然變成了一座陰雨漣漣霧氣蒙蒙的灰色城市。但這種天氣也有其妙處——

它把黑暗放映廳里的色彩襯得尤其鮮亮。

躍入眼中的色彩飽和度，與今年十月下旬西安舉行的西影·春光青年電影展中的春光二字相得益彰。這個(gè)主打短片的影展，今年收到了來自全球23個(gè)國家的1538部短片報(bào)名，進(jìn)行了為期四天的展映，最終由五位評(píng)委評(píng)選出11個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)頒發(fā)給各位優(yōu)秀青年導(dǎo)演。

西影·春光青年電影展如今已頗具規(guī)模，但它與多數(shù)國內(nèi)影展一樣有著屬于自己的艱辛。從2013年的影展雛形——在電影教室中舉行的學(xué)生作品展，到2025年全程在西影園區(qū)內(nèi)舉辦的西部電影盛事，影展一路上對青年影人的陪伴始終如一，但旅途卻絕非平坦。

春光之路

如今的西影·春光青年電影展，從12年前的“春光學(xué)術(shù)影展”開始起步；2016年，這個(gè)影展走到了更廣泛的大眾觀眾面前，不僅在西部電影業(yè)，更在全中國電影業(yè)內(nèi)積累起知名度。

到2021年，影展收到的報(bào)名短片已超過400部，即便它在當(dāng)年只設(shè)立了獎(jiǎng)項(xiàng)，還沒有設(shè)立具體的獎(jiǎng)金。

但2021年卻是春光影展差點(diǎn)沒能邁過去的坎。由疫情引發(fā)的一次次延期，使影展招致了不少不公正的質(zhì)疑，讓影展初創(chuàng)者和策展人魏龍彪的意志有點(diǎn)消沉。而在這個(gè)時(shí)候，是影展的貴人，對電影新生力量始終出力支持的萬瑪才旦導(dǎo)演對影展的鼓勵(lì)，讓他撐了下來：

“每次我非常不好意思地通知萬瑪導(dǎo)演影展又要延期時(shí)，他都會(huì)安慰我說沒關(guān)系。他也一定會(huì)如約在影展落地的時(shí)間和地點(diǎn)出現(xiàn)，給予支持。”

熬過2021年之后，春光影展終于遇到了重要轉(zhuǎn)機(jī)。影展多年來的不懈努力得到了西安電影制片廠的關(guān)注，西影廠在上世紀(jì)70、80年代是青年導(dǎo)演的搖籃。西影集團(tuán)制作并出品過張藝謀的《紅高粱》，陳凱歌的《黃土地》《孩子王》，黃建新的《黑炮事件》《錯(cuò)位》，以及吳天明的《老井》等名作。

經(jīng)歷市場轉(zhuǎn)型和國企改制后，西影集團(tuán)的底蘊(yùn)與經(jīng)驗(yàn)仍在，也迫切有著復(fù)興西影精神、扶持青年導(dǎo)演的需求。西影與春光就此一拍即合，雙方在征片選片、節(jié)展流程、宣傳渠道、資金與場地的提供等方面攜手構(gòu)建，共同成就了西影·春光青年電影展如今的面貌。

2022年，陜西導(dǎo)演白志強(qiáng)的《撥浪鼓咚咚響》為西影·春光青年影展開幕

在五年的合作中，西影·春光青年電影展也在漸漸明確自己的身份。影展一直都對報(bào)名短片有著兩個(gè)維度的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)：一種基于傳統(tǒng)敘事性和技術(shù)完成度，另一種則基于作品和創(chuàng)作者本身不拘一格且偏重創(chuàng)新實(shí)驗(yàn)的個(gè)性，于是這兩類作品在入圍后，分別會(huì)被歸入以“春風(fēng)”為名的主競賽單元，和以“野火”為名的特別推薦單元。

而在2023年，影展又在重振西部精神的指導(dǎo)原則下，增設(shè)了以“吶喊”為名的西部單元，著重聚焦西部視角，將影片背景地限定于內(nèi)蒙古、西藏、新疆、陜甘寧、云貴川等13個(gè)省市自治區(qū)，推動(dòng)青年創(chuàng)作者在其中進(jìn)行種種關(guān)乎信仰與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與世俗、身份與認(rèn)同的思索。

在陀螺電影全程參與的第九屆西影·春光青年電影展這四天時(shí)間里，被歸入上述三個(gè)競賽單元的30部短片在西安西影電影園區(qū)輪番上映，既直觀展現(xiàn)出國內(nèi)青年短片創(chuàng)作者的藝術(shù)偏好，也鮮活地呈現(xiàn)了他們當(dāng)下的生命體驗(yàn)與精神狀態(tài)。

點(diǎn)擊圖片即可跳轉(zhuǎn)查看本屆西影·春光青年電影展榮譽(yù)名單

過去：

對傳統(tǒng)的堅(jiān)持

我沒能對本屆西影·春光青年電影展所有創(chuàng)作者的教育背景做出精確統(tǒng)計(jì)，但入圍競賽單元的三十位導(dǎo)演，絕大部分是出身自電影制作專業(yè)。他們有些來自北京電影學(xué)院、中國傳媒大學(xué)、浙江傳媒學(xué)院、中國美術(shù)學(xué)院等國內(nèi)藝術(shù)院校，有些則擁有美國、日本、英國和法國的影視相關(guān)教育背景，且部分導(dǎo)演依舊在深造過程中。

這種情況使我們能從許多入圍導(dǎo)演的創(chuàng)作中，清晰看到對于電影這門藝術(shù)和手藝的尊重與堅(jiān)持。

譬如對劇本和人物的精雕細(xì)刻：宋一博導(dǎo)演的汶川題材短片《順流而下》，便兼具對事件親歷者的田野調(diào)查，和扎實(shí)的劇作技巧，是對《萬箭穿心》式國內(nèi)現(xiàn)實(shí)主義影片的繼承，其中明顯可見學(xué)院教育的培養(yǎng)痕跡。

《順流而下》劇照

另一條貫穿在青年短片作者中的線索則是迷影精神。

這在本屆影展觀影氣氛最熱烈的短片《摩托日記》（導(dǎo)演：顏海）和先前入圍過FIRST青年電影展的作品《寇比力克，我愛你》（導(dǎo)演：澤凡）中尤為突出。前者是對王家衛(wèi)式獨(dú)白、昆汀/周星馳式人物關(guān)系和李小龍功夫片元素的解構(gòu)重組，后者則用片名致敬庫布里克，用敘事外空間致敬大衛(wèi)·芬奇，用Bossa Nova配樂和都市明信片鏡頭致意伍迪·艾倫。我們能從這些影片中看到迷影青年的玩心：短片作品不一定要承載直面現(xiàn)實(shí)和社會(huì)話題的義務(wù)，把前人用過的招數(shù)拆解、組合出新花樣，搭配出新味道，同樣能給人帶來純粹電影層面的愉悅。

《摩托日記》海報(bào)

與此同時(shí)，我們也不可避免地看到年輕導(dǎo)演對于成功前輩的借鑒痕跡：

藏語作品《圍欄》（導(dǎo)演：拉旦乙亥）的視覺效果和虛實(shí)交織的敘事策略，都讓我們想起萬瑪才旦的《撞死了一只羊》；韓天楚的《喀秋莎》既能讓我們想到該片監(jiān)制班宇的小說作品，也能想到由他擔(dān)任文學(xué)策劃的《漫長的季節(jié)》；宋東旭的《騎你的馬》擁有考里斯馬基和賈木許式的冷幽默；張迅赫的《逐漸偏移》則帶著幾分日式青春片如《你的鳥兒會(huì)唱歌》的影子。

《喀秋莎》海報(bào)

上述青年導(dǎo)演某種程度上都在進(jìn)行一種對過去的回望，從前人的創(chuàng)作中尋找養(yǎng)分。這也是學(xué)院派影人很難繞過的路徑。或許借助這些習(xí)作，他們假以時(shí)日終會(huì)找到屬于自己的語言。

未來：

對邊界的拓寬

與上述作品對應(yīng)的，是本次影展中部分作品對于傳統(tǒng)劇情片/紀(jì)錄片形式的自覺突破。作為藝術(shù)創(chuàng)作，它們或許還不夠成熟和完善，但在相對缺乏實(shí)驗(yàn)電影土壤和文化的國內(nèi)，它們依然是一股如同新鮮空氣的存在。

在本屆影展的獲獎(jiǎng)名單中，我們便能見到多部這類影片的身影。獲得評(píng)委會(huì)榮譽(yù)獎(jiǎng)的《野鴉》（導(dǎo)演：徐簡明）用極具沖擊力的圖片蒙太奇手法，構(gòu)建出一段兼具鬼魅與童真的私人記憶；同獲評(píng)委會(huì)榮譽(yù)獎(jiǎng)的《狂》（導(dǎo)演：王銳）則將實(shí)拍、漫畫、彈幕、內(nèi)心空間與外部空間隨性糅合，描繪出一位沉浸在豐富內(nèi)心世界中的畫師的美麗精神狀態(tài)。最具藝術(shù)探索獎(jiǎng)得主《回留》（導(dǎo)演：史家豪）用一段呈現(xiàn)空宅內(nèi)部空間的長鏡頭，串起一個(gè)河南家族的往事，在劇情片/紀(jì)錄片/美術(shù)館電影的邊界上游走；最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)得主《臺(tái)風(fēng)降落之前》（導(dǎo)演：王煜）雖然講述的是一個(gè)老生常談的少年幫派故事，但它迷幻的黑白廣角影像和無限趨近POV視角的手持跟拍鏡頭，都讓觀眾有種置身于第一人稱游戲中的參與感。

《野鴉》海報(bào)

獲獎(jiǎng)名單之外，同樣有幾部作品擁有值得嘉獎(jiǎng)的實(shí)驗(yàn)性。

周亦輅的《中間之地》用一張張靜默面孔和畫外音的組合，探討著語言本身的可操縱性，和本土文化在時(shí)間推移下的異化與流失；劉博濠的《尼斯錯(cuò)》將代表物理原生質(zhì)地的16毫米膠片和AI生成的角色聲音進(jìn)行結(jié)合，質(zhì)疑著情感在約會(huì)軟件時(shí)代的可靠性，及影像聲音構(gòu)成在當(dāng)下的真實(shí)性；張南西的《荊棘鳥》則在相對傳統(tǒng)的故事中，包裹了諸如監(jiān)視器視角和倒放鏡頭之類的超現(xiàn)實(shí)質(zhì)感。

《中間之地》海報(bào)

上述作品以各自不同的方式，從傳統(tǒng)電影思維的框架中跳出，為觀眾帶來新鮮的視角和觸感。我們還不確定它們的導(dǎo)演會(huì)在將來的創(chuàng)作中走向何方，但這種如水一般的流動(dòng)性，或許正是最能與當(dāng)下時(shí)代同頻的自由。

西部：

過去與未來的糾纏

也有許多作品在同時(shí)被過去與未來撕扯。它們大多出自聚焦西部題材的“吶喊”單元，創(chuàng)作者借助作品沉思著民族遺產(chǎn)與不確定的未來之間的關(guān)系。

兩部拍攝于內(nèi)蒙古的短片《騎你的馬》（導(dǎo)演：宋東旭）、《遷途》（導(dǎo)演：吉日泰），以及哈薩克題材短片《雙眼皮》（導(dǎo)演：烏拉爾·庫爾曼江），便不約而同地將馬作為故事中的重要元素，既象征在當(dāng)代社會(huì)依舊健壯的民族精神，也暗指著影片主人公在劇變時(shí)代的身份認(rèn)同。

《雙眼皮》海報(bào)

摩托車和卡車這些工業(yè)時(shí)代的產(chǎn)物，同樣在“吶喊”單元出鏡頗多（《摩托日記》《騎你的馬》《熱土》）。它們用引擎轟鳴聲勾勒出一種更為現(xiàn)代的野性，同時(shí)也承載著在走向新生活的同時(shí)對于過去的不舍。

《熱土》海報(bào)

這些作品往往承載著生動(dòng)的細(xì)節(jié)。譬如在《熱土》中，導(dǎo)演白瑪友珍便借片中人物之口道出了藏民對手機(jī)前置攝像頭的警惕：他們之中有許多人不喜歡用它進(jìn)行自拍或是視頻通話，因?yàn)榻?jīng)筒在這些視頻中的旋轉(zhuǎn)方向是反的。

對民族文化的堅(jiān)持和對自我身份的叩問，是一場持續(xù)進(jìn)行的對話，它們也勢必會(huì)在時(shí)代的演變中繼續(xù)下去。

當(dāng)下：

捕捉時(shí)代脈搏

當(dāng)然，電影人不能只活在過去與未來，或是夾在中間對它們進(jìn)行沉思冥想。捕捉當(dāng)下的能力，無論在哪個(gè)年代都是電影人之中的珍貴品質(zhì)。

而在西影·春光青年電影展，同樣有影人做到這點(diǎn)。

獲得本屆影展最佳影片獎(jiǎng)的《曱甴家庭》（導(dǎo)演：何卓斌），帶我們走進(jìn)了一個(gè)澳門水果商販家庭的世界。在題材和美學(xué)方面，它與《白日之下》《窄路微塵》《但愿人長久》等近期香港現(xiàn)實(shí)題材電影異曲同工，展現(xiàn)著底層群體在逼仄空間和艱難境況下不滅的生命力；而在制作方面，《曱甴家庭》無疑也是本屆影展水準(zhǔn)最高的一部，恰如其分的攝影，滿載細(xì)節(jié)的美術(shù)，力道精確的表演和飽含余味的劇本和導(dǎo)演，共同組成了或許是本次影展中唯一的一份滿分答卷，獲得最高大獎(jiǎng)實(shí)至名歸。

《曱甴家庭》海報(bào)

《曱甴家庭》回應(yīng)了當(dāng)下的社會(huì)問題，而獲得評(píng)委會(huì)榮譽(yù)獎(jiǎng)的《虎與龜》（導(dǎo)演：徐天琳），則用新鮮輕盈的視聽手法捕捉到了當(dāng)代生活的脈搏與節(jié)奏。這是一部帶有些許紀(jì)錄片元素的劇情短片，講述一位越劇團(tuán)少女在當(dāng)下世俗與傳統(tǒng)越劇訓(xùn)練/演出之間的自由穿梭。舊藝術(shù)與新時(shí)代之間的錯(cuò)位與重新磨合，自然是影片想要訴說的主題，但影片的更精彩之處卻在主題之外：年輕人與中年廣場舞者共舞，在游戲廳里捕捉舞曲律動(dòng)，在社交媒體上編織具有普適性的情感段子，所有這些非劇情場景并不意欲探討深刻主題，卻在對當(dāng)代年輕人的呼吸與心跳進(jìn)行精確捕捉。

《虎與龜》海報(bào)

借助少女在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間的舞動(dòng)，原本古早的越劇選段也在片中活了過來，老一輩人與年輕人的喜好，在這一刻似乎不再有分別。

這也是我個(gè)人在青年影人之中期許更多的品質(zhì)：

將身體性轉(zhuǎn)化為銀幕上的律動(dòng)，讓創(chuàng)作逃脫出固有思維框架，煥發(fā)出純粹的生命力。

短片之后

對于全程參與西影·春光青年電影展的記者來說，短短四天內(nèi)大批量看完三十部短片后，會(huì)產(chǎn)生一種從飽和重歸平靜的空虛和耗盡感，而這對影展主辦方和入圍導(dǎo)演們來說也是一樣。眾多對電影滿懷熱情的人，從各地聚在一起觀摩彼此的作品，并與資深業(yè)內(nèi)人士對話，最終幸運(yùn)兒們會(huì)以獲獎(jiǎng)收場，與朋友和同道中人們分享喜悅，整個(gè)熱鬧的派對隨之落幕。

此時(shí)，一個(gè)不可避免的問題也會(huì)隨之而來：

然后呢？

短片作為一種自由度更高的體裁，不一定非要遵從劇情片格式，也不一定非要注重?cái)⑹峦暾裕@些特點(diǎn)都有助于青年導(dǎo)演在創(chuàng)作中放飛想象力。但與此同時(shí)，我們又不得不正視一個(gè)事實(shí)：很少有青年導(dǎo)演不想拍自己的長片，如果有志于在電影行業(yè)深耕，這似乎是唯一可行的路徑。但從短片到長片的跨越，又談何容易。

這個(gè)問題大概也讓西影·春光青年電影展糾結(jié)了許久。于是在今年，它推出了一個(gè)突破性舉措：

聯(lián)合金雞海峽兩岸暨港澳青年短片季，共同推出“中國西部電影人才孵化基地——春光青年影人支持計(jì)劃”，為優(yōu)秀青年導(dǎo)演提供從項(xiàng)目開發(fā)、創(chuàng)作指導(dǎo)到資源對接的全流程孵化支持，助力其完成從短片到長片的跨越式成長。

據(jù)影展策展人魏龍彪介紹，這個(gè)由西影·春光醞釀三年終于推出的支持計(jì)劃，本身就是在踐行影展的初心，該計(jì)劃將會(huì)覆蓋到影視制作流程的方方面面——

從劇本修改、版權(quán)事宜，到視覺指導(dǎo)；從攝影、剪輯、美術(shù)到錄音等各個(gè)工序；從提供劇組實(shí)踐見習(xí)機(jī)會(huì)，到提供樣片制作資金和拍攝場地，再到對于影展或創(chuàng)投活動(dòng)報(bào)投事宜的指導(dǎo)，甚至包括對項(xiàng)目報(bào)批流程的經(jīng)驗(yàn)傳授，和最終項(xiàng)目的融資落地……春光青年影人支持計(jì)劃都將努力為影人提供幫助，爭取讓青年影人從短片向長片的過渡變得順利。

依托影展渠道，背靠西影資源，明晰地方屬性，西影·春光青年電影展正在為青年影人開辟一條通往長片導(dǎo)演事業(yè)的可行通道。

但所有的幫助大概都是相互的。在提及多年來將影展堅(jiān)持推進(jìn)下來的理由時(shí)，魏龍彪沒有言它，只提及了青年電影人們眼中的激情之光：

“他們的赤誠與熱情，他們對電影的信念，他們想要將電影作為畢生志業(yè)的決心，這些是最打動(dòng)我們的地方，也是讓我們堅(jiān)持把影展做下去的最大理由。我們會(huì)主動(dòng)出錢為入圍影人制作DCP，從而保證他們的創(chuàng)作能更好地被看到，我們會(huì)把獲獎(jiǎng)影人帶到金雞影展再度接受掌聲，會(huì)為青年影人搭建盡可能有效的平臺(tái)……

“所有的一切，都只不過是為了努力嘗試和年輕電影人們一起，做點(diǎn)有價(jià)值的東西出來。

我們真的是一個(gè)很認(rèn)真地在做事的影展。而我們的努力和堅(jiān)持，也值得被看見。”

/TheEnd/

*感謝西影·春光青年電影展創(chuàng)始人魏龍彪對文章的慷慨協(xié)助。